吳天明青年影片高峰會主題高峰論壇“跨代影人對話：當下的力量”在煙臺舉辦

新生代：“當下”是殊途同歸

一如陸小雅編劇翻拍自鐵凝短篇小說《没有钮扣的红衬衫》的《红衣少女》一樣，一部好的影片，一個傑出的影片人物，可以容納幾代人的印記，男主角安然頭上結合了許多人的理想，做事情的理想主義，很多倫理潔癖式的堅持，特別是陸小雅對於原短篇小說開頭的翻拍，更是能讓觀眾們追隨安然的內心深處，由內向外的造成對這種生活社會風氣俗化後的困惑。將每一時代的青年人的內心深處的成長路徑描摹地入木三分。

淄博市影片家協會會長於海豐老伯在致詞中表示：“高峰會自2019年在煙臺舉行以來，湧現出了一批傑出的青年影人和原創經典作品”。去年的高峰論壇再度落地煙臺，在這兒，影片從不是某一人群的狂歡，我們期盼能與更多觀看者構建更加親密、自由的對話，共同闡述圖像與衛星城人文肌理的結合。

在電影《大撒把》中，女演員葛優和徐帆詮釋了三個即使各自的子女出國、自己被迫留下的人。影片創作的時期剛好是中國改革開放之後發生的，第二波出國潮。

當下的力量：自然主義是一種創作立場

第三代：“當下”來源於堅持和自信

在被問及怎樣書寫時代的自然主義的故事情節，陸小雅編劇指出我們要去關心身旁的人，夏鋼編劇提問必須關注現代人內心深處的傷痛，殷若昕指出製作者須要關上他們的五感隨時體會世界和人，曹金玲則是化用畢希納的對白，每一人都是一處深淵，須要製作者們用他們的感情去深切的體驗和表達。

夏鋼編劇觀察到，自己的舅舅、身旁的好友的父母都有出國，或是正在準備出國，而選擇出國所帶來的的一連串問題，讓他看見了一個即使出國前護照關係的複雜其原因引致許多子女、情人被迫分離，對比新千年後，禽流感之後成長的這一代人裡，他們的出行更加便捷，《大撒把》具備一定的時代獨特性。劇中的對白充滿著老百姓生活的智慧，京派的詞彙，包含三個寂寞的人急需溝通交流和碰撞，但曖昧而又剋制的關係，此種表達方式，兼有時代穿透力。

第四代：“當下”來源於親身體驗

1月5日，2021中國煙臺吳天明青年影片高峰會主題高峰論壇“跨代影人對話：當下的力量”在煙臺國際風尚創意設計中心舉辦。

藤井樹觀察到，影片中妹妹與姨媽的形像，兩代的男性，在她們的自我和職責，在面對宗教的力量中不停地將要求作出選擇。殷若昕從中國式的家庭中精確發現了兄妹關係的這種困局。藤井樹指出，做為自然主義題材的經典作品，將影片中人物的宿命，與當下現代人的普遍感情無縫嫁接，用一種感情上的濃縮去折射更多人的感情，是影片《我的姐姐》做的到位的地方。

在被來賓主持藤井樹問到什么是他們的創作來源時，編劇夏鋼更多是從親身體驗，此種體驗有時候又會擴展至身旁的好友和對社會的這種觀察。對外邊世界的憧憬與熱愛是六十二十世紀90二十世紀的時代產物，他的代表作品《大撒把》選擇講訴改革開放後，面對“出國潮”時青年人的感情流入。

影片是時代的刻痕，每一時代都有著獨一無二的電波。當變化如風的時代到來，對“當下”深切體察變得象徵意義不凡，本次高峰論壇邀請到“第三代”編劇陸小雅、“第四代”編劇夏鋼，和新生代青年編劇殷若昕、曹金玲。自己的影片創作並不拘於年份做為創作根據，而是選擇對所處時代的深切體察，從現實生活中來，到創作中去。自己在此次高峰會的主題高峰論壇上分享了題材與選擇，個人與時代的力量。

來賓主持 藤井樹

吳天明青年影片高峰會用年長的創作生態環境，與熱誠的煙臺市民，在那個冬日共同創建起心照不宣的默契。正如中國基金會常務理事姜濤先生所言：“冬日水冷卻負面影響沒法我們愛好影片的炙熱之心”，熱誠的煙臺，讓影片與衛星城、與青年製作者、與生活的相距顯得更為親近。

攝影|邵凱

高峰論壇最後，來賓主持藤井樹用江澤民總書記在文代會上對文藝製作者殷切的期望做結語，引導製作者紮根火爆的人民生活，書寫向下向善的人民的生活，跟著時代性來描寫奔湧的蓬勃的活力的時代。

80歲高齡的編劇陸小雅迄今仍活耀於電影創作前線，保持著對電影原初的熱誠。她指出六十二十世紀的九十二十世紀是一個神奇的二十世紀，拍了四部電影，都是反應這個二十世紀的，其中現代文學翻拍的電影《热恋》成功刻畫了80二十世紀之下遷徙的一代，一大群想要發生改變他們的生存環境不惜從各地走到北方，無論從事哪種職業都應保有一個自由的靈魂和獨立的價值觀。電影《法庭内外》的主題在80二十世紀具備敏銳的洞察力，是陸小雅編劇在經歷很多波瀾和挫折後對於當時法治的一種思考，雖然影片在拍攝過程中碰到許多阻礙，但陸小雅選擇堅守，她指出製作者對當下的理解、對現實生活的理解須要堅持和自信。

主播藤井樹評價夏鋼編劇的《一半是海水，一半是火焰》是開啟對兩性關係極致思索的先例，影片具備它所處時代的開創性。夏鋼回憶創作的初衷時則表示，他感受到在剛改革開放後，隱藏在青年人內心深處身處的混亂感，過往價值觀念的被衝擊，一種虛無的不知所措，是他在閱讀王朔原著短篇小說時感受到的感情共鳴，從而用電影講訴了一個充滿著反例性的理想真愛。

在與主播藤井樹的對談中，我們瞭解到三位新生代的青年編劇的創作軌跡截然相反又異曲同工。出身自北京影片學院戲文專業的殷若昕，在便是步入影片行業之後，一直接受控制系統的話劇學院派的方法論基礎教育，前期的沉下心來積累，某種程度上避免了行業內的許多浮躁韻味。從自編自導自演的影片《再见，少年》的個人經驗性的自我表達，到影片《我的姐姐》觸發2021年現像級的探討男性生存困局的議題。

而青年編劇曹金玲則是非科班的“野生動物”製作者，在攝製《莫尔道嘎》之後，做過二十年的警員，專科所學的專業是經濟發展。即使如此，那些經歷卻一定程度上積累了多樣她的生活實戰經驗。當意識到他們有想寫作訴說的慾望後，曹金玲步入中戲控制系統自學方法論，再出國自學影片實踐創作。影片《武汉日夜》則是用記錄片的類別記錄了當下那場禽流感發生改變所有人的生活形式。