《教父》編劇科波拉大師課：《红楼梦》我已看見92回

在《黑暗之心》記錄片當中確實看見我很失望，即使我一直希望我老公會告訴我說她堅信我，但是她每一次都只叫我別上話筒，或者發言高聲一點便利收音。

主播：即使時間的關係，問答必須要先在那邊完結。

Q：請問你在挑選出密切合作的值班人員時，有他們的一套方式或者程序嗎？除此之外同樣身為影視製作工作者，可否形容一下你跟兒子索非亞·科波拉（Sofia Coppola）的關係？

編劇有的這時候就像是運動總教練，女演員須要做困難的運動，編劇則在身旁觀察給與提示。我們會設計情境：假定你是一個輸了賽事的WWE球手，假定你是要跟孩子道別的父親，假定你是個要借錢但前債未還的人，讓女演員覺得場景很有意思，從而去想最好的呈現出形式是什么。

文字記錄：林子翔

我在印尼拍《现代启示录》待了兩年半，索非亞、羅曼、吉恩四個小孩都跟我在一同。這就有如全家都身懷絕技的華裔大家庭或全家都是影片人的西班牙家庭。索非亞會跑到服飾職能部門玩，自己可能將就會幫她的娃娃做鞋子，羅曼可能將會去化妝職能部門，自己會在他的頭畫上爆炸傷勢的特殊化妝，接著跑來吃晚餐，而且我的孩子都是那些影片團隊的哥哥大姐們撫養大的。

科波拉：減少那些場景主要是為的是更忠於原著，即使英國青年人對整部短篇小說很熟識，而且早先版本他們會疑惑怎么很多場景不見了。我覺得自己有職責，即使整部片是為青年人拍的，把那些關鍵場景放回來能更貼近他們熟識的短篇小說。

對了，我看見現場這么多年長臉孔，告訴你們一個有意思的事情。我每晚睡覺之後都會看一兩本書，有時候是發展史書、有時候是短篇小說，它跟我要拍的片子完全無關，讓我的心情得以放鬆。那我們曉得我現在在看什么嗎？要千萬別告訴你們呢？ 我正在看一本英文短篇小說，叫作《红楼梦》，又稱《石头记》，我已經看見六十二回了，這兩本書真的很長。你們很多人可能將已經看完了吧。

科波拉：未必都是這形式，但絕對曾出現過。譬如說我在讀《教父》這本短篇小說的這時候，我已經見過阿爾·帕西諾（Al Pacino）了，那這時候他還是一個年長的小劇場女演員，而且在讀這本短篇小說和導演的這時候，我就想象由他來演那個配角；但有這時候你在心底想的跟最後實際表演的人會完全不一樣。

在《窃听大阴谋》 The Conversation (1974)劇組

2021年12月3日，路易斯·雷諾·科波拉

我害怕青年人的未來，即使現在有許多關鍵議題是人類文明須要去處理的。我們要處理氣候問題，這很嚴肅；還必須處理核武器議題，以前只有兩個國家擁有核武器，現在大概有十一個，基本上任何國家都能去買；再來還有極權主義、極權中央政府，很多自由民主國家被企圖永久性統治的獨裁者替代，像是波蘭、黎巴嫩等。這四個議題是我們必須略有警覺的。那當中最關鍵的就是氣候問題，我們希望未來青年人能承繼迷人的世界。

與編劇路易斯·科波拉對話

Q：詳盡的回數我忘掉了，大概二百多回。

路易斯·雷諾·科波拉的導演課

科波拉：編劇嗎是整天都在提問千百個問題，那個男生是要長指甲？還是短指甲？她是要開敞篷車？還是要開家庭式小車？她是要穿禮服？還是穿裙子？這么多問題在等著你，我的建議是憑直覺趕緊提問，當下覺得怎么樣對就趕緊提問。假定有個問題你不清楚答案是什么，那我的建議是：每一故事情節都會有一個直觀的主題，那個主題你能用一個字來代表，譬如說《窃听大阴谋》的主題是個人隱私，《教父》的主題是承繼，《现代启示录》的主題是倫理。當你曉得主題的URL是什么，迷茫的這時候就能提問。

