李現:“藥的話”的有形面具

 

藥的話是反面角色嗎?我問李現。

在看電影劇本的這時候,李現屢屢被藥的話的氣質打中——亦正亦邪,跟他們維持著亦敵亦友的相距。此種相距,帶來了相當大的想像與演出空間,令李現躍躍欲試。

從許願混跡的酒樓到付貴的澡堂子,從舉行佛頭交接儀式的大禮堂到露天汽車站,《古董局中局》的美術設計著力彰顯90二十世紀復古與新潮碰撞的韻味。

“那些東西可能將不能直接呈現出在那個影視劇裡,但是對豐滿人物還是有非常大的幫助的。”

回想起上一次專訪,還是……在上一次六年前。

藥的話截然相反。

談及當下階段是不是事情能熄滅“激動感”,他先吸口氣,呼出一個“對”字,接著果斷宣稱:

面對宣傳期略有不同的問題,他答得坦誠詳細。

那么,對於現在的李現而言,什么叫“好女演員”?

單純。

西裝筆挺,不苟言笑。言行舉止、衣著打扮處處透著菁英個性。

迷惑性——

那些“仍然”,都讓我真實地感受到,

文戲武拍,看得人亢奮萬分,開了一個好局。

李現能理解此種為的是總體效果而作出的均衡和權衡。

這是沉在生活裡的李現。他沒有寄居於空中樓閣。

比如說,

整個主創人員團隊從編劇到戰略合作女演員,也是他討厭並信任的。

小丑與洛基。

我想,他比誰都懂——

接下來,我們一同觀看了影片《银翼杀手2049》,隨即圍繞影片展開對話——與其說是對話,不如說是粉絲李現或是影片博主李現的視頻版影評人。

他把國際標準精煉成一個詞語:

他指出許願很像張無忌,外貌邋里邋遢,只不過雙眼雪亮,內心深處澄澈。

但郭子健指出,藥的話會像洛基那般,經過數部影片後,讓觀眾們察覺那個配角多面的氣質。

李現ing。

許願巧鑑龍紋瓷器,真龍與假龍從白瓷瓶上騰空躍起,交纏翻滾;藥的話細辨丹青中國畫,讓觀眾們追隨他的視線一路往前,找尋浸染絹紙的墨痕。

而究其本質,還是即使他想做一個好女演員,想順利完成很好的經典作品,只好選擇的侷限性就更大。

很難,但李現說,他們才剛剛起步。

發現沒——

共同締造了藥的話的現代人,對於他的期盼可見一斑。這讓惋惜也成為了野心的一部分。

毫不吝嗇剖白自我,也不迴避他們的渴求。

他仍然不斷提及他們討厭的女演員和配角。說完最近最高興的事,會自顧補一句“哈,打趣~”

面對一路“掰頭”回來的許願們,他心底有情感;但同時,他有更關鍵的任務去順利完成,他要往前走。

把23萬字體量的短篇小說翻拍成一部2半小時左右的影片,意味著大量的權衡。

演小溪神,提早泡在游泳池裡熟識水性,學扎猛子,學自由潛,學水肺,還考了浮潛證。

他看了很多關於古董和古時的記錄片。白瓷、瓷器、每一朝代的君主的喜好,都一一去了解、去自學。

李現的清醒並非標籤,而是趨向於吸收、進步的本能。

抓住現在,就可以擁有將來。

在編劇郭子健的設定中,古董世界就是一個武林江湖。

李現不斷特別強調那個配角頭上揹負的責任感、榮辱感,在歷史長河中變得那么輕、又那么重。

攝製時,他也會在現場跟編劇、古董行家等人去聊那些東西,進一步將鑑寶的專業表現手法和名詞爛熟於心。

“比如說《蝙蝠侠》裡的小丑,可能將是個反面角色;但是在《Joker》裡面,你發現小丑只不過有他的苦衷,他變為今天那個模樣也是有其原因的。那隻不過藥的話也是一樣的。”

一方面,讓他周身縈繞著神祕色彩,一次次打破觀眾們預判,提供更多更大想像空間;另一方面,做為許願最鮮明細化的對照,他的內心深處感情被功能性打壓,還值得更多更深的發掘。

兩人一路鑑寶、探寶,串起了電影的解密主線。

他寧可等。

整個攝製過程中,他的感觸異常強烈,並且久久難忘,“不只是說唱歌層面。”

他認認真真總結:

