沉浮劉德華

劉德華順利完成轉型，但香港電影輕工業卻即使內外交困陷於空前的疲軟。

“功夫”本身就是一個有雄心的劇名，星爺也一改往日的嘲諷諷刺，努力自然地演出。以致於當自己說這是一部戲劇時，他竟則表示，不覺得有什么好笑的地方，“反正我就是把它當作正劇來拍的”。

由於劇名爭論和個別故事情節觸及到剛衝入亞洲盃的中國足球的脆弱小心臟，《少林足球》沒能在內地公映，但在日韓和西歐都頗受歡迎。

《新喜剧之王》讓“女版尹天仇”在“宇宙吞噬了之後”還要繼續努力，最終贏得了尹天仇無法企及的戰績：最佳男主角。

南下後，星爺還有一個拿捏不許的地方——在內地講故事、做事情的尺度，他的解構和諷刺到哪種程度才算正確。《少林足球》被禁和政協委員風波讓他不得不小心應對這一切。

劉德華所以是察覺到了，因而才有《大话西游》到《喜剧之王》再到《功夫》的一連串演化。

經濟衰退過後，荷里活全面侵略，澳門不但沒能攻佔東南亞地區失地，他們也陷落了。

《家有喜事》裡，吳孟達對他說：“動作做了三次，會重複他們。”

他他們在專訪中也宣稱過：“真實的情形是每兩天都會面對沒辦法想到東西的狀態。很早就是這模樣，想東西愈來愈困難。”

在《西游·降魔篇》裡，段小姐臨終前對陳玄奘說：“一萬年太久了，就愛我，現在。”

他一直在努力喜悅人生、咬牙力爭上游，但終究也只能隨著時代浮沉，或許，傷感、讓步才是他人生的主色。

在內地，是真誠的感情打動人心；在澳門，則是一切皆可嬉笑嘲解安慰人心。

還能有誰比劉德華更崇敬成龍？

但千禧年，《卧虎藏龙》的成功給了華語電影界新啟示：資源整合兩岸三地資源、走全球化路線，面世大片攻略，匹敵荷里活侵略。

但，除了做“打不死的小強”，電影並沒有展現出女主的強人素養。在現在的社會環境下，純粹的努力打雞血已經無法鼓舞人，現代人須要的是行動力和發生改變。

劉鎮偉不堅信。

他9歲看完《唐山大兄》就開始練武，並曾一度指出他們是同齡人中世界劍法第二，向副校長則表示要開班授徒。

大年初一，劉德華攜王寶強和名不見經傳的鄂靖文帶來《新喜剧之王》。沒有功夫、沒有夢幻、沒有特效，三十年後，劉德華又迴歸到小人物“努力、努力奮鬥”的故事情節。

從《喜剧之王》到《新喜剧之王》，從黑髮人變白頭人，對劉德華的萬千解讀中，都有他真實的影子，又都並非完全的他。

少女時練鐵砂掌，他只練習左手，怕有什么不幸如果，還有一個手能挽回。

疊加《大话西游》效應，《喜剧之王》將劉德華在內地的聲望拉到了最高點。

看完《长江七号》後，許多澳門影評人四目交投，一時間竟不知該說什么好。

《长江七号》中也能窺見他的“兩手”準備：一方面保留了搞笑的藝術風格，另一方面嘗試放進兄弟二人親情。但是二者都顯著表現得“水土不服”。

“不覺得才危險。”

《少林足球》既是他全球化的初嘗試，也是他長時間雕琢的首部經典作品。

那些影評人都意識到一個殘暴的現實生活：連劉德華都拋棄了本土，澳門美學本色嗎沒有市場價值了，“而我們從來最大的心魔，就是害怕他們再沒有市場價值”。

不管怎樣，一朝封神就永遠是神，端看作什么樣的仙人。

“是嗎？不覺得。”

以往，劉德華在港片中的嬉笑怒罵，許多都是創建在他的人生體驗上，戲裡一刻，戲外二十年。

“雙週二成”裡，劉德華成名最晚，但卻最具澳門本土個性，很多香港市民以他們才知道星爺港式臺詞的構辭噱頭而沾沾自喜。

“總有一天會喪失觀眾們的討厭，就像人有一天一定會死，但是有什么辦法呢？”