科波拉：謝謝我們，也謝謝才剛幸福的對話，非常感謝你的回答。

攝影：蔡耀徵

是1972年在首部《教父》中出演接受洗禮的女嬰

比如在拍《窃听大阴谋》的這時候，他們問我主人公要穿什么樣的襯衫，是要像柯南穿的襯衫嗎？或者他們也給我看了許多像亨塞爾·鮑嘉（Humphrey Bogart）會穿的藝術風格，我不曉得怎么選擇，而且我就說主題是個人隱私，而其中一個襯衫是能洞悉的雨衣，最後就決定穿這件。即使它跟主題相關，是藉由主題來做決定。而且回答你的提問，無論當下你想到了什么，先用直覺迅速地回答那些問題，但假如不曉得答案是什么如果，你就問自己故事情節主題是什么，那個主題會幫助你找出答案。

魏德聖：謝謝編劇的分享。請問能以《小教父》整部影片為例，跟我們分享一下怎么跟那些沒什么演出實戰經驗的新進女演員戰略合作？怎么鼓勵自己到你期盼的演出境界裡頭？

科波拉：在現實生活中，現代人的行為表現是一種外貌，早上的夢則跟現實生活不一樣，而且我們實際的人生體驗，就像你說的一樣，有真也有假，我很討厭那個概念，這也是我在《红楼梦》裡頭寫到的。

再來大家也都曉得，我們所有人、在座每一名只不過都是遠親，我們不只是智人（Homo Sapien）罷了，我們來自某一的智人家族。假如我們回溯到史前，我們都有同一個先祖，當然還有其它的智人家族，只是自己沒有存活下來，而且我們都是同一個大家庭，我們要彼此間照料，彼此間提攜，友誼是人類文明最低尚的公益活動。

魏德聖：能否跟我們多聊聊《现代启示录》整部影片？即使整部片所遭受的大災難簡直是一場真正的戰爭，包含颱風、內戰、還有女主角心臟病發等等。無論是在攝製前夕還是公映之後，你的心境、境況為什麼？你想分享哪個層面都可以。即使我現在也是在地獄之中啦（全場笑），很須要一個把地獄當他們家臥室出入的編劇給我們許多建議。

有個段子是在我的子公司常廣為流傳的，一般來說有各種各樣的敬禮，譬如說空降部隊的敬禮是這種、理髮師的敬禮是這種，那我們子公司的敬禮是拍著臉頰說：「天啊，我们该怎么办？」。

講題：編劇／與路易斯·科波拉對話

科波拉：那些戰略合作都是來自友誼，還有我們的互相探索，在你開始創作一部影片時，你們一同從影片中自學，可能會忽然發現你討厭的某一元素，譬如說《现代启示录》我們用了濃煙炸藥，有綠色的煙、黃色的煙，當時我跟攝影指導都很討厭那個效果，很適宜整部影片的超現實感。

科波拉：我覺得我沒有真正的職業倦怠，主要即使我是一個活力充沛的人。我有體會過失利，懷疑他們的就可以，覺得他們很差勁，我會對他們很嚴苛，但是沒有想過要放棄拍戲。即使影片太有意思了，人生太有意思了，我們何其有幸能夠活著並且去探索未知的事物，這一切太幸福，使你想要繼續創作！

科波拉：關於工作團隊，我們大概有五到五個專業職能部門，比如說攝影、表演藝術指導、服飾、剪接、行政管理、助理編劇等等，一般來說會先找各職能部門的領導者，接著他們再去組織合作伙伴，你不須要自己去招募每一名成員。比如表演藝術指導職能部門就涵蓋道具、陳設、總體聽覺藝術風格等等，而且是以相同職能部門來區分。總之你挑選出了有天賦的領袖後，他們會去找其它有天賦的人，就像是一個家庭一樣，你會慢慢認識家庭裡的成員，瞭解跟他們工作的最佳形式。

