007系列影片四十年:幻夢被驚醒後,還能再耽於夢境嗎?

 

《天幕坠落》片花

因新冠禽流感延後到2021年10月公映的007系列第25部正傳《无暇赴死》,既是第七任“約翰·龐德”安德魯·戴維的謝幕之作,更算是提早歡慶“007系列”的四十年慶。一個甲子的時間,本身就意味著那個大眾商業影片系列的延續性和生命力是驚人的:從1962年的《诺博士》算起,近60年來歷經六任龐德,25部大投資大製作並收穫高電影票房的影片(不含三部外傳),“007號約翰·龐德”這一愛爾蘭探員的經典形像始終經久不衰。這一在盛行人文應用領域的輝煌成就,自帶新古典主義式的“經典性”,甚至超越時代:在以速朽、瞬間為民族特色的後現代主義人文貨品櫥窗,有一個配角不但能“聲名大噪十分鐘”,能拍到25部並且還將繼續拍下去,能將配角使用壽命拉長到幾十年直指百年,儼然保留著這種“永恆”的個性:007系列毫無疑問是現代希臘神話學應用領域中的不可多得的奇蹟。

這大概是個“反現代史”的革命性現像:觀眾們為什么會如此愛好一個根本沒什么人物刻畫的“工具人”配角?問題的答案可能將是——觀眾們愛好的,正好就是“約翰·龐德”那個名字,那個記號,以及他背後所意味的一切。龐德不是布萊恩·康納利,不是安德魯·摩爾,就算是威廉·拉贊貝也沒什么問題,丹尼爾·戴維一隻長髮長得像葉利欽最終也能滿堂彩,如果他叫作約翰·龐德,他身旁所有的記號運作能夠設立,那么所有的存有就能設立:即使約翰·龐德的記號化形像絕非是黑髮、愛爾蘭血統、空軍出身、紳士風度那些弗萊明和康納利一同締造的“初始人設”,而是:殖民地、戰無不勝、風度翩翩的探員,僅此而已。

法國人的個性:當“偽傳統”被加強為“風俗”

由此,龐德是一個無可爭議的永恆風尚記號。沒有人能說清龐德具體是什么樣的:但他一定是觀眾們對女性的審美觀第一印象中,這個“最好”的。而“最好”的,自然是永恆的。

只不過,革新一定是必須的嗎?之後提及的對於龐德影片傳奇性的記號運作失效了嗎?並沒有。《择日而亡》依然大賣,誰是新一任007仍然是影片界的頭號話題,邀請編劇首部布魯斯南版007的弗蘭克·庫克迴歸編劇的安德魯·戴維首部龐德影片《皇家赌场》,延續了“發生改變龐德形像但延續007影片傳統藝術風格”的路線,依然大獲成功——現代人很快就接受了那個人設上和原著以及前任兩位約翰·龐德“無法說一模一樣,至少是毫無關係”的新龐德,即便高傲不苟言笑、關節健碩出手凶悍,藝術風格凜冽不花裡胡哨,便是21世紀末對“最好”的女性英雄形像的嶄新須要;而拋開安德魯·戴維的嶄新詮釋,《皇家赌场》仍然是一部香味無法再純正了的007影片,迄今廣受觀眾們熱烈歡迎和懷念。

四個方形花紋轉化為攝影機內的約翰·龐德,他來到鏡頭,忽然轉身朝你開火,接著鏡頭被鮮血覆蓋:要么在結尾,要么放片頭,這兩槍不開,觀眾們甚至都不宣稱這是007影片;

曾經說過“我絕對不能去編劇007影片”的布萊恩·門德斯,抓住了007系列影片最其本質的內在對立:與時代的現實生活對立。他利用對一個“人化”的龐德自我證明的過程的內心深處書寫,徹底從時代性上,從現實生活主義範疇昇華了007系列影片的文件系統,007影片第二次如此切近時代,切近人心,成為王國永恆的墓誌銘——大英王國的落日餘暉早已愈發暗淡,暗淡到連區區龐德影片誕生的四十年,都變得如此遙遠如此漫長。

約翰·龐德和007系列的下一個二十年,我滿懷悲傷地抱有顧慮。

One equal temper of heroic hearts,

To strive, to seek, to find, and not to yield.

