港影：剎那芳華，曇花驚豔盛放的剎那，乾枯的陰影已如影隨形

只不過回溯影路，之前曾講過其晚期演出的競爭優勢，比如說《龙腾四海》的爆發衝擊力、《都市情缘》的浪蕩不羈、《堕落天使》的灑脫俊朗及《真心英雄》裡的紳士雅痞，那些光芒對於一個女演員來說是很關鍵的，但在一連串所謂文學作品的被肯定之後，他卻將那些缺點全然拋之。

才是一個女演員必須的選擇。

那個研究課題只不過貫穿在任何女演員的職業生涯中。

更多經典作品無需細數，2013年的一部《扫毒》或就是其“鬥狠”演出的最後光芒。

假如其經典作品只能供歌迷欣賞而得不到絕大多數途人的激賞，基本就正式宣佈了職業生涯的完結。

他的眼神開始顯得銳利，收束起了喜劇片中亂跳的表情，肢體詞彙也有了衝擊力，演出藝術風格漸進式成形，與晚期在成龍影片中判若兩人，而從那個時期開始，他的演出中有了一種“鬥狠”的個性與意味。

2008年，一部林超賢的《证人》，幫助他一飛沖天。

隨便列出，從《双雄》、《无间道3：终极无间》、《七剑》、《江山美人》一路到《梅兰芳》，除了沉穩還是沉穩，及後的《十月围城》與《火龙对决》就是最後的餘暉，企圖轉型而嚴禁，演出全然固化，一路下行至自導自演的《抢红》戛然而止。

倘若躺在功勞簿上，僵化與爛片就是最後結局。

其它許多女演員的情形各不相同，但絕大多數皆有相近。

更多這時候，顛峰之時，就是大幅下滑的開端。

另一個則是黎明。

擇精要而論，周潤發的唱功分四個層面，小人物主色、搞怪逗樂與鬥狠，比如說《证人》之後的《红河》是小人物，《旺角监狱》是小人物與鬥狠，《线人》是冷麵鬥狠，《财神客栈》是搞怪，《大追捕》鬥狠究竟，《同谋》搞怪，《激战》的硬漢。

比如說同樣的配角，怎樣在演出裡添加細節和差別，而相同的配角，又怎樣去令他驚豔？

也如曇花的盛放與乾枯。

從1985年開始各式各樣龍套和配戲的黎明，晚期資質表現差強人意。

最典型的例子可能將是周潤發。

直至2004年出演杜琪峰的《大事件》，及其後的三部《黑社会》與《放逐》，開始了蛻變。

剎那芳華。

但極少有人能一直保持顛峰而不墜。

這只不過也就如微積分概念的排列組合問題，當n值越發小之後，就幾乎不再有可供選擇的餘地。

我們見過許多女演員的爆發。

但自從1994年的《都市情缘》驚豔爆發之後，以《堕落天使》、《甜蜜蜜》、《爱你爱到杀死你》及《半生缘》、《真心英雄》、《玻璃之城》一路走低，到2002年的《三更之回家》到達演出能力的顛峰，一舉奪下金曲獎影后。

程咬金就是自己最好的寫照。

只剩下沉穩，甚至是木訥。

比如說一部影片忽然拿獎無數，各式各樣影后獎齊飛，或是已連續影片票房大爆，知名度直追大牌名角，這或也是這些有聲名的女演員經歷過的情形。

那個概念包含經典作品、大獎或是電影票房、知名度等不利因素。

那個顛峰非指知名度，而是指演出的功力與經典作品的延展性。

假如計算所有大獎，他憑整部經典作品、那個配角拿了八個影后獎，整部影片中的演出，剛好是其“鬥狠”式演出的顛峰，而此種模式的演出，也的確變得力道千鈞，不論是他的粉絲、編劇還是投資方，都為之著迷，但對一個女演員來說，這並並非一件壞事。

真正的其原因，依然在於想象力的失去。

他以1989年的一部影片《壮志雄心》出道，出演配角“周潤發”。

但選擇與表現不盡相同。

但這件事情屬於知易行難。

差別只在花期長短。

即使喪失了想象力。

而且不斷打破寬敞區。

而此種情形，特別這些本我主色演出的女演員最難碰到，自己通常屬於終點較低但高成長性不突出，若觀察自己的晚期經典作品和末期經典作品，就會發現其表演形式幾乎不能有太大的發生改變，比如郭富城、梁朝偉和張家輝，也包含偶像派的鄭伊健、古天樂和金城武。

之後一路配戲，警匪幫派、賭片和搞怪都試過，但一直都沒有找出恰當的方向。

而且歸根結底，在基本的唱功能力成長起來之後，比拼的是女演員的想象力。

大機率不可避免。

就如驚豔一時、此起彼落的曇花。

而當一個女演員的配角刻畫方式只剩下寥寥兩三種。

及後經典作品，唱功全然固化，無一可看。

故而一旦陷於千人一面，就是一個女演員掉落的開始。