科波拉：謝謝大家，祝大家好運，也希望大家天天歡樂、創作力充沛。當你未來覺得擔心懼怕的這時候，儘可能維持悲觀正向，即使人生是一個幸福旅程，我們很幸運可以踏上這段旅途，我常抱持這種的心態，也分享給你們，祝大家健康歡樂。也要去廣交好友，即使好友是人生當中最珍貴的東西。祝福你們！

魏德聖：除了影片以外，你還有想要實現的夢嗎？無論可行或者不可行，很想了解你內心深處想象的美好世界是什么模樣？

假如我有任何立法權如果，我會讓十三歲的人去投票表決，可能將五個十三歲的人等於兩張票，三個十二歲的人等於兩張票，十六歲就是正式的投票表決歲數。我們愈能夠讓青年人参予關鍵重大決策，自己就愈能夠作出很棒的重大貢獻。但假如我們沒有讓青年人有任何機會，只是想要賣產品給自己，自己就會浪費時間，即使我們沒有去挑戰自己，沒有把自己融入我們的世界裡。

我大概是寫了一百多頁才會回頭去讀，我嚴格遵守那個規則，達至某一目標之後才會回頭去讀。確實一般來說後面幾頁你可能會刪除，但假如你當初回頭看，接著一再重寫會覺得很挫折。

索非亞自學影片表演藝術非常深入，她學會說粵語，她也會唱印尼國歌，所以我的小孩是在一個很特殊的基礎教育里長大，就像許多家庭會把家族傳統或手藝傳承給小孩一樣，索非亞儘管是男孩，但是她自小就非常討厭而且瞭解影片表演藝術，她很聰明且有他們的藝術風格，也成為了一名非常傑出的影片編劇。她跟《教父》一樣的歲數，《教父》第二集裡頭的嬰孩就是索非亞。我的每一小孩都是影片人，包含我的侄子、侄女也是。

地點：高雄文創大廈14樓文創會所

而且影片囊括許多面向，導演要懂許多，但我覺得最重要的就是電影劇本和演出。我一開始是編劇起家的，而且年長的這時候就有寫電影劇本的實戰經驗。儘管我不曉得我們會問什么樣的問題，但我總是很討厭像這種跟我們對談、問答。我很願意聊影片的任何面向，像是攝影、信息技術、編劇、演出、音樂創作、剪接等等，我希望今天我們能在今天的對談中有收穫，也希望我們的問題可以獲得解答。

我會引導女演員即興充分發揮，比如挑選出電影劇本中一些對白，自己能重新加入任何東西把對話變多、變長，接著過了一會兒我會告訴自己：現在再把那些對話精簡成電影劇本上所寫，使得自己把對白變短。而且藉由來回增減加上相同的即興演出，你會發現最好的東西留下來了，這是有生命力的，並並非重複地在做一樣的事情。

《现代启示录》攝製現場

魏德聖：我看過《现代启示录》攝製現場的記錄片《黑暗之心》（Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse），幾乎是張著耳朵看完的，全世界最可笑的事情都被你遇上了，尤其是我曉得整部記錄片是你老公（瑪格麗特·科波拉）所攝製的。我想曉得身為一名妻子及編劇，當你面臨這種絕境，你的絕望、無助都毫無隱藏地顯露出在老公的攝影機下，你會生氣讓她進片場嗎？在你最脆弱的這時候，老公是怎么寬慰你的？

科波拉：我記得五、七年前有一部3D 影片，我有點兒忘掉劇名，那部片面世之後我們都說自此之後所有影片都會是3D，確實那一陣子3D影片蔚為熱潮，接著我們都要戴那種看上去很可笑的眼鏡去看。

我覺得拍戲最糟的情形就是，你希望締造不一樣的時刻，結果看了攝製畫面才發現每次攝製完全一樣。你總是希望每一攝影機很多變化，有的較為風趣，有的帶點哀傷美感，有的傳達了疑惑，而且每一攝影機都有相同氣氛，而並非都一模一樣。