影片劇名出來後,必須伴隨完整的主題曲和演職人員名單,鏡頭則配以電腦設計的,以男性白色剪影為主要聽覺記號的動畫電影影片,25部絕無例外(除了《俄罗斯之恋》配的是主題音樂創作,主題曲即使故事情節須要放到片頭),007系列現如今甚至是惟一將完整的主題曲放到正劇中的商業影片系列,每部影片結尾的演職員名單動畫電影影片,甚至已經成為每一時代平面設計審美觀和成就的最低展現殿堂,無一不是教材等級的經典;

龐德是個筐,是個法國人,是個有紳士風度的冷戰英雄,接著什么都能往裡裝。

至於像每次龐德點酒都會說的“Martini, Shaken, not stirred”,每部影片完結時能顯示的“James Bond will return”,時不時呼應本作的豪車座駕、經典故事情節等相似的小細節,一兩次還可以被稱作是“情懷”“小心思”,一旦貫穿25部,則就成為無法忘卻的“傳統”和“風俗”,是007系列電影必不可少的一部分。

而或許對這個系列而言更為茫然的事情是,那個將要來臨的第六任龐德,未來可以看見的新007影片,將怎樣面對《天幕坠落》對經典的龐德希臘神話所撕破的這道血淋淋的喉嚨?新的龐德會漠視、能夠漠視那些嗎?新的龐德會重新制造“龐德=最好的英倫女性英雄”的幻夢嗎?在知悉了真相之後,不論是製作者還是觀眾們,都還能夠返回曾經的晶瑩泡沫之中嗎?

《无暇赴死》海報

在那些幾十年來被不斷的能指運作所強化並徹底固化的“風俗”下,“龐德”等於“最好的英倫女性英雄”的記號操演,締造了無可爭議的007希臘神話。絕大多數007系列影片或許在表演藝術質量上其實是流水線生產的粗劣大宗商品,但它先驗地將帶回觀眾們面前,自帶一個“世界”的邏輯,進行無窮的“自我致敬”,隨著時間的推移,利用“傳統”和“習俗”的力量,壟斷並統治了觀眾們的認知,超越時代的考驗,終成不可磨滅的盛行人文圖騰——隨之而然的,它也終將成為此種記號希臘神話和盛行人文的一曲輓歌。

但是,從《量子危机》開始,以愛爾蘭編劇布萊恩·門德斯開始掌鏡007系列為最高潮,龐德系列影片開始了大刀闊斧的自我變革:“單元劇”的故事情節方式被徹底捨棄,安德魯·戴維的四部007影片是一個完整的個人回憶錄故事——因而,電影劇本深入到約翰·龐德的內心深處,那個本身是虛無的殖民地女性英雄探員記號形像,開始被不斷“人化”,被賦予來自過去的痛苦和感情,被賦予了不再虛無,很具體,卻也開始喪失“共性”的獨有人設:安德魯·戴維某種程度上,是第二個“飾演”了約翰·龐德這一“人物”的女演員。

雖然被時間消磨,被宿命削弱

很難說是一種自覺還是巧合,四十年來的007系列影片單從外形上,就擁有任何一個商業影片系列都無法企及的,可說是登峰造極的對自我特點的強大延續性,令就算是再途人的觀眾們,都可以快速地、輕而易舉地辨別出“這是部007影片”:首部《诺博士》中這些原本僅是為製作單部影片而作出的不少“能指”(外形)設計,都被一種可能將來自法國人個性文件系統中的“認同習俗與傳統”的天性所延續下來,25部龐德影片都嚴苛地遵從從首部《诺博士》開始的一些傳統,這也是許多粉絲都如數家珍的細節發現:即使我們很難在其它商業影片系列中,找出如此堅韌、能夠延續近60年,25部影片少有例外的“傳統”和“情懷”,以致於,它們徹底成為了一種不能被打破的“習慣”與“風俗”。比如說:

弗萊明原著本身配角刻畫的孱弱(包含龐德的愛爾蘭血統,都是因為康納利參演而臨時修正的)和晚期007影片毫無掩蓋的商業B級片不考慮表演藝術的屬性,賦予了龐德形像一個無比空泛,但因而充分發揮空間很大,無比自由的能指操演地區。但是,這么空泛而不具體的人物形像,為什麼不能被細化的市場需求所擊退嗎?然而好似天命所歸好像,007便是大熒幕上湧現出的第二個英國探員,並自此以不凡的商業成功和資本運作壟斷了“英國探員”形像的解釋權——龐德既是“先來”的,又是最具備代表性的,還是最具備包容性,最有充分發揮空間的:事實證明,“有容乃大”的約翰·龐德,讓所有英國乃至美國的特工影片長時間內都無路可走,直至安德魯·戴維他們踏進了細化的新路。

