《导演请指教》|來到影片誕生後臺,找尋爭執背後的對話

 

某種意義上能說《导演请指教》展現了一個微縮的影片行業的圖景,觀眾們得以看出一個簡化但還算健全的鏈條。

相比之下,女演員韓雪在電視節目一開始就給出了頗具潛力的團隊資源來吸引女演員:韓紅配樂、張藝謀的御用攝影師趙小丁做攝影指導。電影效果暫且不提,其團隊的配置和額外的效率已經讓其它絕大部分編劇望塵莫及。

但觀眾們真的不懂影片嗎?為數眾多成功的表演藝術與商業相容的影片澄清著這一問題:《你好,李焕英》用表演思想性的翻拍講訴了真實感人的友情故事情節、《让子弹飞》故事情節性與荒誕兼存、《盗梦空间》既有刺激的歷險攝影機又有思索的深度......

對於金靖而言,《演员请就位》就是她女演員公路上的一個轉捩點,在這兒她展現出了戲劇人挑戰悲情配角的能力,也讓《我在他乡挺好的》導演看見了她的共情能力。此外,著眼於女演員們聲音能力的《声临其境》同樣使用了女演員+競賽的方式,《导演请指教》無疑也是這一模式的變型。

除了專業對口的編劇們,電視節目裡發生了多名跨界編劇。對於自己而言,也許能以女演員的身分去指編劇員的唱功、也許能用專業與靈感去指導配樂、也許能用自身詞彙的表演藝術去協調溝通交流問題。

爭執背後的對話:

但,拋開表面的爭執,值得關注的還有綜藝節目本身的構建,被剪接重構的電視劇集更像是一部擁有起承轉合的完美電影。

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《导演请指教》中有兩大人員構成:把關與判斷影片價值的編劇、特別強調學術討論與美學價值的專業鑑影人和電影最終的到達者——觀眾們。

相同賽車場的編劇競賽:

觀眾們對編劇“祛魅”了嗎?

在這一過程中,部份編劇們沒有專業支撐引致的底氣不足與實戰經驗缺少引致的現場調度之困不但沒有祛魅編劇那個職業,反倒減少了另兩層誤會:拍戲不須要專業自學。

舞臺上有傳統的學院派、資源與人脈關係多樣的跨界編劇和各具大背景的新人編劇,那些相同賽車場的編劇聚集到了同一個競技場。

電視節目不斷更新,愈來愈多的電影收穫了觀眾們與鑑影人的多重普遍認可。《导演请指教》或許開始步入正軌,在電視節目限制之下的編劇們愈來愈適應,也不斷澄清著現場提出的種種問題。喧譁之後,電視節目本身的象徵意義仍然是不容忽視的。

不專業的編劇比專業的更多、相同族群的爭吵比電影精采,《导演请指教》首播的正片夠“精采”,卻沒能滿足觀眾們對於“專業編劇的幕後”的期盼。

許多這時候,表演藝術和商業並非矛盾的,它們也許可以分開探討,但假如將它們完全一分為二地割裂開來,很可能會陷於難以釋懷的牛角尖中。

盲目地遵守觀眾們的喜好去創作所以不合乎現實生活,但是聽取與參照觀眾們的意見對於電影人而言不可或缺。

上線之後,《导演请指教》在QQ視頻號公佈的宣傳片簡明卻又有重點地展現了編劇所須要瞭解與掌握的部份專業技能,贏得了10萬加的轉發與點贊。儘管存有著過分直觀、只特別強調攝影技術等評價,但不妨礙觀眾們對電視節目形成高期盼。

「导演们的确面临真实的淘汰,但相比真正的“战场”,在这里导演们显然还可以跟随自己的内心去完成自我的呈现。」

但較之有一定人脈、資源的“圈內人”,缺少足夠多知名度的新人編劇可能將在最開始就面臨著不被女演員選擇的宿命。行業內暗藏的規則從該處漏出一絲傷痕:知名度及其背後潛在的資源實際上在電視節目裡具體化為的是隱形的基本權利。

百度視頻上週面世了一檔影視製作編劇競技真人秀電視節目《导演请指教》,該電視節目要求編劇在明確規定時間內攝製出一定時長的電影,經典作品現場展映過程中由觀影人投票表決,最終由製片人進行選擇並共同組成團隊,順利完成中後期競賽經典作品。

觀眾們與專業鑑影人是能達成一致的。畫作能被分析、能被解讀,但首先須要被看見。

在電視節目中,那些各式各樣象徵意義上的“新”編劇在不斷地探索自身與市場的均衡,正如電視節目製作人在專訪中提及的,“那個電視節目是一個試錯的網絡平臺”。

電視節目中,完整的人物鏈條之下是無窮盡的爭執。一次次的激烈探討後,焦點或許拋向了難以化解的問題:思想性和商業性是不是辦法相容?觀眾們能否看懂電影是首要任務嗎?