Q：請問編劇對流媒體網絡平臺的崛起有什么觀點？你覺得影片會怎么樣被負面影響？

瑪格麗特·科波拉在《现代启示录》劇組

我現在八七歲了，我有五個侄子女，希望接下來還會有玄孫、玄孫女。我很悲觀看待自己的未來，即使人類文明是很有創造力的。相較於其它鳥類，為什么我們可以有這么高的經濟發展？為什么我們的神經系統理事長這么大，讓我們可以跟市場競爭過其它亞種？即使我們的本性是友善的，友善可以讓我們學到許多，活著的好友比死掉的敵方更能讓我們從中自學。常保友善負面影響著人類文明未來，對此我珍而重之。

我們總是說未來會有發生改變，但我覺得排隊等候買票，接著在一個大影片院，跟許多人一同看你很想看的影片，此種影片觀賞實戰經驗是不能變的，我永遠不能忘掉以前要去看《阿拉伯的劳伦斯》、《2001太空漫游》那些偉大經典作品時，那種排隊等候充滿著激動的心情。

科波拉：當你從短篇小說或是從影片劇本翻拍，最困難的部份自己已經處理好了，而且我的影片副標題都會把原作者名字放到裡頭，譬如說《教父》是翻拍馬里奧·普佐（Mario Puzo）的短篇小說。

科波拉：我討厭青年人，身旁總是會有一大群學徒。我覺得我們沒有好好善待青年人，只想著賣T恤、賣電玩給自己，卻極少問自己的意見。青年人有很好的意見，富有想象力，但是我們沒有給自己機會，沒有讓自己充份參予。

互相探索的過程就是你們一同去找尋適宜整部影片的方式，接著多加嘗試，影片好似擁有自我意識，而我們就順勢而為，編劇、攝影指導、藝術指導都參予其中，這是很奇妙的實戰經驗。我常說團隊戰略合作就像是創意設計的魚水之樂，當中的興奮激動來自一同自學怎樣締造出奇妙事物，各式各樣想法層層堆疊而終能順利完成一部影片。

當然禽流感是嚴重的公衛議題，我們要回到家中，所以流媒體網絡平臺顯得非常暢銷，但是我覺得觀賞影片的體驗會被重新重視，而且我說的是傳統的小型電影院，並非像快餐咖啡店那種連鎖店多廳電影院。順帶一提，我聽說高雄似的有許多美食，有機會如果很想過去試試。

我的影片《大都会》講的是未來，當中有許多奇幻元素，但很多就並非奇幻，是偏向個人的元素，而我電影劇本里頭的夢境就是聯結二者的地方。而且英文短篇小說《红楼梦》表面上看上去跟《大都会》一點關係都沒有，但是它也會在我改寫《大都会》的這時候負面影響到我。這是較好的問題，你必須看完《红楼梦》了吧？的話你必須不能問出這種的問題。那你讀了幾回呢？似的是有一百四十幾回吧，你都讀完了嗎？

科波拉在《小教父》劇組講戲

這時候我看一看早先擱置的計劃，可能將就會覺得沒有當初想得這么糟，而且我經常會回頭去拍早先擱置的計畫，這就是《大都会》現在的經歷。《大都会》是一個很特殊的計畫，裡頭很多東西是以前影片從來沒有發生過的，它可能將走了錯的方向，即使裡頭沒有武打、沒有飛車追逐、沒有爆炸、飛機失事等等場面，而且很難找出資金，但是我覺得它是那種會存留下來的影片。

《教父2》劇組， 約翰·德尼羅、路易斯·雷諾·科波拉在

索菲亞·科波拉第二次踏上影片熒幕

《黑暗之心》 Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse (1991)片花

科波拉：而且說你寫到第幾回了呢？

魏德聖：各位好。從我出道前到出道後，科波拉編劇的影片對我來說就像是必修課，甚至要重複看完很數次。以往都是從他的影片經典作品來了解他，此次很自豪可以用對話及回答的配角來參予這堂大師課。我看了許多科波拉編劇過去的專訪資料，我只能說大家今天不僅會有滿滿的收穫，甚至會被寬慰、被療愈，帶著希望返回。我們熱烈歡迎今天與談的大編劇——何塞波拉先生。編劇一直都是我們的歌手，你不僅負面影響了拍影片的人，也負面影響了一個時代。編劇先跟大家打個招呼好嗎？