雖然反面配角、邦女郎都在變,但龐德的團隊:上司M,技術助手Q教授和對接工作的軍情五處祕書錢班霓小姐(Moneypenny)四個配角始終陪在龐德身旁;其中M歷經理查德·李、朱迪·丹奇再到勞倫·費因斯,已成為愛爾蘭女演員“國寶”的話語權代號;歷次出演007的愛爾蘭女演員也都藏龍臥虎,007系列影片甚至有“愛爾蘭央視春晚”的聲名。

但是,這似的也並非影片表演藝術的勝利。最先攝製《诺博士》的製作方,或許沒有想過自己將開啟一個延續近60年的偉大影片系列,大概只是存著把大眾盛行短篇小說換成一部好賣的商業影片賺筆快錢的心思。相較於後來出演龐德的女演員所擁有的崇高武林話語權,後來憑藉著表演藝術片應用領域的成就享譽的第一任龐德布萊恩·康納利,一兩年內甚至把演龐德此種“B級片”當做單純養家餬口的方式,演了三年就心生退意,心想“正經女演員不想拍此種東西”。

《择日而亡》海報

一個產品佔有游擊手競爭優勢,並且擁有壟斷的立法權:單層加持之下,“約翰·龐德”與現代人對英美陣營乃至整個“自由世界”陣營的探員英雄的第一印象直接畫上了等號——當那個記號足夠多寬容和宏偉,就意味著他的自我生產和增殖能力是無窮的,龐德就是英倫紳士、文學女性英雄的同義詞,因而他可以明目張膽地徹底擺脫文檔的人設限制,縱情擁抱時代變遷:60年來六任龐德不追求延續性和“相似”,因時代審美觀流變而帶來的相同,賦予觀眾們的只有“新意”所帶來的刺激。各任龐德在西服穿搭、手錶品位、座駕、喝酒選擇、愛情價值觀、渡假省份乃至一切“男士”的生活形式和品位上,都成為時代的先驅者和引領者。

007系列拍了這么十多年,一直到第七任龐德安德魯·戴維時期,在編劇布萊恩·門德斯的改建下,才似的有了一絲“藝術片追求”;發展史上的007系列,就是無腦商業影片、聽覺炸藥、感官刺激的代名詞:弱智的正邪對付故事情節(永恆的蘇俄反面角色),每部必換、徹底物化為火辣記號的邦女郎,各式各樣最前沿高端特工信息技術,打鬥,爆炸,大場面,007最終得勝的永恆英雄主義——你能說,商業影片吸引觀眾們的形式數十年來一貫如此,可假如就算《星球大战》這種的偉大系列都限制在四部曲的框架下,《哈利·波特》這種伴隨一代人的影片電視劇也在第八部結束,怎樣解釋觀眾們偏偏對007這一個系列和一個人物,幾十年拍了25部卻仍然毫無厭煩?“約翰·龐德”到底有什么獨有的,無可取代的魔力?

布萊恩·門德斯是昇華了,還是毀掉了007系列?

約翰·龐德並非一個配角,是代表“最好”的記號

但是,從另一個角度,門德斯固然在龐德系列的四十年慶上,祭出了發展史上最為深刻的一部007影片,卻也釜底抽薪,即使其刻骨的自然主義關切,徹底毀掉了007系列的牆體。為什麼殖民地是在2012年《天幕坠落》公映時才衰敗的嗎?為什麼1962年《诺博士》公映時,殖民地還是無可爭議的世界第二嗎?不,龐德系列影片的能指運作一開始就和現實生活無關,它從一開始就想更積極主動唯美地,大男子主義、少女感地,而並非勒卡雷式自然主義地來展現出特工傳奇,它是一場在意識形態競爭優勢庇護之下的空想與幻夢,它是影片“造夢”其本質的感情抒發,它本身就是殖民地對現實生活、對時代哀怨的不退讓換句話說“自欺”;而門德斯的“昇華”,一方面將007列入到嚴肅表演藝術的軌道,一方面卻又讓其面對“出生”時的不義和可笑,最後徹底難以自處。