火急火燎來到放映廳時,李現已經安穩坐下。聽見響動,很客氣地回頭打了個招呼。

會努力貼近配角的女演員。

像那個人一樣,神祕又對立。

藥的話與奶奶藥來的打戲,最終被刪改,成就了藥的話的神祕色彩及與許願的矛盾感。所以,也留下惋惜。

但要想嗎成為藥的話,須要他們下工夫。

眾人熱討他的“十押九中”,我卻真切意識到,他不僅僅在做為一個女演員經營他們的事業,

沒忍住,還是回了頭。

他覺得拍起來“較為有趣”,能鮮明地展現出人物個性,最終呈現出來的效果也不錯。

鬆弛感。

“跟他們本人李現呢,差別較為大。”

他是嗎愛好影片。

乍看是豪門清高貴公子,只不過家道中落、宿命磨難。

對現在的他來說,選擇什么樣的工程項目是“要思索和均衡的一個事情”。

藥的話,第二次流露出猶豫與不捨。它稍縱即逝,卻由此撬開了藥的話的有形面具。

截至現階段最深刻的,是《人生若如初见》中的良鄉。

只是一剎那,他轉身繼續前進。

成長在90二十世紀的李現,對這一切熟識又親暱。

直至一年多後,他在專訪中關於奧斯卡金像獎得獎預測的信息被挖出來,又衝上熱搜。

李現嘖嘖感嘆,“好似嗎是有一個馗市一樣的存有,就是有在裡面去淘寶貝、淘物件的感覺。當時現場看的這時候還嗎嚇到。”

於暗處耀眼,精采而耐嚼的配角。

談及與葛優、雷佳音的對手戲,他坦言“能學到的東西挺多”。

他對待配角如有血有肉的個體,配角亦會反哺,在他身心留下傷痕。

李現說,那是藥的話的“惻隱之心”。

這二十年拍片學到的實戰經驗,在之後的人生中,在成為好女演員的路途中,都將派上用場。

只有瞭解到藥的話在關心什么、愛好什么、擅於什么,他就可以摸到鮮活的脾性和成長脈絡,就可以活出藥的話的模樣。

那個激動感也是我一直在尋找的。為什么似的我們會覺得李現在《人生若如初见》之後的階段接戲減慢了,就是即使市場上這些能讓我有激動感的東西,只不過不多。”

傑出的美術設計浴衣化道,讓攝製現場化作波譎雲詭的古董武林,有利於女演員入戲。

所以,那些東西不能負面影響他他們的選擇。

此種單純,須要跳出被流量包裹的“紅”,打破寬敞圈的透明天然屏障。

“那幾天,比如說家中是不是新買的電視節目啊,大哥大、bb機啊。成長過程當中,每晚新添了一個什么東西之後的歡樂……當那些東西變為影視劇,在今天那個年紀再去回味的這時候,還是覺得很棒。”

“我覺得他們一步一步地去提高自己,磨鍊自己,讓自己在每一個相同類別的配角里面都能發光發彩,接著沉下心來去刻畫配角。”

對重振家族榮光的感情訴求,對五脈乃至古董界追名逐利的憤怒,還有對著付貴叫“爸”的喜感臺詞,都讓我時有恍惚,指出他內心深處的情或許能擊敗慾望和野心。但最終,剎那惻隱之後,他未能衝破心頭的兩層執念魔障。

“我不覺得他是一個反面角色,而是他有他的態度。”

做為女演員的侷限性是什么。

戲劇化高反差。

多次比拼,也是電影最具可看性、爽燃感的兩大場景。

被帶去見五脈的人,他居然來了個先吐為敬。

所以,大量且富專業性的對白,也構成了一重挑戰。

他的反應很快,提問前會老實地念一遍選擇題。

DC的“犯罪行為女王”與漫威的“謊言之神”。

即便《亲爱的,热爱的》大爆之後,為他加諸光芒的,是瞠目結舌的數據和優雅心魄的疼愛。它們交織成一朵堅硬的雲,將他託得越高,越被人看見,也就離地面越遠。

最李現的一點是,他仍然婉拒敷衍。

一剎那,月光在他臉上交織出明暗色塊,讓線條更加三維,眸子十分深沉。

更關鍵的是,藥的話是他沒有演出過的配角類別。

他抱著佛頭衝向寺院。

藥的話那個人,則更加神祕。

他打了個比方:

他很討厭影片中對馗市的聽覺呈現出。

當時,我驚訝於他豐沛的表達欲和對影片的瞭解。

19年年中,李現剛看完馬伯庸短篇小說翻拍的電視劇集《长安十二时辰》,覺得“很不錯”。

鑑寶時更直接上手,真偽古董都當做自家隨便用的鍋碗瓢盆。

他一如過去,提起他們討厭的張震、郭富城、劉亞仁、宋康昊、“高副司令”、傑克·哈迪……

他提到一場許願感情爆發的戲,著力分析雷佳音在詮釋時的“反常規”。

接下藥的話那個配角,或許是一樁順理成章的事。

正式攝製之後,李現做了很多功課。

將將學成歸來,年紀輕輕,在五脈毫無話語權,卻自有幾分倨傲和不卑不亢。

也坦言他們的部份競爭優勢在於外型和“所謂的流量”。

整個專訪中,最讓李現跳出這個理智的分析條框、讓衝動和澎湃浮出水面的時刻,同樣即使配角。

這一年,“世間清醒”那個形容已經被用到爛大街。但,

但是,當身在片場的李現提問著一個個問題,當我聽見他的聲音和答案,我發現,此種害怕純屬多餘。

“等什么?等激動感吧。”

從他的坦蕩和真摯裡,我又念出AlphaGo的另一重涵義——不與別人較勁,只和他們角力。

並非哇哇大哭,而是“那種害羞的隱忍的,不曉得該怎樣表達的那種設計,我覺得那反而是真實的,而那種東西就讓人覺得更有代入感和感同身受吧。”

這是我第三次專訪李現。

比如說,當我問他

那稱得上一次難忘的經歷——我遲到了。

他拿《亲爱的,热爱的》舉例,“假定它是一個八分的工程項目,那么現在我為什么要去拍六分、七分,或是又是一個基本持平八分的工程項目。我所以想拍九分的工程項目,對不對?”

演韓商言,設計了獨有的說話節拍,連他晚期即使哮喘嗓子疼,一直用保溫杯洗澡的細節都精心還原。

“道阻且長,就漸漸、漸漸來吧。”

上場時天分和野心外露,敢直接反問許願“你懂什么是古董嗎?”在黃克武、沈爺等名望面前,又懂斂去鋒芒,勉力討巧。

在一些時刻,那被他故意收起的敏感的觸角開始伸張,即使被刺痛而感受到熱血汩汩。

不難看出,李現已經慣於將觀察、分析視作一種滋潤。

鑑寶前,先淨手、戴手套,再戴上秀氣的金絲眼鏡,手電筒一照,十足的學院派。

此次專訪之後,我曾一度害怕時光流逝,電波那頭的李現早已變為第一印象以外的模樣。

他堅信感覺,做事情有他們的節拍,認準的目標會堅持順利完成。

他曾形容他們像一個AlphaGo,一邊是無休止的自學,一邊是深入分析後的清醒。

他不諱言即使《古董局中局》是商業片,希望電影票房和口碑能夠雙豐收。

“我希望一步一步地去提高他們的唱功,接著讓自己來選擇李現的這時候會覺得,他就是對的這個人,他就是最適宜的這個人的初衷。”

攝製只不過是在青島的一個工廠,但片場搭出來的景太真實了。

留白,是一柄雙刃劍。

大熒幕上的許願與藥的話,相較短篇小說裡,有著更為強烈而貼切的

難得的是,有時候這個被觀察的人是他們,他同樣客觀、理性,近乎不留情面。

“基本上我們三個人就沒停過,一兩天的早上都在拍那些東西,就你一言我一語。基本上如果是在我們去的現場,那就在背詞的過程中,無論那條拍得順利不順利,反正我們都在背詞,就沒停過。”

這亦是李現最喜歡的一場戲。

他講起18歲復讀的事——那是他迄今為止女演員職業生涯中做過最恰當的決定。“選擇了學演出,我覺得就找出了兩條他們討厭的路,那堅持下去了。”

他跟我推薦了三部最近覺得不錯的影片:傑克·漢克斯主演的《芬奇》和雷德利·安德森執導的《最后的决斗》。

許願落魄邋遢,吊兒郎當沒正形,嘴裡總叼著煙,隔百米也能聞到他頭上的酒味兒。

這是影片《古董局中局》裡叫我難忘的一幕。

實際上,包含那場戲在內的三位主人公對付、並肩、決裂的種種狀態,都讓人想到老港片裡的經典雙雄設計。

“軸”。

但是,

“可能將即使他們嗓音的其原因,說對白會較為沒有那么‘沉’……還是要讓他們找出一種寬敞的(形式)去演出,寬敞地去說對白,寬敞地讀音,接著可以更得心應手地鬆弛地去演出。”

雷佳音都看出來了,李現那個人有時候挺

寺院在他身旁轟然倒塌,揚起的碎片在心上也咬破一個口子。

李現愛好自學,並且不吝展現出他們對於吸收養料的渴求。

文章標簽   親愛的,熱愛的 人生若如初見 銀翼殺手2049 長安十二時辰 Joker 蝙蝠俠 芬奇 最後的決鬥 古董局中局