(宣傳片評論家)

但是對於觀眾們而言並非如此。沒有花費時間、精力和金錢的充裕理由,“我”為什么要去了解一部不討厭的電影呢?看不懂、不漂亮,那就返回,這是觀眾們的邏輯。而且二者的爭執經常是預設了相同的探討前提。

拋開專業鑑影人對於電影思想性的分析,單從具體的點評而言,部份專業鑑影人的話語中只不過隱含著高高在上的指點意味。

關於這一綜藝節目的目標,編劇徐揚在專訪中提及希望能夠嘗試以綜藝節目此種更廣譜的特徵,綜合展現導演做為核心製作者價值和市場多樣性。

(FUNJI《导演请指教》劇評熱門話題)

觀眾們在電視節目中被賦予了特殊的立法權:離席。觀眾們按下離席鍵引致觀眾們平均分高於120票時,電影會暫停放映。

(專業鑑影人的講話)

最新上線的一期中,錢寧黃編劇的《观察者》以廉價的財政預算在電視節目裡挑戰了軟奇幻題材,贏得了現場觀眾們和專業鑑影人的大量讚譽。即便是對於奇幻題材要求極為嚴苛的鑑影人楊超,也是以展望的立場對於錢寧黃提出了更高的要求。

(觀眾們的講話)

編劇們確實面臨真實的淘汰,但較之真正的“戰場”,在這兒編劇們似乎還能追隨他們的內心深處去順利完成自我的呈現出。

(《导演请指教》豆瓣打分)

但無論出席電視節目的編劇是未來希望在編劇馬路上闖出一番事業,還是隻是想在電視節目裡體驗“編劇”的身分。不夠“專業”是電視節目呈現出的簡單效果,對於許多觀眾們來說,在電視節目裡看不出宣傳所說的“一部影片的誕生”。

直觀而言,只不過就是在影片以外,把編劇幕後的工作也擺到了明面之上,讓觀眾們得以看見電影製作的環節和電影行業背後的完整生態環境,也讓投資者看見編劇們的發展潛力與價值。

看似無解的問題背後,導演組的安排卻顯示出了自身傾向性。對現場相同族群的觀影人而言,電影展映後的投票表決基本權利是不均等的。

即使停播引起探討的首部電影是樑龍編劇的《疯狂的外星人》。有人是即使“無趣”“不知所云”而按下了離席鍵,有人是覺得對不理解的電影按下離席鍵也是對於其它編劇的認同。

專業鑑影人基於自身工作的特殊性,觀看電影只不過就是自己的工作日常。而且無論影片效果怎樣,順利完成觀看的動作是自己作出評價的第一步。

(製作人陳祉希的講話)

但追隨導演的攝製,我們看見的是在專業的攝影團隊及編劇團隊支持下的經典作品。導演似的只承擔了一個喊“卡”的配角,很多片後甚至發生了“聯合導演”的職位。

表演藝術與商業是矛盾的嗎?

參考資料:

許多這時候,特別是在這種一個互聯網影片高度經濟發展的時代,觀影實際上成為了更個人化與主觀化的過程。以指導與基礎教育的視角去看待觀眾們,實際上是將觀眾們置在“不懂影片”的境地之中。

(曾贈攝製時總是遭受大雨)

(照片來自互聯網)

(《导演请指教》的編劇構成)

除了最開始女演員空缺,編劇曾贈攝製《爱情》時還碰到了教育經費超標、場館被大雨毀壞和女演員情緒無法展現出等數個問題。

《疯狂的外星人》講訴的主題只不過便是異類的寂寞。這一點或許正好與場外的探討所契合:一個不被觀眾們接受的“異類”電影與否還有播出的必要呢?

女演員來到綜藝電視節目競賽的模式在近年來格外火熱,《演员请就位》《我就是演员》等電視節目的發生將影視女演員們帶出影視劇,到一個固定的舞臺上進行現場賽事。這一競賽模式捧紅了一大批女演員,有的老女演員也因而“收紅”成功。

上線三個月,豆瓣打分4.1。

從第二期上線,該綜藝節目便引起了非常大爭論。一個豆瓣評論家點出了《导演请指教》裡爭論的其本質——綜藝節目裡,影片工作者、影評人都變了味兒。

同時,電視節目最必須展現出的“編劇幕後”——對於畫面的調度、對於程序的熟識以及與各個組別的溝通交流戰略合作總體呈現出嚴重不足,僅僅依靠編劇對於細節把控的攝影機是難以呈現出編劇那個職業所須要承擔的職責和存有的象徵意義的。

文章標簽   讓子彈飛 我就是演員 演員請就位 你好,李煥英 盜夢空間 導演請指教 我在他鄉挺好的 觀察者 愛情 聲臨其境 瘋狂的外星人