Made weak by time and fate, but strong in will

——丁尼生《尤利西斯》,《天幕坠落》中M對白中引用

以致於,能指的肆虐早已為其爭奪戰到了相對的獨立性,現在的觀眾們看完一部007影片,可能將也並不記得故事情節和人物,但一定記得開場龐德開火的動作,記得主題曲和動畫電影場景,記得《The James Bond Theme》的經典動機,並且期盼下一部007影片中繼續看見那些——這種的觀眾們為數眾多;自己可能將並沒有嗎討厭或是看得進來007影片,但自己曉得,自己在看007,而“007”的民族特色是一眼便知的——B站許多蒐集25部的龐德開火鏡頭、主題曲MV的視頻點擊量,少於一部分007影片正片。

只不過,上世紀上半葉盛行人文和波普表演藝術給美學帶來的最大啟示更何況是:就算所指無比空虛孱弱,能指槍械也並非不堪一擊。007系列是現代希臘神話的關鍵範本:即使或許歸根結底,現代人對“007”的痴迷完全可以剝返回對文檔、對影片能指的期盼和體會,只關注被不斷增進的記號第一印象,只關注先驗的、早已不容修改的慣例,直至在50年慶典活動時,法國人自發身穿正裝、宛如應邀出席芭蕾舞劇現場般去看《天幕坠落》的首映禮——60年來的約翰·龐德的存有,完全是一種社會習慣,一個被不斷的能指運作所強化並徹底固化的“習俗”:此種習俗對時間的抗擊能力,能夠橫越一切阻礙;所指看上去早已破碎,但能指自我生產產卵的力量,崇高而顛撲不破。

《诺博士》中的約翰·龐德

《幽灵党》海報

朱迪·丹奇的M,安德魯·戴維的龐德,可盡最後殘存的所有力量去緬懷,去追憶,去迴歸,為的是最後體面和絢麗的終結,接著淡然宣稱年歲已變,時代穿行,退隱在後,那么未來的M,未來的龐德,未來的軍情五處,未來的007影片,未來的殖民地呢?自己還能像丁尼生《尤利西斯》筆下寫給的那般嗎?甚至,就算自己能勉力做到,但是自己不再“毫不費力”的外貌,與否就意味著龐德希臘神話的徹底破滅呢?

Moved earth and heaven; that which we are, we are;

2002年,系列第20部《择日而亡》公映,第七任龐德戴維斯·布魯斯南離任。布魯斯南被指出是發展史上最完美的龐德詮釋者之一,代表著傳統龐德形像,以及007影片做為單純的商業影片這一定位所能達至的顛峰——面對已經解體不再能夠提供更多反面角色的蘇俄,面對以《谍影重重》為代表的更為真實、冷冽、現代的探員影片時尚,面對觀眾們對單純爆米花商業影片的厭煩,二十年來長盛不衰的007系列,或許第二次走到了十字路口;換句話說,至少在製作方和製作者們認為,到了須要革新的這時候。

而這能怪布萊恩·門德斯嗎?所以無法。即使雖然《皇家赌场》也很成功,但我們都曉得這可能將是暫時的,是幾十年來龐德傳奇的餘暉,能有門德斯這種的編劇主動進行改革實乃系列之幸——即使那個能指運作的最基本前提,也就是能夠讓這一“先驗判斷”、這一“等號”設立的前提,在於“愛爾蘭=最好的”。當殖民地的輝煌隨著時代變遷風吹雨打去的這時候,只不過真正要證明他們的是約翰·龐德嗎?是安德魯·戴維刻畫的那個有血有肉的人物嗎?不,真正要證明他們的,是殖民地他們。

這是現代文學的勝利嗎?至少並非原作作者安德魯·弗萊明的勝利。做為冷戰時期很知名,但也比比皆是,毫無出色之處的盛行特工短篇小說,弗萊明的原著在現代文學價值上基本屬於看過就忘、聽覺刺激的範疇,就算007影片再火也沒有聽說弗萊明的原著被熱捧為經典現代文學。