我也稍稍調整了配樂，早先的配樂很唯美，即使裡頭的配角在讀《乱世佳人》這兩本書，唯美的配樂就呼應《乱世佳人》，但是我做了許多調整，把自己當時會聽見的許多音樂創作放進去，廣播電臺會播的音樂創作，比如晚期的貓王、搖滾樂等等。總體而言在鏡頭上、配樂上跟早先版本很多差異。

魏德聖：便利跟我們分享一下，你平時寫作的習慣嗎？中午寫還是早上寫？兩天寫兩個半小時呢？

譬如說我今天拍《大都会》，它的表演藝術風格就會是我過去拍了三十餘部片累積的成果，儘管我他們也說不清楚它確切是什么，總之表演藝術風格會是演進的，而並非你強加出來的。而且就去拍屬於他們的電影吧！在座的每一名都是獨一無二的人，你的父母親碰面，生出了你那個獨一無二的小孩，如果你創作屬於他們的表演藝術，那就會是獨有且自成一格的。

兒子索非亞·科波拉在《教父2》劇組

看報刊（《综艺》Vatiety），身邊是他的三個女兒

無論如何，我堅信小型影片院的體驗絕對會重新受到重視，把現代人從家裡帶出來。流媒體只不過也就是除此之外一種家庭多媒體罷了，儘管說現在像LG此種大子公司製造了很棒的OLED熒幕，音響效果也較好，但在影片院裡跟好幾百個人一同被影片敬佩的體驗，我覺得還是難以被替代的。

時間：11月21日（日） 12:00-13:00

法克斯·薩爾 / 威廉·海肯盧珀 / 瑪格麗特·科波拉

科波拉：我的藝術風格就是維持未知、不預設立場，去摸索出適宜整部影片主題的創作形式。我指出，藝術風格是琢磨演進而成的，譬如說韓國編劇小津安二郎，他年長的這時候拍了許多大學校園戲劇，晚期作品許多都是戲劇藝術風格，後來他演進成熟並締造他們職業生涯名作。

魏德聖：我想先以粉絲的身分來問一個私人的問題，《小教父》完整編劇版最近要在臺灣地區公映，想曉得除了減少攝影機跟場次以外，編劇在新的版本里是不是做內部結構上的發生改變？

科波拉《教父》電影劇本原稿1

科波拉：這是一個較好的問題，即使這是很個人的事情。首先你要曉得最適宜他們的時段，對我而言清晨最好，我討厭很早起來，自己在睡覺的這時候我能工作，即使沒有人打電話來毀壞我的心情。假如自己講了什么事情讓我不高興，吵了架或是是心情不太好，我就沒有辦法專心寫故事情節，我是較為偏激的人。而且我討厭中午比自己先下班，還沒有任何人打電話給我，就像是一張白紙，一心一意地構思故事情節。我討厭這模樣的工作形式，在中午喝點咖啡去寫，一口氣寫個好幾頁。

除了女演員以外，電影劇本也會用同樣處理方式，有時候我會把電影劇本顯得很長，接著再去精簡變長，每次經過那個像呼吸一樣的循環，新的想法會進去，舊的想法消亡。跟我們呼吸的基本原理是一樣的，人一直在進化，細胞核新陳代謝，心靈只不過就是一個呼吸的過程。

寫作有三個層面，首先有寫作，再來就是改寫。許多年長小說家看了一開始寫的東西覺得很挫折，只好不斷地重寫，只好根本沒有電影劇本第三版，即使一直在改寫。而且我的建議就是剛寫完的東西千萬別讀，一直向前寫就對了，之後再回頭去評估，接著決定該怎么改寫。這種你的第三版就是嗎腦中最初的想法，第二版再想辦法改良，千萬別一直回來讀接著一直改寫，你的精力會被白白浪費。

這並不意味著攝製《现代启示录》的這時候我不懼怕，不覺得恐懼、焦慮，或者不害怕觀眾們的評價。我擁有整部影片的著作權是因為當時根本乏人問津，即便兩集《教父》都很成功，我也領到奧斯卡金像獎還有許多大獎，但是我們聽見《现代启示录》都不敢碰。

