港影：崎嶇不平、困境與絕頂，一個女演員的蛻變史

第二個階段正好是入行第二個二十年。

相對前兩部經典作品，《三岔口》的確如開竅通常地存有。

從1989年的《飞越危墙》開始，到1998年的《风云之雄霸天下》為止。

2001年，嘉禾出品的《浪漫樱花》公映。

那就是，劉德華的實際成績愈來愈出眾。

令得他們的能力顯得無可指摘。

用他所有的努力去順利完成了專業層面的蛻變。

而劉德華的影路，只不過分成五個階段。

最近在評論家區時常能看見這種一句話。

他的表現依然是中規中矩。

此種舞蹈和詩意類別的影片，在華語劇中只不過很罕見。

上文說的“不自然”情形，就在那個這時候開始了，但是較為明顯，甚至遜於初登大熒幕時期。

而且很多事情很難兩全。

這句話發生的速率不低。

相較一年前，這一次在杜琪峰手底，就可說是驚豔。

特別是關於“唱功”此種頗有專業意味的問題。

從這兒也可以推及，唱功固化只不過很可悲，一旦固化，不僅無法保持早年的水平，反倒會呈現出一種大踏步的後退，即使影片的技術和勁敵都在進步，沒有人會停下來等你。

比如說這前夕的經典作品，《父子》、《最爱》和《百年浮城》都是世界頂級水平的演出，但就其它經典作品來說，若與世界頂級好手較為，仍感覺要弱上一線，比如說《寒战》裡與周潤發對比就棋差一著，但此種東西沒有人能幫助女演員去突破，只有他們體會到問題才可以真正發生改變。

商業上毫無問題，但演出卻或許陷於了困境。

除此之外許多人誤會了坊間社會輿論。

跑到評論家區胡攪蠻纏毫無意義，除了被投訴，就是被刪掉，沒有第二種結局。

而且想表明一個看法。

途人觀眾們不能有歌迷那般百轉千回的心態，自己只看實績，而會被歌迷吹噓或是扭曲矇蔽的途人只不過並不多，而且千萬別以為“吹”或是“黑”能發生改變風評。

實戰經驗在一點一滴累積，到了杜琪峰的《赤脚小子》時，迎來了第三次蛻變。

而真正的戰績是不能被埋沒的，無論是他的唱功，還是商業價值。

而不談經典作品和唱功，反倒空口白牙去給女演員“蓋章”的言論就必然會被打臉。

即使他是一個用經典作品說話的女演員。

必須嘉獎。

及後就是群戲《豪门夜宴》和永盛影片的《五亿探长雷洛传2父子情仇》。

而到了1990年《西环的故事》公映時，他已經發售了首首歌曲並大紅起來，與李子雄和鄭浩南並列三男主，四個街上混混的故事情節裡，他的演出也並不敗給三位小弟，但也談不上什么想象力，這只不過是常規商業電影劇本本身也並沒有過多要求，對女演員的促進作用主要在於熟練度提升。

是這種講的：“最近怎么四處都看見有人吹劉德華？是有新影片要公映了？”

幸好他在影片《破局》總算魚躍龍門，一飛化龍，從此再無演出上的滯礙，及後帶來的是《无双》、《麦路人》和《秘密访客》的演出舉重若輕和自如，除此之外一部《密战》絕非演出的問題。

在《雷霆战警》中咆哮，在《公元2000》中幼稚病復發，在《小亲亲》中眼神亂跳，演出完全淺層而外露，真的難以相信，這是一個已經出道二十年的女演員。

只不過是因為他底子原本就不差，而徘徊的那一年又的確忽然走得較低，而且前面的轉折才變得如斯驚豔。

既然是專業，就容不得一些人的胡言亂語。

及至一年後的1996年，新編劇梁柏堅的《浪漫风暴》公映，劉德華出演一個球手，更讓人耳目一新。

只不過所謂自家粉與對家粉的偏頗言論發生改變沒法任何事實。

他堅信自己的每一句話，被人惡意捉弄會瞬間紅了額頭，知錯後勇闖虎穴的少女熱血，被重挫之餘依然奮起殺敵，最終的淚起、淚湧、淚墜，到耗盡所有氣力，垂頭、目光瞠直和雖死不悔，而影片最後一段的表情戲特別更讓人為之動容，只不過已足證劉德華昔年的唱功並不弱。

