《导演请指教》，真人秀漸入佳境

下週首先展映的四支影片，是來自“真實翻拍”命題下的曾贈、德格娜的經典作品。

藝術創作離不開真金白銀，面對非常有限的財政預算，三位編劇都搬離了御用製片人團隊，許多大咖幕後主創人員則靠親情“刷臉”找來。可即使這種，有的片場錢還是不夠，怎么辦？——拉贊助。

曾贈和影片《大话西游》執導張雪迎

編劇工作絕非閉門造車，也要面對現實的雞毛蒜皮，《导演请指教》對大眾進行了一次影片行業生態環境、幕後工作的科普。

所以，這是曾贈自己的選擇，一次賽事敗陣並無法駁斥她在編劇職業生涯中的發展潛力，對於那些藝術風格仍未成形、仍處在事業探索期的青年編劇而言，多給他們許多寬容和自由，容許一定的試錯機會很關鍵。

【幕後真實】

電視節目展現出了編劇、製片人怎樣與電視廣告商洽談的全過程，深入探討怎樣在不過多負面影響故事情節和觀看體會的情況下，爭取到更多資金支持。陳祉希融合自身從業實戰經驗告訴編劇們：“我他們有時候也糾結，即使現在的觀眾們太聰明瞭，假如那個臺詞的植入不‘有機’，它會負面影響到觀影。但是我覺得一定可以有更高明的辦法，可以很巧妙地融入到攝製當中。那個不強求，我們能做就做，做不到如果，我們無法犧牲經典作品。”深入探討了植入電視廣告對經典作品本身的利弊關係。丞相強編劇連著做了三場宣講，才談成了植入電視廣告的戰略合作。

陳祉希著重經典作品與市場、與觀眾們的對接。很疑惑第二輪惟一中斷放映、被觀眾們說看不懂的樑龍會跟陳祉希磨擦出什麼樣的火花；成龍是為製作者著想的實幹派，一聽見梗概馬上就能給出聽覺藝術風格、攝影機設計等實用建議，刺激編劇創作；方勵是個有激情、有情懷的電影人，想跟他戰略合作的青年編劇也最多；郝蕾充份認同和理解編劇的個人堅持，不干預創作，請專業製片人團隊來幫忙卡財政預算。

通過幕後呈現出，也能看見三位編劇有著相同的處事藝術風格和職業機能——

如果說IP翻拍對於16位編劇而言是牛刀小試、能盡情使出個人喜好的話，第一階段的命題則真正步入實戰演習階段——編劇們要學會面對他們不熟識的內容應用領域，要在財政預算嚴重不足的情況下精打細算甚至親自拉贊助，要取捨自我表達欲和觀眾們接受程度之間的關係……

做為一檔競演綜藝節目，《导演请指教》經過第一階段的爭論後，在第二階段漸入佳境，對行業幕後加強了展現佔比，賽制也更殘暴了。

較之上一階段因點評過程中的“爭吵”而出圈，這一階段的電視節目加強了真人秀的佔比，編劇們要按期去各個製片人現實生活中的子公司下班，跟主創人員團隊開會，一同從事做財政預算、建組等前期籌備工作。綜藝電視節目將影片製作子公司的真實工作狀態搬至了熒幕上，起到行業微縮圖鑑機能，讓觀眾們有如看了一部“編劇版的《令人心动的offer》”。

在四個命題中，“真實翻拍”偏自然主義、文藝片方向，而“腦洞大開”和“戲劇之王”都有類型片美感。這種的命題設置對於有的工作室來說就輕鬆許多，比如說包貝爾拍戲劇較為遊刃有餘，而對有的工作室則是一次挑戰，如郝蕾工作室的編劇都是拍文藝片的，曾贈直言她想拍戲劇，但眼下他們還有太多須要自學的東西。

就像在現實生活中的影片市場一樣，創作該怎樣與自我均衡、與觀眾們均衡、與市場均衡，將會是永遠擺到從業者眼前的問題。有如陳祉希所舉的《你好，李焕英》的例子，有時候製作者既能充份表達自我，也能贏得較好的市場投資回報，要學會去找那個感情連結點，堅信這會是許多編劇期望達至的最理想的結果。