努力奮鬥、探索、尋求,而不退讓

在可說是偉大的《天幕坠落》之後,門德斯本人繼續編劇的《幽灵党》,和延續製作思路、審美觀依然卓絕的《无暇赴死》,似乎都不如人意。《幽灵党》在《天幕坠落》締造的盛大拉開帷幕後企圖“重啟”龐德故事情節,粗劣地再度返回模仿《皇家赌场》式老龐德影片的路線,造成了不容調和的敘事對立和美學武裝衝突;而《无暇赴死》做為安德魯·戴維的謝幕之作,又成了《天幕坠落》的拙劣複製,把《天幕坠落》對殖民地的輓歌又老調重彈地唱了一遍,這種的東施效顰,連把龐德那個配角寫死,都難以再調動起觀眾們心頭的任何漣漪——

舊時光,新時代。落伍的再輝煌也該選擇退出,但卻值得一個㶷爛而體面的返回。布萊恩·門德斯的《天幕坠落》,只是在說一個這種的故事情節。龐德們落伍了,這曾經的一切都落伍了,特工行動,軍情五處,快意恩仇,殖民地曾經的高傲與榮光,都在無數不容挽救的大災難中化作微粒。《天幕坠落》事實上就是一場體面的返回,一曲帶著笑容的輓歌,就像朱迪·丹奇出演的M朗讀丁尼生的《尤利西斯》那般,自己有優雅的自豪,有不羈的內心深處,懂得堅持,懂得死守,就算在外人認為如此頑固,無可救藥。《天幕坠落》絲毫並非龐德影片,相反的,在個性上近似於《锅匠,裁缝,士兵,间谍》,近似於詹姆斯·勒卡雷的冷戰特工哀歌。

依照能指記號的操演基本原理,既然“龐德”的所指在不斷流變甚至通向虛空,他的人設其本質上是空無的,只是現代人對“最好的英倫女性英雄”的一種盼望,這種的記號操演則面臨一種形而上學債務危機:即“為什么一定是你?”假如龐德僅僅意味著“最好的愛爾蘭探員”,那么嗎任何一部攝製的比007系列好的英美探員片,就可以替代龐德“最好”的話語權了呢?因而,雖然龐德的“所指”(人物性格)可以隨意發生改變,但同時還須要“能指”對龐德的記號話語權作出不斷加強——即運用各式各樣“先驗”的,“從來就是如此”的,不經意間的現代希臘神話學方式,潛移默化地讓觀眾們對之後造成的“等號”(龐德=最好的英倫女性英雄)進行持續的心理重複,直到成為價值觀鋼印。

《诺博士》中嶄露頭角的音樂創作主題《The James Bond Theme》不但在25部影片中都被延用,成為世人皆知的音樂創作記號,而更令人驚歎的是,《The James Bond Theme》的主旋律動機,四個音符“G,#G,A”,甚至成為龐德系列影片的“音樂創作DNA”,之後每部影片的主題曲都是基於這一動機寫作的,這引致我們熟識的《Skyfall》《Writing’s on the Wall》《The World is not Enough》《Another Way to Die》,包含本次“碧梨”創作獻唱的《No Time to Die》,不但都是製作精良,代表當時歐美樂壇最低水平的經典專輯,更即使主動機的存有,“一聽就曉得是007”——較之於一些資料片都不願意採用前作經典配樂的“系列”,007系列的音樂創作延續性如至化境。

25部龐德影片,觀眾們到底記得了哪些東西?所以不能是每一部的故事情節:和許多商業影片系列相同的是,007系列似的並沒有形成一個有組織性的歌迷族群,真正看完25部影片並對情節人物如數家珍的歌迷基本難尋,歌迷族群內部常用的“x學”“lore科學研究”對龐德系列而言並不存有,007系列面向的基本就是聽說過龐德家臣的途人觀眾們。這很難怪罪歌迷們:做為前後情節基本無涉,沒有延續性,配角不存有高成長性的“單元劇”,每部007影片的具體故事情節怎樣真的關鍵嗎?不但英美觀眾們都極少看過全系列,從八八十年代才開始接觸到007系列中國觀眾們,在電視屏幕上甚至連龐德的“迭代”都體驗不到,廣播電臺基本是漠視系列次序隨便亂放的,做為“單元劇”它們彼此間獨立,女演員走馬燈亂換,反正是“鐵金剛佔士邦”就行。

何況,在弗萊明的原著短篇小說被翻拍完畢後,007系列的故事情節很早就處在“沒有原著,導演硬寫”的階段了,特別到第二任龐德安德魯·摩爾時期,007系列的電影劇本寫作流水線生產、重複性堪比罐頭的問題已經開始危及系列存續了,可不但女演員、製作方不在意,絕大多數觀眾們也只是在乎此次007又去了哪裡,找了什么樣的新邦女郎,用了什么新的高科技槍械——至少在丹尼爾·戴維之後,沒有人從“人物刻畫”的角度在乎約翰·龐德那個配角。