照片：金馬電影節官網

路易斯·雷諾·科波拉 Francis Ford Coppola，導演、編劇、監製。七歲患上小兒麻痺癱瘓臥床，電視節目和16mm膠片玩偶成為其啟蒙泉源。就讀於UCLA影片研究院時，出任「Cult片之王」安德魯·科曼（Roger Corman）的助理，包辦雜務亦積累實務，蟄伏十多年後，於1971年以《巴顿将军》獲得奧斯卡金像獎最佳原著電影劇本。因與威廉·盧卡斯合開的製作子公司負債累累而接演《教父》，卻不幸催生電影史最偉大的幫派影片，榮獲英國影片學會百年百大影片第三名。《教父》四部曲共橫掃八座奧斯卡金像獎獎，亦以《对话》與《现代启示录》三度奪下戛納金棕櫚獎殊榮。

科波拉：就跟我後面所言，相同編劇面對那些問題答案都會不太一樣，並沒有既定規則。就我個人來說，我希望每一經典作品都跟過去的截然相同，就像《教父》系列很成功，但是我不希望一輩子都在拍幫派影片，我想要在《教父》之後做完全相同的嘗試，我希望拍我不能拍的影片，這聽起來或許有點兒怪異，而當你不曉得怎么拍的這時候，一開始所以會掙扎，不過也會學到許多，漸漸找出方式，這讓我覺得非常激動而且也很實用。

「导筒」QQ號 directube2016

Q：請問翻拍電影劇本跟原著電影劇本，在你寫作和拍成電影的過程中有什么差異？有哪些須要注意的地方？

而且我在拍戲的這時候討厭用小劇場方式，會預留一個禮拜時間，跟女演員們做各式各樣即興演出，玩相同的該遊戲、分析人物，而並非一直重複彩排電影劇本，即使我們不想到正式殺青的這時候顯得沒有新鮮感。

Q：編劇你好，《现代启示录》是我最愛的影片之一，劇中有很多相同場景的色調運用和調度，想請問編劇是怎么跟該片的攝影指導維托里奧·里斯拉羅（Vittorio Storaro）戰略合作探討作出那些效果？除此之外編劇跟許多相同的攝影指導戰略合作過，比如晚期的華萊士·威利斯（Gordon Willis）、剛提過的維托里奧·里斯拉羅、上週的小米哈伊·馬拉米爾（Mihai Malaimare Jr.）等等，這是編劇的習慣，還是你會在那些攝影指導中找尋合乎相同影片的個性？

推展/戰略合作/公益活動

而且我覺得青年人不必太心急締造他們的藝術風格，而是要去想怎樣拍出屬於他們的影片，即使每一人都是獨一無二的，如果你締造屬於他們的影片，它就會是絕無僅有的原創經典作品，慢慢地就會發現他們的藝術風格是什么。藝術風格並非強加出來的，你用極富創意設計的形式，經過時間淬鏈，藝術風格就會進化而成。

主持與談：魏德聖

所謂創意設計就是去聯結原先就存有，但是仍未聯結在一同的東西，它可能將來自大自然或者來自彼此間，並沒有所謂真正的原創，無論作者是誰，總是從某一地方或用這種形式獲得靈感，這是我的立場。

【學生回答】

Q：你才剛說會在每部影片裡頭找新的挑戰、沒做過的事，那你怎么在那些挑戰裡頭還能保持他們的藝術風格？對一個編劇而言，有他們的藝術風格與否關鍵？

魏德聖：接下來針對女演員的問題，我想請問你怎么控制千萬別讓女演員把你的主題帶偏，尤其是關於演出細節，假如你的想法跟女演員不一樣該怎么化解？假如自己又很堅持己見，尤其是像馬龍·白蘭度（Marlon Brando）這種的資深女演員，你該怎么勸服自己？

