墮落女孩復仇記!致敬經典,難成經典

 

畢竟這一理由前20兩分鐘也略有鋪墊,但做為埃瑞斯和桑迪的共情基礎卻變得很不充份:埃瑞斯仍未遭受實質上的性侵,相反還有個對她不離不棄乃至奮不顧身的女友。

在此我們不得不重點提一下,迄今仍讓廣大粉絲們始終念念不忘的今 敏大神。《未麻的部屋》整部誕生於網絡初始二十世紀的經典作品,時迄今日仍是無數影人創作的源泉和致敬的對象。不止達倫·納什諾夫斯基的《梦之安魂曲》和《黑天鹅》,更包含整部《Soho区惊魂夜》。

換到另一名男主角桑迪(安雅·布朗-喬伊飾)的視角:滿懷希望的長髮帥哥明星夢碎、慘遭吞噬的故事情節,讓人幾乎第二時間想起《穆赫兰道》。再向前,丹尼爾·凱奇的《八毫米》也牽涉同樣的情節。

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和老警員與埃瑞斯雞同鴨講的交戰:老警員的所有對白都恰到好處地曖昧到足以使人誤會的程度,你當他是殺人嫌犯抑或警員,那些話都講得通。

由此,我們在眼花繚亂中,走馬觀花地看完了一個高潮迭起的故事情節,與此同時內心深處升起無數個問號。即使那個電影劇本真的是徒有其表,淺嘗輒止。時髦先鋒的聽覺奇觀下,難掩價值觀文件系統的蒼白老舊跟套路滿滿。

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《前程似锦的女孩》凱瑞·穆雷根在椅子上等待“獵物”們上鉤

《Soho区惊魂夜》安雅·布朗-莎拉不得不面對現實

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老警員的意思是桑迪忘了他們是誰,“殺”了他們

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除了細節上的細緻,電影的燈光、置景也值得津津樂道。編劇對閃光流動、“疊”影重重的霓虹太陽光近乎炫技的採用,較好地彰顯出電影中人物的危險境況與掙扎心態。

老警員的意思是:桑迪殺人後逃跑

和,男主角遭受心靈威脅時的反殺戲(具體到拍攝地:三個鏡頭合在一起猶如正反打)。

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或是你會說,恰是經歷了這一場反殺與親眼目睹桑迪之死,讓埃瑞斯下定決心不向現實生活讓步、堅持做回他們。但問題是桑迪又該怎樣“堅持”呢?是堅持繼續和相同的女人上床等待機會?還是像警員說的那般跑回來?

當我們發現,埃瑞斯能與幾十年前的男子心心相印、神祕交互後,這部影片的個性也隨之一變:自然主義故事情節大步讓坐落於浪漫主義幻夢,猶如一部與幻想中時代同步的鉛黃電影。

這一“功成名就”的結局,或許想要突顯二人的相同抉擇引致彼此間宿命的截然不同,可卻完全沒做出來“相同”到底在哪裡。

電影中最美的一幕,可說是剪接教材

融合片尾外公對埃瑞斯“英國倫敦讓人難以承受”的警告,我們以為那個以歡快音樂創作起始的故事會漸漸往現實生活的方向靠攏:城鄉的差距和人心的虛偽將要勾起記憶的創傷,逐漸升級的思想債務危機將炸燬一切想像中的唯美......

我們看見:直至反殺前,受不了大城市壓力和內心深處重負的埃瑞斯想要逃之夭夭。此種自我逃避的心態與桑迪的自甘墮落有何差別?不都是對現實生活深深地的無力感么?

埃瑞斯理解為:老警員(山姆)殺了桑迪

電影對其“致敬”到了什么份兒上呢?——早已到了倘若今 敏還在世,得跟埃德加·米爾斯好好談談的地步。比如下列場景:

問題是《黑天鹅》中的父親一角刻畫得極其三維:做為一個失利的藝術家,她對娜塔麗·波特曼極強的控制慾和高壓粗暴的基礎教育形式,對於前者心理防線的崩盤和最終悲劇負有不容推卸的職責。但在《Soho区惊魂夜》中,父親到底怎樣負面影響兒子這點就完全不甚明瞭。

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但埃瑞斯和桑迪即便完全相同:她們一個是服飾學徒、一個是女歌手;一個缺乏自信、在人群面前變得緊張侷促,另一個則輕快張揚、走路生風、自帶明星光環。

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但是,看似想要彰顯女權,也刻畫了那么多面目猙獰的醜陋女性,最終卻把埃瑞斯的宿命交付給一名白人女性——倘若那位白人女性最後不發生,埃瑞斯不就被桑迪毒殺了嗎?