平心而論,相似龐德轉身開火來介紹配角,主題曲配動畫電影MV放到電影片頭等習慣,都是60、70二十世紀英美商業電影的慣例,是為的是時刻提醒觀眾們經典作品的系列屬性,只不過並不稀奇;但007系列獨一無二的地方在於,在80二十世紀之後,英美商業電影攝製藝術風格和包裝形式都造成轉變的時代時尚下,雖然接受荷里活投資成為美國電影,007系列卻一直堅守法國人骨子裡特別重視的對“傳統”的認同和延續,將無條件的“復古”做到極致——就算007系列中那些“傳統”只不過也不過是1962年攝製《诺博士》時隨意為之,是並沒有多少深意的“偽傳統”,許多也看似無關緊要,不負面影響電影的具體內容,但是那些傳統(比如說四個圓盤的古早平面設計、數碼時代晚期破舊的剪影動畫電影、將兩三分鐘的主題曲插入節拍和時長都很緊張的正片)只不過也未必合乎當今觀眾們的觀影習慣,但60年、25部電影始終將那些“能指”傳統延續下來的行為本身,在當今資料片都不一定和本作有什么關係的商業電影範疇內,可以說是一個奇蹟:

We are not now that strength which in old days

但我們仍是我們,英雄的心

《量子危机》海報

但是那些革新都只是表面功夫(就算是對龐德人物性格的認真刻畫),布萊恩·門德斯真正象徵意義上對007系列的顛覆和改建在於,他在企圖維護“龐德”與“最好的英倫女性英雄”之間的等號的這時候,採取的並非“先驗”地“不言而喻”,而是真摯卻又力不從心的“證明”。現代人忽然意識到,原來約翰·龐德也並並非神通廣大的,絕非一開始就是完美的英倫女性英雄範本,而和其它普通的配角一樣,須要成長,犯過錯誤,經過磨練,跨過心魔,才能夠達至完美——雖然所有觀眾們都普遍認可安德魯·戴維對配角的演繹做到了此種“完美”,但事實上,單是這種的“證明過程”的存有,即意味著對007系列前數十年來一以貫之的“先驗”式等號的不信任:原本,“龐德是最好的”是根本不須要證明的事情,而一旦我們須要證明“龐德是最好的”,不論安德魯·戴維證明得多么好,這都說明:那個延續了數十年的對007形像的記號能指運作,開始動搖了。當我們為《天幕坠落》流淚,意識到約翰·龐德這個配角第二次是“敬佩”而並非“帥”到我們的這時候,龐德“無須自證”的希臘神話也就破滅了;門德斯企圖維護這個等號的努力,只不過是徹底毀掉了這個等號。

更值得注意的是,在布萊恩·門德斯的作者情懷加持下,007系列這些傳統的能指表達,被精良的製作水平所“優雅”化,在攝影、音樂創作、動畫影片等技術職能部門的協助下,門德斯賦予了007影片空前的表演藝術影片氛圍和芭蕾舞劇般的華美個性,從《天幕坠落》開始,第23-25部的龐德影片不論從圖像層次感還是表演藝術審美觀上,質量都比後面22部高出一截——007系列或許第二次走向“深刻”,走向真正象徵意義的表演思想性——有得必有失,這兩部007影片節拍較慢,內心深處戲和文戲佔比很大,單純的聽覺和感官刺激大幅度增加,“粗糙”的,不修邊幅的龐德也不再代表最前沿的女性風尚形像,甚至連遭遇戰時的“科技含量”也減少了:《天幕坠落》開頭龐德與反面角色在天幕莊園的對決,儘管在感情和氣氛調動上可說是系列經典,但論其陣型和槍械技術含量,被戲稱為“小鬼當家”,片子或許不夠“商業”,“不夠漂亮”了。

文章標簽   俄羅斯之戀 擇日而亡 鍋匠,裁縫,士兵,間諜 Another Way to Die 諜影重重 哈利·波特 幽靈黨 尤利西斯 No Time to Die Skyfall 諾博士 星球大戰 The James Bond Theme Writing’s on the Wall 皇家賭場 量子危機 The World is not Enough 天幕墜落 無暇赴死