老烏的顛峰唱功，你並沒機會看見

換句話說，片中的女演員要充份全面調動皮膚與詞彙來順利完成所有的話劇假定性。當時便是開放社會風氣大刀闊斧的改革開放極盛二十世紀，年方而立的周野芒與立意求新的話劇大師黃佐臨，以這種的形式向自己共同的未來人生獻禮。

從那個象徵意義上而言，電視劇中的周野芒，非但順利完成了配角個體意識的遞進層次，更不自覺地被他們的演出調適到了對全片藝術風格的統一高度。

在《爱情神话》裡，老烏於訴說完後的隔天悄然過世，夢醒之時，他相距那個世界是已經是無窮負相距。整部以戲劇打底的電影至此完全顯現出不動聲色的傷感況味。

這種交疊的人生經歷，必須是直接為周野芒後來參演大大小小相同配角奠定思想記認的，同時，在十分長的時間內周野芒專注於參演戲劇，以「话剧演员」主色反哺影視製作表演，亦是對一個女演員而言恰如其分的修練路徑，這同樣與他對現實生活的深刻體味分不開的。

換言之，世界上原本絕少與生俱來的天才，有的是兼有努力與觀察的後天積累。周野芒似乎屬於前者。在考進中央戲劇學院前，他是一名北京話水準通常、希望在工作中全面提高的建築工人，雙親是北京人藝的成員，他們卻仍未一開始就從事文藝工作。

在關於《爱情神话》的專訪中，他亦坦陳認清楚了他們「中生代身份」的限制，在電影中重大貢獻出他同時身為北京人與北京女演員的自豪與低調，也許，便是這種的呼吸，才令他演出中的「上海叙事」格外感人。

《风月》

以一名傑出的戲劇演員國際標準來衡量，周野芒的確嚴苛踐行著斯坦尼演劇脈絡，並將其具體實踐在上世紀九十年代以降的話劇演出上，參予劇作由傳統經典漸漸轉向多元類別甚至實驗先鋒，則又彰顯出周野芒自身很強的表演適配能力。

在此種主色下，片中最具代表性的「风雪山神庙」一場戲就變得格外感人；在廟門後被噩夢驚醒的林沖恍然轉頭，特寫鏡頭下眼裡的猶豫悲切，非但極盡沉穩，且很快被門前出現的一連串放火與惡言惡語情境所吸引，漸漸變成瀰漫著在水蒸氣中的滿腔悲憤，轉換成後續出現的一連串激烈動作。

從「以貌取人」的角度看，儘管曾經在舞臺上赤膊上陣的周野芒擁有一身腱子肉，但就顏值來說，絕非普羅觀眾們心目中的靚仔形像，這仍未對他墜入演出帶來障礙，反倒令他得以得心應手地處理各類相同個性的話劇乃至影視製作配角。

看起來多變，他只不過是個「实在」的女演員，在一則為《海边的曼彻斯特》寫作的演出分析中，他這種寫到：「呼吸，是表演中及其关键的要素，不单单用来拔高嗓门使发声洪亮，也不仅仅在情绪高亢激昂时用到，’呼吸‘根本就是内心活动的重要依据。只有内心活动充实了，呼吸也就准确了，所有的设计也就合理了」，從中亦能看見周野芒對於他們身為女演員的探索自覺，從職業生涯的最初一直到今天。

《死亡陷阱》片花

《老大》片花

老烏在劇中是一個第三女主人公的定位，總是在徐崢出演的主人公老白身旁，以義無反顧的支持姿態為他張羅開個展，怒其意外、哀其不爭。全劇臺詞幾乎全數以滬語內部結構，在北京長大的周野芒處理那位「老爷叔」配角尤顯駕輕就熟，一舉一動，似足北京咖啡廳裡真實握著玻璃杯高談闊論的同代人，看起來像是很「本色」，但他只不過絕非生來會說北京話的「老克勒」，而是隨著他們唸書與遊學經歷，而漸漸沉澱而來的。

在上世紀九十年代末的沉浸式環境話劇《明日要出山》中，女演員要順應話劇情境，直接突破第四堵牆，踏進既定的舞臺與觀眾們對話，甚至將舞臺空間延伸到小劇場以外。

在那場戲中，林沖的靜默，是配角情緒的積累，也是《水浒传》電視劇集對這一大群最終歸向悲情命運英雄的矚目彰顯，是製作者集體信念的內化。

近年來，周野芒依然主要活耀在戲劇舞臺，在北京戲劇藝術中心的懸疑劇《死亡陷阱》中，當謎底揭開，周野芒出演的小說家西德尼微微慵懶地走向他的勁敵，直接上演同性接吻戲份的這時候，或許這個篤信演出細部「控制」之力的周野芒用皮膚順利完成這這一過程。