還有，德格娜即使影片攝製條件非常有限，在場景位置關係的交待上有不精確的地方，被王旭東表示，接著遭到方勵反駁：假如看電影只著重看技術與否恰當，還怎么能全情投入感受其中的感情？

截圖自《导演请指教》第三期下

賽制很殘暴，過程很真實。

【命題創作】

11月27日播映的《导演请指教》第三期，電視節目步入下一階段，編劇們各自步入製片人的工作室，須從“真實翻拍、腦洞大開、喜劇之王”四個主題中選擇一個進行創作，最終完全相同主題的編劇將進行1V1的PK較量。

而編劇、影評人、歷史學者、觀眾們繼續不吝“指教”，每一人對於創作仍然是各花入各眼。

收到“真實翻拍、腦洞大開、喜劇之王”這四個命題後，每一工作室內部自行對四位編劇進行重新分配。只好，基本每一團隊都有編劇不得不接下他們並不擅於的命題，調整電影劇本方向，甚至從頭開始創作。

【行業論爭】

截圖自《导演请指教》第三期下，編劇和導演匹配情形

本週末，《导演请指教》第二階段IP翻拍落下帷幕，16部影片已經全數上映完畢。與編劇達成戰略合作的導演將步入下一命題的創作，沒能贏得觀眾們和編劇親睞的導演則止步於此。

上一階段已經發生了很多更讓人耳目一新的經典作品，如寧元元創意設計地以《西游记》演繹中學該事件，關錦鵬用經典舊作《胭脂扣》相連接時空，蔡康永挑戰戲曲題材，錢寧黃玩轉奇幻元影片等。在嶄新的命題啟發下，堅信還會有編劇踏進寬敞區，被激發出新的創作創造力。

既然編劇組請了相同人來代表相同態度，就是要把影片行業會面臨的真實社會輿論擺到檯面上來，展現出編劇、女演員、製片人、影評人、歷史學者、大眾的相同視角、思維。越是激烈的溝通交流碰撞，越有可能為將來真正的院線片創作避免許多雷區。

既然電視節目名叫“請指教”，製作者、編劇、專業鑑影人、大眾之間的爭議就未曾暫停過。

下週電視節目又發生了數次較為有趣的探討。如韓雪在經典作品中寄託了對他們奶奶的感情，看完放映她他們先淚流滿面，也病毒感染了現場的許多編劇，卻被郝蕾抨擊做為女演員能感性，但假如你是導演如果，過分感性還怎么率領團隊打仗？

每一編劇工作室總共只有210多萬元財政預算成本，要重新分配給四個導演，只好有的工作室選擇均分，有的工作室則經歷了一番取捨和勸阻的過程。王一淳要攝製的是現代家庭室外戲，被編劇評估須要的財政預算較為少，但王一淳他們指出藝術上無法省錢，“無法輸在軍糧上”，為他們據理力爭。

曾贈和德格娜的1V1較量也算眾望所歸的抽籤結果，這三位都是傑出的青年女導演，還是中央戲劇學院北京電影學院碩士學位的同班老師同寢室老師，也都是在上一賽車場獲得優異成績的種子選手。

上一階段曾贈的《爱情》收穫滿堂彩，不僅敘事與視聽詞彙成熟自如，還巧妙地借用《大话西游》的感情觸動大眾共鳴，而此次的結果自然更讓人極為遺憾。

RNA檢驗、音樂創作著作權、CG製作、來往交通……攝製成本事無鉅細地列在了財政預算表單上，累加起來的超支數字則成為了部份編劇在創作本身以外，不得不著手應對的難題。

在之後的電視節目中也曾發生過相似的問題，王文也的《我的外星女儿》父女情真誠感人，但攝影機詞彙平庸無趣，個別細節不夠真實，也引發過關於技術與內容關係的探討。