《铁道英雄》 | 致敬英雄，血脈賁張的實驗之作

這是一大群不同於傳統定義的英雄，不但有工人階級與生俱來的樸實外貌和大無畏的犧牲精神，更有時刻準備接濟勞苦大眾的思想覺悟。

不但足夠多令觀眾們造成共情，還很龐克。

但放到華誼兄弟的片單裡，它似乎只是一部求索之作，並並非《集结号》這種的開創者或是像《1942》這種同時具有寬度和深度的經典作品。

從忍辱負重到流血犧牲，以視死如歸的悲情告終，這一感情基調大約會略帶幾分煽情的嫌疑，但做為立足於當下的轉變思路而言，未嘗不可。

《铁道英雄》做為一部主旋律題材影片，在元素的拿捏上也是頗有難度。

《铁道英雄》的創作思路對於華誼兄弟而言固然值得一玩，但它的上限究竟很多惋惜，至少還有不少能雕琢的地方。

內戰+諜戰的設定若拿捏不當，立項之初就會絆個趔趄。

一首歌《弹起我心爱的土琵琶》bgm愣是被玩出了花，不但能拿捏前半段的迂迴交手，銜接驚險刺激的壓抑故事情節；到了後半段則是把游擊隊員為國捐軀的壯士情結配搭仍未入黨的惋惜，醞釀出了一種莊重而不失深情的氣氛。

相比之下臨沂的研發倒是更加成功，不論是後半段節拍緊湊的博弈臺詞還是游擊隊的潛伏過程，形勢嚴峻的肅穆感和生死邊緣的緊迫感都坐實了臨沂的危城趨勢。

換言之不論基於商業考量還是主旋律題材探索，我們須要這種一種創作思路。

《铁道英雄》做為一部主旋律題材的影片具備一定的實驗性，並且此種實驗性是小於其文檔可控覆蓋範圍的。

但是可能將是太側重碎片式拼接這一表現手法，電影儘管對線路有著一定程度的鋪墊，卻沒有在游擊隊吃硬菜的過程中將鐵道的個性拿捏到位，這不得不說是一個莫大的惋惜。

如果說人設是《铁道英雄》的血肉和肌理，配樂和緊湊的節拍便可說是是點睛之筆。

但是便是這群熱血漢子，每每冒著殺生成仁的信用風險臨危受命前夕，卻又要忍受無法忍受之痛，同胞被鬼子殘害、同袍因鬼子的奸計意外喪命……。

《铁道英雄》燃情公映了，片如其名的一部熱血賁張佳作。

《铁道英雄》的觀感只不過頗很多複合，張涵予參演女一號老洪，智勇雙全的游擊隊副隊長，同樣是那股子臨危不懼的穩重勁，乍看之下還真有點兒《智取威虎山》的香味。

每當夜幕降臨，就是這群熱血漢子出動之時。在火車頂端放鉤索，高超無比的一躍而下，用傢伙左右一扳關上艙門，便截取軍用物資揚長而去。

雖然楊導功課做得很足，不但翻看了大量資料，對京漢鐵路線本身也是十分重視。

這兒無論經典作品本身在藝術風格上有無雜糅，而是要說一句：英雄本該如此，出自於族群而不脫離族群，縱是能文能武也仍是靈魂凡胎。

與其將《铁道英雄》定義為常規象徵意義的主旋律題材經典作品，倒不如將其視作武俠小說文件系統的抗日救亡片。

再配上這套以張涵予和範偉領銜的卡司，詮釋一段以新四軍115師事蹟為原型的故事情節，這無疑又是一部看過即上頭的龐克經典作品。

同樣是將曾經備受尊崇的英雄拉回現實生活，讓一個個記號版的配角重新變回了有血有肉的人物。

至於《铁道英雄》的創作思路能走多遠，交予時間來檢測。

這倒不完全是因為它在人物刻畫方面比不上《集结号》等片，在設定上仍有很大打磨空間的正好是它的核心元素——鐵道。

在構築框架的同時廣閱發展史文獻，火車美術館、先輩的敘述、臨沂和京漢鐵路線的發展史沿革等等，為的就是用電影業重塑一段肅穆的發展史，而楊導的理由同樣龐克——讓青年人曉得侵華內戰從哪來從哪走。

一套程序行雲流水，與其說是工人階級中的能人異士，倒不如說是這個二十世紀的俠之大者。

這對它的口碑可能會導致一定程度的分化，但仔細想想只不過無可厚非。

乾脆配樂與節拍高度配套，即使是從後半段的盲打交手轉換到相對輕盈的感情戲也不能變得割裂，反倒是從側面彰顯了游擊隊的其本質，有效避免了個人英雄主義的刻畫誤區。

而這一個性從設定上便可見一斑，故事情節的地點在臨沂，天氣情況卻始終是冰天雪地，看起來比西北更像西北。

零零總總的那些傷痛，仔細三品還與路陽的主張頗有幾分相近。

但仔細三品全然不同，雖然同樣是滿屏電影業韻味，《铁道英雄》講的是英雄的犧牲，謳歌的是一大群平凡而又非凡的人。

它既並非偏傳統的主旋律影片，也並非盲目空乏造神的雷片，而是做為一部帶著情懷向英雄致敬的商業片，並且藉以提醒當代人要牢記發展史。

它的龐克並不侷限於卡司，而是導演兼編劇楊楓功課做得足。