《王牌部队》的啟示：流血流汗 也是一種青春的“唯美”

《王牌部队》或許給了現代人一個答案。

從2021年開始，中國演藝行業開始了一次“大變革”——整頓演藝圈、去流量化、去過分資本化，那場“大變革”根本上是演藝行業溯本逐源、除去沉澱物、自我淨化、自我革新、二次經濟發展的一個過程。在那場變革下，青年女演員，尤其是這些曾經被稱作“頂流”“頸部”的明星們怎樣經濟發展，成為了現代人關注的一個話題。

《王牌部队》只不過不斷地在告誡我們每一人——無論是女演員還是觀眾們，無論是年輕還是年幼——一個直觀的道理：青春流血流汗，“王牌”就可以有肉有飯。

當下許多內戰題材和軍旅題材的商業影視劇對內戰的敘述過分幻想化，炮火、鮮血、喪生都成了彰顯個人英雄主義或是展現出暴力行為美學的元素與大背景，使觀眾們喪失了對內戰的絕望和憎惡，尤其是對一些缺乏辨別力的少年兒童觀眾們而言，把內戰當做了“該遊戲”或是炫耀個人英雄氣概的地方。

事實上，蕎麥、顧一野和揚州徵之間並並非一個商業片中直觀的愛情故事，更沒有爭風吃醋的“狗血”故事情節，而是通過此種感情展現出四位主角在軍官職能與私人感情、個人與集體之間的一種權衡，並由此看見自己的性格、品德、品格以及嚴重不足。

《王牌部队》立足於新時期，以年輕人的視角，重新檢視改革開放以來中國部隊的革新和青年軍官走向成熟成為棟樑的過程。

事實上，只有看見了內戰的殘暴，才能夠真正感受到中國軍官的可敬，才能夠理解中國部隊的工程建設與經濟發展，才能夠明白我們當下的和平環境的難能可貴，才能夠曉得真正的愛國主義是流血流汗幹出來、拼出來的，而並非“按鍵俠”們噴出來的、吼出來的，更並非“流量”滋出來、“演算法”推薦出來的。

當青年人返回幼兒園來到社會，面對各式各樣生存壓力時，他們怎樣應對：佛系躺平還是站直嘍別趴下？當青年女演員告別流量去掉光環，直面不定的未來時，他們又怎樣應對：沉湎過去還是轉型進修自己？一部軍旅題材的國劇同時給與了青年觀眾們和青年女演員共同的思索。

文/本報記者 楊文傑 統籌/滿羿

整部劇就是正在播放的由愛奇藝出品的《王牌部队》，一部全景展現青年軍官在磨練中成長的軍旅片。《王牌部队》的播映無形之中把相同生活軌跡的青年人聚到了一同，讓自己借片中年長戰士的成長來反觀自身，也反觀社會，在接受愛國主義基礎教育洗禮的同時，順利完成自我成長基礎教育，這便是《王牌部队》存有於當下的重大意義。

這種的處理肯定並非“現實生活”的，但是它是合乎“現實生活主義”的，也是合乎基本人性的，是站在人本的角度上去認識軍官、思索和平。即便，軍官們保家衛國的目地就是要讓每一名老百姓能夠跟他所愛的人一同生活下去。這是一種唯美的表演藝術邏輯，而並非直觀的胡編亂造。

比如面對傷勢戰士，蕎麥寧願把他們的餘糧給同袍，也不捨得把揚州徵送的那塊“大白兔”奶糖贈送給同袍吃，那個細節彰顯了他對揚州徵的真愛。儘管那個細節的處理犧牲了主角形像的“矮小全”，卻讓人物在今天上看更加可信。而當蕎麥生死一線時，這塊“大白兔”奶糖成了他英勇行為的“催化劑”：他吃了奶糖後摔下了懸崖。從戰場上下來之後，休養的蕎麥造成了幻覺：揚州徵與他擁抱在了一同。在人生最困難的這時候，引導他生存下去的仍然是真愛。

儘管處在一個“流量”與“資本”喧鬧的二十世紀，但是與之後的任何一部傑出的軍旅題材影視劇一樣，《王牌部队》仍然維持著冷靜的頭腦，彰顯內戰的殘暴並彰顯軍官的價值。很多年輕人在內戰中喪失了心靈，革命烈士永埋入青山黃土，同時，它也讓我們看見了心靈個體在喪生面前的脆弱，甚至是膽怯——比如顧一野、蕎麥在戰場上碰到傷勢和犧牲的同袍們、自己碰到突襲時的慌忙以及內戰創傷後遺症對戰士的負面影響。但恰恰是此種殘暴、脆弱和瞬間的膽怯，反倒彰顯了中國軍官那種強烈的愛國主義思想以及自己頭上所擔負的使命與職責。蕎麥吃了“大白兔”奶糖後的奮力跳崖，顧一野在連長犧牲後陷於深深地內疚……那些無疑彰顯了這群青年軍官的大義與擔當。

本片起用了黃景瑜、肖戰、鍾楚曦等青年傑出女演員擔當主人公，而從一開始，那些女演員的形像就煥然一新，良好地融入到了部隊那個大環境之中。與之後出演的配角較之，那些穿上軍服的青年女演員在片中的形像減少了一個“帥”字，但那個“帥”，是軍官職業個性的彰顯，它並非純粹表演來的“帥”，或是耍出來的“酷”，而是通過體驗生活和在部隊中實際體能訓練所煉造出來的“帥”。觀眾們能夠從黃景瑜、肖戰的雙眼中看見一種堅毅，這是自己之後在影視劇中所不曾有過的。

更關鍵的是，該片還邀請了為數眾多資深整體實力女演員出演，像李幼斌、程煜等，那些女演員才是名副其實的“老戲骨”。通過他們的唱功和藝徳，在實際工作中對青年女演員“傳幫帶”，這對從商業片和程式化演出中走回來的青年女演員而言，是一次絕好的多樣自己、鍛鍊身體自己的機會。

做為一部21世紀末20二十世紀的國劇，《王牌部队》在劇情和表演藝術風格的處理上還是貼上了那個時代的印記，比如四位主角之間的情感故事。對於六七十二十世紀的人，或是對於那些看完《高山下的花环》《凯旋在子夜》等影視劇的觀眾們而言，這些情感故事變得“前衛”了許多，但是它合乎今天青年人對真愛的尊重，同時此種表演藝術處理也讓整部片子具備了些許象徵主義美感。