從首度主演《国产零零漆》開始，劉德華開始調整“搞笑”戲劇模式，人物的厚重感、主題的多義性逐漸減少。

近三十年，除影片宣傳外，劉德華很少發生在社會公眾視野中，任意武林對他的評價與猜測。只好，人人內心深處都有了一個劉德華。

但是有了《大话西游》《喜剧之王》《功夫》珠玉在前，他接下來的經典作品總是衝高回落，陷於江郎才盡、炒冷飯的爭論中。

但是，達至顛峰之後怎么走？

上神壇難，在神壇上更難。

劉德華對此也是措手不及，他和吳孟達專門探討了一個早上，結果也沒弄出個所以然。“拍戲的這時候，我主要是憑感覺，沒有分析許多東西，這些方法論也不懂。”

隨之而來的亞洲金融債務危機，又使得港片失陷傳統市場東南亞地區，以前預告片搶著要，當時成片都少人問津。

雖然三部影片受到廣泛好評，但用世界電影詞彙打破詞彙障礙，澳門民族特色愈來愈淡，這讓許多眷戀過去時代的香港市民感嘆：“星爺已經並非澳門人的星爺。”

也就是從那一刻起，星爺開始任由身上的白髮恣意生長。三年後宣傳《西游·降魔篇》再次出現在社會公眾面前時，他總是帶著禮帽遮擋一下他們的老態。

電影既保留了搞笑藝術風格，又進行了大幅度整修，大量戲劇動作替代了戲劇詞彙，把臺詞上的潛力轉到聽覺動作及特效上。

“歲數大了，時間也不多了，而且想將一顆心都扎進攝製的電影裡。一邊拍片，一邊編劇，勢必會分散精力，影片出來的效果也勢必會大打折扣。”

從愛你一萬年到只爭朝夕，有人說這是星爺對朱茵還念念不忘，也有人說這是他追悼前不久因患上肺癌逝世的戀愛羅慧娟。

澳門影評人湯禎兆回憶，觀看《盖世豪侠》對當時還在上學院的他而言是一集體該事件，每天晚上數千宿友在大堂準時恭候。那是忙得連豆漿也無暇品嚐的一個半小時，各自聚精會神唯恐錯過一句臺詞。

劉德華也是十分困惑的，因而參演完《长江七号》後就全心全意投入到幕後創作中。甚至在《西游·降魔篇》裡，萬千粉絲希望他參演唐僧，他都沒有出山。

因而“人生不須要有盡頭”，而是要“不由分說”地抓住眼前。

許多澳門電影人也都面對這一問題，有時候自己甚至專門拍剪出三個版本，分別在澳門和內地公映。須要磨合的地方很多，但澳門市場在下降，自己不得不爭取寬廣的內地。

劉鎮偉一打探才曉得，《大话西游》受到清華北大小學生青睞，在新興網絡大潮的助力下，紅遍大江南北，連盜版VCD都賣瘋了。已經有歷史學者開始科學研究它的架構和對白，劉德華更是被推向了後現代主義解構大師的神壇。

但是《长江七号》則是創建在他依照碎片信息資源整合和臆想出來的內地窮人生活。

星爺還遭受到了內地戲劇新勢力的挑戰。

每一人都有表達他們的慾望，劉德華特別強烈。

他還把他們的困境放入了影片。

或許，對於天命之年的他而言，“只爭朝夕”不見得針對某一具體人具體事，而是對光陰推移的感慨。

但，還是會有無數歌迷去影片院看整部影片。

自幼，他生活在新界的貧民窟，最喜歡坐在窗邊看旁邊良莠不齊的市井生活和馬路上百態，底層的辛酸苦樂皆在眼裡內心深處。

既可以圓他們小時候夢想又能開闢新公路，劉德華何樂而不為？

有人是方法論大師，有人是實踐大師，劉德華無疑是前者，自幼不愛念書的他，補給是生活磨練。

新劇儘管採用了許多《喜剧之王》的臺詞，又重新加入了母子親情，但總體故事情節鋪陳單薄，特別是少了一份“尹天仇和柳飄飄”那般真誠的真愛，缺乏靈魂上的重擊。