港影：大咖女演員與反面配角配角

按時間次序捋之。

影片《门徒》，配角林昆。

這只不過是缺少一種對影片的基本理解，換句話說，這群觀眾們適宜看的影片是直截了當的商業娛樂片。

他在廠公面前諂媚、勢利、謹小慎微，又有恰到好處的狡黠，在部下及可欺壓者面前囂張不可一世，為達目地不擇手段和鋌而走險，配角的生性與處事被他演繹得淋漓盡致。

他出演了一個慎重而又脾氣暴躁的毒梟。

2018年，劉德華出手。

眾人皆做陪襯。

而絕大多數人指出反派出彩，只不過也是一個誤區。

大獎所以只有一個。

2007年，郭富城做了一次壞人。

而因張國榮演出炸裂，電影公司緊接著專門為他殺青了一部《太子传说》，整部先拍的《明月照尖东》反倒變為《太子传说2》，也算是刷新了一個記錄。

而整部影片，幸虧有三個新人在一本正經地唱歌，他們只管跟著劉鎮偉胡鬧。

影片《黑金》，配角商朝先。

而關於這場影片的記憶，皇太子表情的攻擊性、諷刺與殘暴囂張讓人過目難忘，特別最後一場戲，猛打踏板的皇太子開車衝入喪生，這個決絕又有不捨和心傷的表情。

但不妨礙自己跟風，而其中有許多人看知道之後又顯得很討厭，而且《无双》的確締造了一個奇蹟。

對於入行僅三年左右、從樂壇跨界的女演員來說，那個戰績變得很出眾。

他既有毒梟的凶殘、殘忍和自以為是，又有普通人的義氣和正直，一邊是非法的生意，另一邊又努力去做一個好丈夫、一個好母親，甚至對於臥底警員來說，還是一個好小弟。

除此之外還有許多大咖反面配角配角。

劉德華顛峰之作。

但那個金馬男配也是他最後一個華語三金大獎。

比如說周潤發就還有《黑社会》的大D，郭富城有《无间道》的劉建明而張國榮還有《赤道》的肇志仁。

但相對而言，都遜於文中所列的情形出彩。

1991年，輪到劉德華。

你得去思索，他們是這么個配角，怎樣還能更有衝擊力、人物的悲歡怎樣就可以真正觸動人心？

關於整部影片和演出已經數次闡釋，不再重複。

四位大導攜手炮製的《笑傲江湖》，配角是宦官“歐陽全”。

他也在1989年剛憑《旺角卡门》的烏蠅角色領到了金像獎的最佳男主角獎，又在1990年憑《喋血街头》首次提名了金像獎的影后。

就影片來說，他分成多面，一面是虛幻雅痞的吳復生，另一面是正直而懷才不遇的畫家李問，還有一面是自卑、自大和殘暴交織的悍匪李問，在真偽交織間，那些相同的面如走馬燈一樣在觀眾們眼前輪換。

反面配角銀狐，銀髮、藍眼和白色斗篷，再配上劉德華的脣紅齒白，那個外型即使放在今天，也照樣會更讓人深感驚豔，劉德華抓住了配角的高傲與重情這三個核心點，一方面殺人無算，另一方面則是配角頭上的江湖義氣，應允的事情就一定做究竟，就算付出心靈代價。

1990年，張國榮首先跳出來做了一次壞人。

這所以是專業女演員畢生的研究課題。

像《无双》此種繞圈講故事的類別對自己來說難度太高。

就這部影片而論，情緒切換精確自然，控場能力無人能出其右。

周潤發出演過的反面配角配角只不過頗多，但若論名氣，商朝先毫無疑問要排在首位。

影片《明月照尖东》，配角皇太子。

重要還是看女演員怎樣去駕馭和締造。

反面角色通常都是小角色，或是弱主人公類別女演員的專利權。

1992年，張國榮再次出場。

他為那個配角寫出了少於五千字的人物小傳。

真偽難說，但影片的調侃藝術風格的確一如他的手筆，想想《九二黑玫瑰对黑玫瑰》、《东成西就》和《大话西游》，簡直如出一轍。

坦白說，許多人看完影片後有點兒懵。

比如說見過的言論有，同樣是殺人放火，劉德華像一個小癟三，發哥則是黑幫巨擘，又比如說殺死鑫叔的那場戲，發哥表現出一種重情重義但又不得不為的複雜心理，而劉德華則聲嘶力竭、歇斯底里，林林總總，而且自己指出劉德華的前半段演出是坍塌的。

氣質很足，舉手投足間非常自若，相對許多“華氏”演出，這一次的確洗盡鉛華。

那個階段也幾乎就是張國榮影片職業生涯的全盛期。

許多人也許會覺得，癮君子也不錯，為什么不拿獎？

演什么像什么的演出，永遠只是基礎級，對於成熟的女演員來說，演得像是理所當然。

影片提名了三個最佳女配角，一個是演毒販的郭富城，另一個是演癮君子的古天樂。

張國榮憑那個演出領到了第27屆臺灣地區金曲獎的最佳男主角獎。

但搜索來去，有價值的反面配角配角，只不過鳳毛麟角。

影片《无双》，配角李問。

估算自己只能依照劉德華和張家輝這三位發生的場景來對應配角問題。

在前兩年的《破局》碾碎所有演出上的滯礙後，憑整部影片完全邁入唱功大成狀態。

其中一個就是郭富城，那個這時候他已經發售了前兩張廣州話曲目單曲，每張銷售量都少於一百萬，髮型也紅遍整個華語世界。這也是劉德華他們做老闆娘的首部影片，找郭富城配戲，眼光絕對精確，而整部影片也是天幕子公司惟一掙錢的經典作品。

這年公映了一部《九一神雕侠侣》，編劇一欄，寫著王家衛、劉鎮偉，但據傳王家衛一再拖稿，最後是劉鎮偉寫完的電影劇本，而黎大煒只是掛名導演，換句話說這部片子就是劉鎮偉一手炮製的。

在權貴面前卑躬屈膝，在底層人物前則一字一句都流露出生殺予奪的意味，上一秒還在談笑風生，下一秒就可能將忽然翻臉，那個一人多面的演繹，真的可稱高妙。一場“誰贊同，誰譴責”是這場影片的最高潮打戲，商朝先頗有“嬉笑怒罵皆成文章”的做派，翻雲覆雨盡隨心意。

出道一年，劉德華憑那個配角贏得第11屆金像獎的最佳男配提名。

1997年，周潤發出山。

故而略過不提。

但事實上這也與演出的認知和判斷相關。

但這也是正常故事情節，公義必勝，放到哪裡都天經地義。

對於大咖女演員來說，一般來說都會受制於正面形像配角，最高限度即使演“壞人”也無法有好結局。

張國榮出演一個恣意妄為的殺手，儘管只是影片一隻一尾發生，一共加起來不少於三十分鐘打戲，卻佔盡風頭，一出場就氣質十足。

真正的演出就像，在塑料面料上刻下足夠多深的烙印。