那個老太太，鑿開了中韓兩國之間的冰山

只不過仔細分析電影本身如果，會發現有三大文件系統驅動著電影故事情節的促進。

在不見天日的冷靜期裡，被石頭砸個正著的內地影視製作子公司騎虎難下，只能認栽。

畢竟亞洲地區家庭是相似的，可羅文姬卻獨一無二。

如果關上電視機，就能跟著另一家人一同哭一同笑，此種陪伴不但滿足了感情市場需求，也刻畫了我們的家庭觀。

但即使有羅文姬爺爺撐屏，倒也不失調皮。

也許能這么理解，《哦！文姬》但是一個兩國間的“破冰訊號”，是不是觀眾們，根本不關鍵。

只不過限韓令的解除，從去年底就開始了。

但對於觀眾們，感觸更多的還是惋惜。

中韓之間的影視製作溝通交流，已經處在寒冬地帶很多年了。

你哭一哭，我哭一哭，都是做兒女/雙親的錯，再搞家庭內部分裂可就是不懂事了。

《哦！文姬》無疑釋放了三個訊號。

總而言之，但是四個步驟，各自療傷，就地取材，東山再起。

反正停用國門的那些年，最大的壞處就是“沒辦法講理”，成天即使“我抄你，你抄我”的事情打架，分不出輸贏不說，只是昂貴了抄順手又賺差價的小人，即使你追究的效率太高。

但電影的破案邏輯那叫一個幼稚，可見導演也就是從類型片裡摳磚的水準，根本架不起一部電影。

她會趁著侄女睡覺剪頭髮，嚷嚷著爬到大樹上自殺身亡，拔洗衣機插座，拔侄女的呼吸機，家中鬧完鬧警察局……在純粹和可笑之間無縫轉換。

設計/聽覺：大同學

無論如何，那條路是闖出來了。

並非說缺了韓流是什么要命的事，可但凡回憶起那些年漸序消亡的一切，總很多很單純的幸福之物被一併棄置了。

我們都熟識此種“唯心”打敗“唯物”的邏輯，如果有愛和友情在，奇蹟能氾濫成災。

回憶起影視製作行業被“限韓令”狂毆的2016年，那啊遍地殘骸，歷歷在目。

劇中羅文姬出演一個罹患了阿爾茨海默症的老人家，退化成須要呵護的小寶貝，不記得女兒和侄女，一哭二鬧三上吊是常態，可就是這種的老太婆，居然調皮到了觀眾們。

也許你不曉得羅文姬是誰，但一定看完那個頑皮的老太太，不信就翻翻智能手機，她的眼神包絕對躺在裡頭。

“羅文姬”並不能隨著時尚的迭代而落伍，假如把她的打戲剪成百來段短視頻，做今天的網紅大V不見得是難事。

東亞家庭最喜歡奉祀此種異能，即使在我們的價值觀念裡，無私付出是倫理正直的彰顯，這套東西有點兒老舊，卻很有效，就算是青年人也會埋單。

很多觀眾們每隔一兩年就會重看，把整部劇的溫暖章節放入人生，刻入DNA。

她永遠接地氣，永遠樂意為長輩和家庭付出，你嫌棄她，卻又離不開她，最後只能愛上她。

相較之下，《哦！文姬》的公映證明了一個揣測，重點並非老音樂家的個人成就，而是我們急需她能夠代表的形像記號。

但即便是文明社會，面對讓人操心的晚輩，整個世界都在退步讓步，而羅文姬憑著往日累積的知名度，把可笑氣氛整個撐滿，原來“爺爺”也能不苦情，甚至遊手好閒，懟天懟地。

奉俊昊連拿金棕櫚和奧斯卡金像獎，在荷里活撐起一片天，去年《鱿鱼游戏》的大熱也是莫大的鼓舞。

《哦！文姬》是今年9月初的“舊片”，豆瓣打分7.3，始終沒獲得什么參與度，更談不上有多好的口碑。

只不過，那些年羅文姬也贏得過更大的成就。

很顯著，選整部電影不只是為的是“中韓建交30十週年”，還是一次企圖避免所有敏感源的類型片試水。

此次翻牌了響噹噹的羅文姬，可有什么暗示？

“限韓令“限制了什么？

比如說當年那部爆火卻沒能在內地公映的《釜山行》，曾一度是熱門話題，但我們沒辦法參予。

但是也並非所有人都希望韓流重新在內地生根幼苗，冷戰是嗎，仇韓氣氛愈演愈烈也是嗎，現階段不過是“限韓”，但很多極端網民卻不滿足，自己希望“禁韓”。

也許並無太多人在意，但也算挺重磅的消息，即便匆忙6年，內地只上了這一部韓影。

假如戳準了，底線就會變淚腺。

沒有韓流乾擾的那些年，內娛的確站起來了，但即使種種眾所周知的不利因素，內娛製造歌手、玩弄歌迷經濟發展的方式怕是比韓流熱還變態。

無論如何，惋惜就是惋惜，限韓令即使徹底解除，我們都不能“真正”回來了。

此時就須要第三個文件系統救場，也就是“友情”。

另一個是正能量的暗示，即“我們終將與雙親和解”，說白了就是“央視春晚氣質”。

但摸著良知說，相似的事兩側都幹過。"搬運工"，"漢/韓化師"們步履不止，只有維持正直倫理的噴子們在網上左右互搏。

但是即使缺乏良性市場競爭，內娛給他們搞了一大灘寬敞圈，光圈錢，內容稀爛。

之後，中韓戰略合作的工程項目一個接一個地流產，已製作順利完成的合拍片被無窮雪藏，爽子都沒了，但她和李鍾碩戰略合作的《翡翠恋人》依然是頭髮絲都沒看見。

《哦！文姬》並非最好的韓影，但即使與內地院線片的平均值質量相持平，便不存有攻擊性。

編輯：腦雞蛋

但仍有一個渠道沒有徹底封霜，那就是智能手機裡的眼神包。