不一樣的男性配角與愛情觀，是《爱情神话》最了不起的價值！

電影沒有以往許多劇情片那種矯情的無病呻吟，沒有狗血的愛恨情仇，甚至都沒有直抒胸臆的愛。有的，只是一份因愛造成的試探、剋制、歡愉以及和諧朝夕相處。

但他始終沒有貼切地表露他們的愛慕，也沒有做任何讓人覺得不滿的行徑。

能說，四位男性很清楚他們想要什么和千萬別什么。

而陳女士似乎知悉老白的心意，也曾有過動心時刻，但她沒有及時給與澄清，而是通過許多巧妙的形式維持了相距。

《爱情神话》裡有四位主要的男性配角。

劇中最精采的當屬這場飯桌戲：老白請陳女士喝茶，即使前夫與小學生的忽然介入而製造了更讓人忍俊不禁的話劇武裝衝突。

老白所以是討厭陳女士的，他會在意對方的QQ，會小心翼翼地寫朋友圈接著期盼對方點贊，即便他們對戲劇無感也還是會拿著原著書刊去顯露心意。會主動修燈與修鞋，也會心甘情願地幫忙照料陳女士的兒子。

《爱情神话》裡的愛情觀是寬廣的，是寬容的，是剋制的，也是彼此間公平的。

但在她外放的表面之下，只不過也藏著一顆落寞的心。

和絕大多數影視劇較之，《爱情神话》裡的男性配角不再是“父權”的附屬物，而是始終將選擇權掌握在他們手裡的、富有人格魅力的獨立男性。

老白沒有即使追求對象的謝絕而心生芥蒂，和前夫沒有了夫妻關係也還是能彼此間關照，與小學生之間的感情更是點到為止。

她們各有各的生活，也各有各的精采，從來沒有要依附誰就可以生活下去的意思。此種將選擇權與主動權掌控在他們手裡的獨立男性，就是《爱情神话》為我們帶來的不一樣的男性形像。

身為編劇和導演的邵藝輝本身就是一位男性製作者，她以男性的視角來說男性的故事情節與感情特徵，有思索，有關愛，有抨擊，甚至有吐槽。

我們在觀看《爱情神话》的過程中，會發現電影為我們呈現出了一個煙花氣更足的北京。它聚焦的並非高樓大廈與霓虹燈，而是充滿著滬上風情的巷弄、街道、樓房、咖啡廳等富有市井氣息的場景。但這種的處理也並沒有消減故事情節的運動感，反而提高了電影的文化風韻，進一步增強了電影的高級層次感。

她看上去也許很多樸實平時，但事實上，她有著他們的嗜好（比如說跳探戈），有著他們的生活，是一名對生活有追求的男性。

許多諸如“私房菜變為大鍋飯”、“剩飯也有野貓搶”、“一個男人這輩子沒有孩子是不完整的”、“一個男人這輩子沒掙到一千萬是不完整的”、“一個男人這輩子沒為他們活過是不完整的”等精采對白，有著高級的風趣與嘲諷，著實讓人看得忍不住拍掌叫好。

為的是兒子上學便利，和父親擠在老房子裡定居。夜間忙著工作，早上還要輔導小孩自學。雖然她看起來很多高冷，但事實上卻很溫和且十分理智，是一名有主見、有品味、有事業心的職場男性。

也許，真愛的“希臘神話”之處就表現在這八個字之上：無論幾歲，真愛萬歲！

《爱情神话》是一部更讓人眼前一亮的經典作品。

除此之外，官話的應用也增進了電影的生活層次感。吳儂軟語間，我們能感受到人物之間的機敏、風趣、銳利和交手的香味。

自己都懂得，真愛不再是生活的全數。

它也許能讓我們覺得很新鮮，很美妙，但更多的，是讓我們覺得很寬敞，甚至會有一種會心一笑的滿足感。

倪虹潔出演的格洛瑞亞，是跟老白學寫字的小學生。她說話看上去大大咧咧，待人接物也總是變得尤其熱誠。她揶揄他們“有錢有閒，老婆遇難”，是男人最好的狀態。

總之，正在熱映的《爱情神话》以一種高級的、風趣的形式向我們呈現出了兩個非同以往的男性形像，也向我們展現出了一種值得去感受與思索的愛情觀，同時還能給我們帶來一次唯美又有品味的觀看體驗，是那個檔期裡很值得觀看的經典作品。

南宋出演的蓓蓓，是老白的前夫。儘管自己已經不在一同生活，但卻彼此間知根知底。在女兒的關連下仍然有來有往，感情上也存有連結。

乍一看，電影像是四個女人圍著一個男人轉的戲碼，但事實上，這種的人物組合並沒有上演以往那種狗血的俗套故事情節，而是呈現出了一種高級的、有品味的、微妙而有意思的兩性關係。

反而是四位男性有了更加主動的選擇權：陳女士深知老白的心意，但她始終保持了一份距離感與分寸感；蓓蓓和老白不再有夫妻關係的維繫，但也並沒有即使他是前妻而聽之任之；格洛瑞亞儘管與老白蕩起了感情漣漪，但卻及時提醒對方千萬別太認真。

而在老白與四位男性的感情關連中所彰顯的愛情觀，同樣展現出了不一樣的特徵。

雖然幾組人物之間有著這種那般的感情交織，但卻仍然能維持和諧朝夕相處。

這些心照不宣的情誼表達與這些心直口快的犀利互懟，都能給我們帶來一份妙不可言的有意思體驗。

但更讓我驚喜萬分的，是電影對男性配角的刻畫與愛情觀的表達。

馬伊琍出演的陳女士是一名再婚男性，也是男主角老白的追求對象。她和混血兒兒子瑪雅一同生活。

一個小小的飯桌不僅成為了飯局的承載物，還成為了飲食男女之間機敏交手的舞臺。

或許，他那段故事情節的真偽性質在相同的觀眾們心底會有相同的答案。但在我看來，那種在異國他鄉的美妙際遇，那份抱持一生的留戀，是迷人的，也是感人的。

四位男性配角有著不同的個性、不同的大背景、不同的職業，但卻有著完全相同的獨立性與成熟的價值觀念。

或許從海報或片花認為，徐崢出演的老白是當仁不讓的男主。那位平日裡靠教人寫字與收租維生的再婚女子，個性和善，日子清淡，不追求大欲望，卻享受小韻味。在追求陳女士的過程中，沒想過會將前夫與小學生都牽扯進去。

它能讓我們看見很不一樣的男性配角，也能讓我們看見很不一樣的愛情觀。

電影有著小巧的敘事，流暢的節拍，個性多樣化的人物和富有層次感的圖像，整個完成度更讓人深感驚喜。

電影對男女之間的感情表達，有唯美的時刻，有風趣的時刻，更有剋制的時刻。它傳遞的愛情觀並非那種青年時期山盟海誓般的熱烈激情，而是孩童深思熟慮後的清醒分寸。

但居然的是，如此風趣幽默的經典作品，依然還有觸人心絃的敬佩之處。孑然一身的老烏在電影前半段講訴的這段經歷，讓我頗受觸動。

重要是，電影儘管以“老白”的視角展開敘事，但在與追求對象、前夫和小學生造成的關係糾纏中，我們能明晰地看見，“老白”並不具備主動權。

那么，究竟有哪些不一樣呢？

包含周野芒出演的老烏與老白之間的開玩笑揶揄甚至互損，都很有趣。