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儘管電影內裡的脈絡仿似一個迷影拼盤,但在無關主旨的外在細節這方面,電影反倒細緻到就像是埃瑞斯對桑迪亦步亦趨的追隨,毫釐不差。

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結果,猝不及防的橫越戲碼說來就來:無縫剪接、移形換影的雙人舞美則美矣,卻也讓觀眾們滿臉蒙圈。

由此我們發現,二人的相同結局不在對自我的堅持,而主要是桑迪邂逅一個壞男人難以抽身,埃瑞斯的運氣好許多。

毫無疑問,曾在去年的那不勒斯國際影展上現身的《Soho区惊魂夜》是部漂亮的影片。

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但這一反轉帶來的最大問題是:對桑迪的人物弧光形成很大的毀壞。老伯最後欲提刀槍殺埃瑞斯——那把刀但是她槍殺無數罪有應得的男人的,怎么能拿來對抗與他們同病相憐、那一刻面臨著同樣絕望和無助的女人?

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《未麻的部屋》擊敗另一個“我”就可以找回我他們

還有父親這條線,幾乎是條廢站。在埃瑞斯剛橫越回60二十世紀的這時候,我曾一度以為這是要回溯她父親的生活,但安雅·布朗-莎拉的臉孔顯著又與父親的相片對不上。

就說埃瑞斯的男同學喬卡斯塔吧,這一婊裡婊氣的配角原本必須凸顯出貧富差距和社會階層鴻溝,且其惟一的促進作用就是使得埃瑞斯從宿舍樓搬出。

文檔的割裂與價值的混亂,也直接催生這部電影中除三位男主角外,全員工具人的尷尬。

這類本末倒置的細緻,也許便是為的是彰顯在先前提過的前後呼應的眾多伏筆。比如老太太不經意間說的一句話,很早就暗示她將一眾渣男砌進了牆裡。二刷之下就可以發現樂趣。

殊不知如此一來問題更大:且不說“哀其意外、怒其不爭”的宿命還須要山姆來點醒?重要是使得桑迪“改邪歸正”的竟然會是全劇的最大反面角色,觀影情緒上就全亂了。

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“一個人的舞臺”2.0版《黑天鹅》

作者| 紀揚;公號| 看影片看見死

若說想彰顯桑迪便是埃瑞斯的一體兩面、理想自我,那就須要精細地呈現出她們截然不同的外在和個性下,心理上的趨同另一面及各自天才。結果趨同的另一面只有對成功的熱愛,而關於天分,這部電影中的著墨也是輕描淡寫。

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比如老伯一登場,就向埃瑞斯約法三章:“九點之後禁止女性訪客”,“冬天把塞子塞好,不然臭味會飄上來”等等怪異規矩都在片頭有了答案。

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全劇最敷衍、最沒創意設計的一幕

還有之後說過的這位白人小哥,其一往情深的形像也是單薄得可以。從正常人的角度看,面對一個越發“魔怔”的男友,其無比淡然、無條件信任的姿態只能說明那個人也並不大正常。

更不用說,全劇最重要的詩意跟道具——鏡面。儘管埃德加·米爾斯編劇憑藉著行雲流水的攝影機,將其運用得熠熠生輝;但從20多年前的《未麻的部屋》,到10多年前的《黑天鹅》,再到五年前的話題之作《阴风阵阵》,我們對這一展現出內心深處武裝衝突跟撕裂的畫法已經不再陌生。

而且說,假如《Soho区惊魂夜》的開頭是桑迪聽了埃瑞斯兩席肺腑之言,被男性之愛打動,選擇向警方自首;或是埃瑞斯親手化解徹底墜入黑暗、萬劫不復的桑迪,呼應“做我他們”的主題,更何況就可以立得住。

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總之,寂寞的個體遭受的思想債務危機、對自我的迷失與堅持、變幻時代下不變的女性凝視與性壓迫、社會階層的鴻溝與紙醉金迷的都市自然景觀......那些編劇全想講,但哪一個都沒講清。

《Soho区惊魂夜》安雅·布朗-莎拉在椅子上應付一個個嫖客

電影的表裡之間就像它的人物內心深處一樣分裂。所以在“表象”層面它又確實工整、順滑、美輪美奐——這就是它的全數缺點。

“一個人的舞臺”1.0版《未麻的部屋》

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從以下那些對影片史經典信手拈來的致敬傷痕上看,我們也許就能發現《Soho区惊魂夜》的問題所在。後面提及的兩部影片的主題和內容都各不相同,將其“拿來主義”地共冶一爐引致最終成片的歌劇內部結構有著強烈的拼貼之感。

而從老警員之死開始直至開頭,這部影片又從鉛黃恐怖電影瞬間轉為《看不见的客人》一類的懸疑片。

《冷血惊魂》與《Soho区惊魂夜》男主角橫越一大群女人之手

《未麻的部屋》與《Soho区惊魂夜》另一個“我”都對現在的我不滿意

兒時版《你好,李焕英》?求別鬧

區隔埃瑞斯幻想與真實、被頻頻特別強調的“夢醒時份”;