整部戲開啟了他的動作影片職業生涯，隨即被嘉禾相中，簽下殺青《风云之雄霸天下》，因之推掉大導張徹的《顺流逆流》，但沒多久後因接片國際標準與嘉禾關係陷入僵局，已連續一年沒有續集面世。

從趣味性與影片本身產品品質來說，只不過都還不錯，但坦白說，劉德華在整部影片裡的表現，儘管較一年前有所轉好，但依然無法幫助影片昇華成為一部佳片，他與整部影片的碰面，則絕非在最好的時間。

在表明這種立場之餘，只不過也代言人了一種態勢。

比如說碰到過好多這種的人，開口就是：吊打、秒殺或看不出車尾燈“之類如果，當你要自己掏出看完的經典作品並對女演員的實際表現進行解讀較為的這時候，就沉默不語，有時有人嘗試替自己提問，但很快就知難而退。

唱功退步的其原因，也許在於對電影劇本的理解，和演出方式的固化。

但事實上這是一個頗艱困的過程，特別走到遠處之後的更進一步，很困難。

當年他可謂唱跳俱佳，但缺乏了現今此種演出功力與想像力，而馬楚成對電影的駕馭能力也的確並不強，這三個不利因素，引致整部電影僅僅逗留在了舞蹈娛樂電影的層面，殊為可惜，假如以他現在的功力去駕馭整部影片，再配以厲害的編劇，真的很難想像，會催生出怎樣震撼的效果。

過後是《夏日情未了》與《天若有情2天长地久》的純情少女，客串演出《超级学校霸王》，接著開始增產，一年只拍一部甚至兩年一部，和劉德華一同演搞笑片，接著拍了文藝影片《仙乐飘飘》，這兩部影片沒什么可說。

而劉德華後來的市場走勢我們都很清楚了。

而且我們看得見許多女演員喪失氣質，甚至職業生涯終結，只不過大機率都是那個其原因。

一個真正的女演員。

這也是許多人第一印象不一的其原因。

他晚期在有線女藝員學習班的專業培訓是初有成效的，做到基準級的自然毫無問題，比如說在整部周振榮編劇的成名作《飞越危墙》中，三番小角色的劉德華，並不遜色於劇中任何女演員。

和受到的普遍認可愈來愈多。

僅此而已。

接著到了天幕的創業作《九一神雕侠侣》，劉德華開始了大熒幕上的第二次蛻變。

尤其幫助其師“公牛”解脫的一場戲，拔劍、彈劍、擦劍，隨即拔槍出手，那個過程中其表情的堅定與流轉特別有神采，總體來說，配角定位精確，殺手的高傲與武林的情義都表現極好，故而他憑 “銀狐”配角贏得首度金像獎最佳男配提名，理所當然。

假如討厭影片，我們理據說話、合理深入探討，豈不美哉？

許多人對劉德華的演出有一個”不自然“的第一印象，只不過是一種誤讀。

見過許多人講，劉德華就像打通了任督二脈，從差強人意無奇一躍而為絕頂好手。

再後來是已連續六部常規商業影片。

即使他開始了深入配角的創作。

若從《三岔口》算來，他用了並不長的時間就登臨了顛峰。

整部影片只不過野心頗大，明面上是一部舞蹈、真愛影片，但內裡卻有許多神學和意趣的東西。

直至2000年，他一口氣面世三部經典作品，兩部動作和一部文藝影片。