周野芒在這兩部戲中的演出形式，很強有力地說明了他從話劇演員跨界到影視製作的獨特心得。《乱世桃花》裡隋文帝的好色懶政，仍未通過臉譜化的舞臺腔刻畫，相反，他運用隋文帝聽聞任何一篇足以引起他惡性的信息時造成的短暫呆滯，來呈現出配角自身個性缺陷並有機嵌入到歌劇內部結構中去，表現出配角悲劇性的另一面。

隨著《爱情神话》的熱映，關於電影中表現的北京和北京人，坊間造成了相同角度的探討，不論從那個角度切進，對周野芒出演的老烏這個配角而言，探討的結論或許是恆定的：老烏生活著與內心深處裡存有著的北京，始終是保有溫暖的測度、能夠容納他深藏幾十年往事的安全存有。

與很多同樣出身於上戲中央戲劇學院的同行一樣，大學畢業後數月內，周野芒的演出集中投入在北京人民藝術劇院的話劇舞臺，從龍套小角色演起，經歷《高山下的花环》《我是男子汉》等應時歌劇，及至1987年在黃佐臨編劇的水墨戲劇《中国梦》中一人分飾兩角五角並憑本劇贏得戲劇梅花獎，其時舞臺上僅有一處圓臺，沒有任何佈景和道具。

《黑鸟》片花

自從1987年首次參演影片《花轿泪》，周野芒斷續在包含《风月》《财迷心窍》等影片和《水浒传》《周恩来在上海》《乱世桃花》《大染坊》《红楼梦》等電視劇中參演配角。在影視作品中，周野芒的表現頗有一種隱士意味，這並並非說他出演的配角都是隱士性格，相反，《乱世桃花》中驕奢淫逸的隋文帝、《风月》裡痴呆的大少爺，都是頗具個性且以極端形式外化的配角。

所以，談到周野芒最膾炙人口的影視作品形像，不可不提1998版電視劇《水浒传》中的林沖，不論從短篇小說文檔到影視作品集，林沖的形像古來很難被指出是有別於梁山其它好漢的外化塑形的沉穩、沉默，或許在群英中變得十分低調，但便是此種隱忍的立場，才令他面對不白之冤時決然抵抗及至被逼上梁山。

劇集中，周野芒很精確地把握住了配角的德行面向，與他在許多影視作品甚至音樂劇中劍走偏鋒甚至很多邪魅的配角處理相同，《水浒传》裡的林沖，透出最簡單的「一个好人」個性，面對人生絕大部分轉局時表現出來的處變不驚，成為周野芒刻畫人物的思想主色。

在對手戲充滿著衝擊力的獨幕戲劇《黑鸟》中，周野芒經常上演頗有即興演出意味的臺詞，令他「千面戏骨」的中文名稱一再定格於舞臺。

《风月》裡的大少爺則在面部特寫中減輕呆照式的靜默時長，令配角的狀態在物理學時間的綿延中獲得釋放，與戲劇舞臺中有時候須要極盡誇張並快速的處理相同，《风月》中的周野芒，便是在身體力行地辨別出影視製作與舞臺演出的差異並妥善藉助之。

在飯桌中向我們傾吐他們與（可能將只是假想中的）索非亞·羅蘭在三十多年前的往事之時，老烏先是以顯著的「进入」姿態沉到他們的回憶中，娓娓地、一字一句地道出往日情的細節，在收尾處忽然來了一句「都是骗你们的」，隨即含淚而笑，於一個感情放大意味濃郁的近景中，節拍略為加快，珍藏起他們欣然吐露的情思，又馬上落入另一重沉沉的思緒。

在本劇中，經歷過專業訓練的女演員周野芒，要與學導演的非專業女演員及觀眾們順利完成具體的交流，對於傳統意義上戲劇情境及配角勁敵的多重打破，是周野芒話劇職業生涯晚期一次或許十分關鍵的演出觀刻畫過程。

有趣的是，電影中老烏的歌手索非亞·羅蘭，只不過早於1993年周野芒出席一次廣播電臺的奧斯卡金像獎談話電視節目的這時候，已經被他本人他們眉飛色舞地讚頌過了。