撲街之後,整部熱劇還能被挽救嗎

但它到底能無法算作一部好影片,更何況就見仁見智了。對粉絲們來說,那個故事情節的文檔和主題似乎有著太多似曾相識、致敬經典的傷痕。

那或許只能理解為:埃瑞斯對桑迪的魂牽夢繞,源於現實生活中的醜小鴨對夢中白天鵝氣憤墮落的深切痛惜。

這讓桑迪從一個引人反感、做為女主分身的正面配角,瞬間滑向心理徹底扭曲的罪大惡極之徒。電影竟然能讓全力刻畫的三個正面配角在最後一刻拔刀相向,足見歌劇思路上的混亂。

老伯就是桑迪那個最大反轉倒不像許多人說的那么爛尾,即使這較好地解釋了女主的幻覺從何而來——她所住的便是桑迪年輕時的住處,也變得早先的伏筆更為巧妙。

《黑天鹅》中的父親

我不知埃德加·米爾斯在選那個配角的這時候除政治恰當外,是不是考慮過別的。這三個人完全不來電,全然是靠夢中的催化劑和啟示強行“愛”上的。

而電影對流行音樂的貫穿採用,女性凝視的展現與抨擊,女主復仇並葬身火災的故事情節,乃至具體的夜總會場景,又相似年末頒獎季的新寵《前程似锦的女孩》。

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《黑天鹅》與《Soho区惊魂夜》鏡面裡的雙重人影

具體來說,電影《Soho区惊魂夜》的文檔與價值形成了三次較為顯著的脫落:前20兩分鐘,也就是埃瑞斯搬離幼兒園、與老年桑迪見面前,敘事的重心都在涉世未深的女孩初到大城市造成的種種不適應。

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這群新編劇,撕破了這時代的陣痛

甚至具體到“在追逐過程中險些被一輛車撞傷”的細節(說實話這種的致敬有點兒過於);

我對另一個“理想中的我”的追逐;

1980《时光倒流七十年》

而並非像現在的開頭這種:埃瑞斯能夠保命,其一是因為女友敲門,其三是因為桑迪放過。我之所以成為我,是因另一個墮落的“我”饒過了我——這算什么自我表達?

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即使如前所述,埃德加·米爾斯後來只不過已經無暇顧及這一附帶主題了。只好這一配角也只能繼匆忙黑化後又在開頭向埃瑞斯歡呼來匆忙“洗白”,看不到任何心理轉變的動機。

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2021《Soho区惊魂夜》

就男主角埃瑞斯(托馬辛·麥肯齊飾)的角度看:外地男子走進英國倫敦、即使受某一環境的刺激而精神分裂,對骯髒女性的刻劃和超現實詩意的採用,都很像羅曼·立陶宛斯基編劇的早年經典電影《冷血惊魂》。

最後,能在整部漂亮但經不起推敲的電影中,找尋下有多少致敬經典的鏡頭也是種樂趣。但是,也就僅此而已了。

想必埃德加·米爾斯又參照了影片《黑天鹅》中娜塔麗·波特曼與父親的關係。

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而埃德加·米爾斯為的是給人物動機的嚴重不足找補,讓皮條客山姆的幽靈一巴掌將桑迪打醒:“一切都是你他們想要的。”意即桑迪遭受的一切都是“咎由自取”,這讓桑迪頓悟並放下屠刀。

結果父親最終只在女主出發前和女主成功後閃現,這讓母女間的命運糾纏淪為雞肋——既然桑迪的配角機能與父親相近,那父親本大可不必發生。

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我所謂的“漂亮”,是指聽覺上的視聽享受:五彩斑斕的光影與盛行勁歌串燒、精緻的伏筆和緊張的懸念,以及不斷滑動的驚悚片故事情節,都很難讓人沉浸在這一懷舊氣氛濃烈的故事中。

《未麻的部屋》同樣牽涉男凝、性壓迫與自我堅持

比如桑迪的那一首歌《Down Town》儘管很驚豔,卻與埃瑞斯的油畫基本毫無關連。一個天才對另一個“被吞噬天才”的共情點,應在各自職業中找尋通融之處加以渲染;而不只是一個站在臺下,像小迷妹一樣盯著歌手。

衛星城的壓抑這條線完全脫落了,個體的思想債務危機倒是進一步地激化,可其原因卻切換為對女性凝視與性奴役的極其絕望。

如此表現“自我堅持”可說是失利。而說到“人應做回他們”這層表達,電影七成也脫胎自《未麻的部屋》。

但在《未麻的部屋》當中,手刃瘋魔男歌迷和幕後黑手留美的,但是未麻他們。對方才是迷失在別人身分裡的人。他們挽救他們的未麻,才有資格講出“我是我他們”這樣的話。

而她通過睡夢橫越三四個多世紀末,返回無窮幸福的往昔歲月,或許又與另一部經典老片《时光倒流七十年》如出一轍。

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而老伯提早繳納租房押金的行為,也暗示了埃瑞斯的幻覺可能將並並非個例——老伯早先的住客許多不辭而別,意味著如果住進那個臥室,大多都能看見過往的幻象。

更不用說這個狗尾續貂、強行闔家歡的開頭。讓原本就逗留在表面上的悲劇力度和自我救贖的主題再下一個臺階。

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