科波拉在《现代启示录》劇組

我在這方面並沒有既定規則，一般來說在寫那些配角的這時候會想象自己的模樣，但我也不曉得會是哪個女演員來演。這只不過是一個有意思的限制，有這時候你原先心底想的是又矮又胖的配角，但是在試鏡過程中，你看見某一又高又瘦的人可能將又覺得他更適宜。而且你也必須要能夠維持一定的自由度，願意去接受跟你的想象相同的東西，有這時候甚至會很好。

Q：編劇你好，我很討厭《红楼梦》，裡頭有句話說「假作真时真亦假」，我想請問編劇相關真實跟虛構的關係，它是可分還是不可分的？

在這兒，認領影視劇，突顯個人整體實力！

不論我是跟新女演員或者資深女演員戰略合作，我的作法就是做許多即興練習，我也會做許多小劇場該遊戲（Theater Games），它只不過有點像在健身房鍛鍊身體一樣，讓那些配角的肌理浮現，人物描寫越發深刻，最終你會發現它不只是讓我們覺得很有意思，也能讓配角跟女演員相得益彰，讓自己正式表演的這時候更為遊刃有餘，即使他已經對配角瞭然於心。

加QQ號：directubeee

我有個很關鍵的規則，寫完一頁之後就翻過去不看，所以計算機很難這種做，即使沒有實體的油墨，但我覺得這對年長小說家而言很關鍵，千萬別太快去讀剛寫下來的東西。當你在寫的這時候，似的血漿會有種酶，讓你喜歡才剛寫的東西，假如立刻去讀一定會喜歡的，但它可能將沒有你想象的那么糟。

而且你們看我的經典作品都有不太一樣的藝術風格：《教父》是很象徵主義的，攝像機完全不動，而《现代启示录》的攝像機能說是上天下地。除此之外我拍的《惊情四百年》是有點兒怪異的，用了小劇場般的效果。而且對我來說，每一部影片都是新的藝術風格、新的契機。儘管我說想要拍他們不能拍的影片有點兒好笑，但只不過是有道理的，這種你才能學到更多。

吉安-卡洛·科波拉與羅曼·科波拉

路易斯·雷諾·科波拉與吉恩·哈克曼

魏德聖：今天嗎很難得大家能聽見科波拉編劇的澄清，謝謝你的心靈歷程還有對未來的想法，敬佩了我、也刺激了我，很自豪今天能進行這種的對話跟回答。那我們把時間留給現場的電影人。

在這當中最重要的三個元素，就像水是由氮氣跟二氧化碳融合而成的，我會說影片最重要的三個元素是寫作及演出：當你有好的電影劇本、好的演出、好的女演員如果，就能拍出很棒的影片，即便攝影並非很完美，或者場景設計、配樂並非很理想，那些都沒有關係；但另一方面，假定你有很棒的攝影、很棒的音樂創作、很棒的剪接，但是電影劇本跟演出不太好如果，我想那個影片也沒有辦法充分發揮它的發展潛力。

魏德聖：謝謝編劇。編劇你去年已經八七歲了，雖然心靈歷程是這么精彩，但是到現在你還是持續在創作，甚至重新啟動三十年前擱置的《大都会》（Megalopolis），將要在去年殺青。那整部經典作品是你這輩子非順利完成不容的嗎？或者有什么新的體會？

魏德聖：在影片的攝製前夕，最重要的是跟值班人員、女演員溝通交流。先談值班人員好了，這么龐大的片場、這么多的人，每晚有千百個問題要扔進你頭上做決定，你有什么方式能做有效的溝通交流嗎？

每次我選的影片都跟我過去的藝術風格差距非常大，沒有人敢捐助我，最後就變為我他們所有，但有時候這種獨特的影片，反倒在經過時間洗禮後被保留下來。金曲獎必須也有許多影片是四、五十年前攝製，但是現在還是受到我們重視。而且影片的成功並非來自影評人評論家或電影票房戰績，而是能不能夠經得起時間考驗。我希望我的經典作品經得起時間考驗。嗎很非常感謝今天能跟我們在這兒談論一部二十年前的經典作品。

我曾經讀過一個說法：「任何人都能够拍电影，但是拍一部好电影就像经历了战争，拍一部杰作则是奇迹」，而且在座的電影人，你們若內心深處有掙扎，焦慮、絕望、缺少同情心，我告訴我們，我每一次都有那般的心情，從來沒有覺得很輕鬆。

科波拉：每一編劇跟女演員工作的方式都各不相同。即使我他們以前是小劇場出身的，在小劇場裡頭你會有三、五個禮拜的排演時間，此種跟女演員朝夕相處的機會在拍戲的這時候可能將就較為難得。拍戲一般來說沒有預留彩排時間，可能將只有在殺青前能夠稍稍彩排一下。

魏德聖：很期盼編劇版的《小教父》。那我們先從影片電影劇本的問題開始聊好了。我看完你的影片幾乎都是他們寫的影片電影劇本，你指出當一個編劇寫影片電影劇本、修影片電影劇本的能力是基本的嗎？

編劇《小教父》 The Outsiders(1983)

Q：請問在你這么長久的創作職業生涯中，是不是曾經造成過倦怠感？假如有如果，你是怎么克服的呢？

科波拉：我覺得影片導演各個方面都要懂，我們要懂編劇，要曉得電影劇本的內部結構、要懂現代文學、要懂音樂創作、要懂場景設計、要懂攝影，即使影片是綜合了以下各個面向的表演藝術方式，導演懂得越多，就能做很好的呈現出。

講者：路易斯·科波拉

科波拉：似的有一百二十幾回，我現在寫到九十一回，嗎很長。

Q：即使這兩本書前面有爭論，很多人指出前面續書的並非原作者曹雪芹，我的確讀到前面的版本也並非那么討厭。

魏德聖：我想求教你是不是曾經在導演的過程中發生某一女演員的樣子，想象那個女演員演出的形式，而他的演出形式也會帶著你的故事情節行進？

科波拉：熱烈歡迎來出席金馬電影節的各位，我看見今天會場很棒天氣情況也較好，加利福尼亞州那邊現在是早上，我在納帕峽谷（Napa Valley），我在那邊跟大家打聲招呼也送上祝福，儘管我們相距很遠但是彼此間的心很近。

科波拉：我希望她能夠寬慰我，當我跟她說整部影片簡直一塌糊塗、是我拍過最差的影片，我希望她可以告訴我：「亲爱的，不会，这部电影其实很好，我相信你。」但是她從來都沒有這么說，她會說：「刚刚那一句话可不可以再讲大声一点？这样我才能够拍下来。」她就在這兒，我們看見了嗎？（那一刻視頻攝影機轉向旁邊的老公，全場歡呼）

但假如你他們寫影片劇本如果，困難部份就要他們來，那就困難多了。你可能會從所學的科學知識裡頭找靈感，譬如說《红楼梦》這邊拿一點，狄更斯那邊拿一點，或者參照吉爾伽美什史詩（Gilgamesh），你也可以從生活當中取材，從你碰到的人或者看完的影片裡頭找，但這一切都是模仿，你總是從某一地方找靈感。

我將要殺青的影片《大都会》也有相似概念，就是迷人的未來，並非在講烏托邦，而是我們會想要活在其中的世界，也希望我們的先祖能活在那般的世界。我覺得這是可以做到的，也是我的影片想傳達的意念。

科波拉：每一名導演對於你的問題可能將都有相同的處理方式。就我他們來說，我覺得可以把編劇、演出或女演員的對白看做呼吸，吸氣的這時候腹腔會放大，吐氣的這時候會增大，祕密就是每次的呼氣跟吸氣是不一樣的，每次吸入新的想法，再吐出不一樣的東西。

科波拉《教父》電影劇本原稿2

編劇路易斯·雷諾·科波拉與

科波拉：一般來說我開始籌備一部影片，假如中途覺得不喜歡或者太困難了，我就會先擱著，接著開始一部新的影片，過一兩年之後，可能將又覺得討厭、不可行，我就又放下了。

第四個問題，我有四個小孩，才剛有跟大家提及我很討厭小孩，年輕時我只不過會去夏令營做輔導員，跟小孩一同演戲劇，我的孩子們也很享受其中。我們家有個規則，如果我出差少於三天，我就會帶著小孩一同去，自己不必去上學。