《上帝之手》編劇大衛·薩魯曼蒂諾的個人自傳

電影一開始，有如一次高空航行，魔幻卻又真實。藉由長長的螢幕，將觀眾們像卷軸一樣帶回了熱那亞的水域和衛星城。經過三個多半小時的感情糾葛，主角在火車上返回熱那亞趕赴拜占庭，伴隨著皮諾安德魯的熱那亞è典型的西班牙背景音樂，開始了追求他們的編劇夢的過程……

當有人問編劇在他的生活中佔有了多少影片時，他用打趣的語調提問：“我以前拍的影片總是有許多相同，但有一點一直是真實的，那就是每部影片都有它的感情主線。所以，還有時間跨度的問題，即使我不敢時間成為我的限制不利因素。”他補充說：“我今年剛滿50歲，我覺得我已經到了最合適的年齡。再加上最合適的時間，或許我已經足夠多成熟，能面對那些事情並製作他們的影片。”

正如電影中投射出的傷痛倒影，其最終演繹不應只逗留在完美攝影機演繹的意境宣言中。影片最後，法比託向編劇卡普亞諾坦白了他們對整部電影的真實體會，並問他有多討厭整部電影——這就是整個傷痛的根本原因。面對現實生活，他企圖逃避，難以賦予現實生活主觀象徵意義。

青年人總是被一切圍困。家庭、幼兒園、社會，有時候會如潮水般湧來，毫無準備。爸爸傷心的時候會扔橘子來減輕她的情緒。面對母親的外遇，她選擇在洗手間默默地消化……一個神祕的妹妹總是呆在洗手間裝扮他們，卻讓我們總是很晚才回家。放縱的大姐成了我性啟蒙的對象。我在宿命的偏差下選擇看穆里尼奧的足球賽事，這是可笑的。就這種，我喪失了與雙親的最後另一面。這時候，我相距17歲只有三個月的時間了……

即使假如現代人生活在一種難以發生改變的傷痛中，他們就會轉而去愛此種傷痛，並將其視作一種美好，進而讓自己感覺很好。以一種必須擴建他的價值觀念的形式尋求解放。

面對專訪，編劇數次則表示，這一兩年拍這部影片是一件很傷痛的事情，即使每一場戲的重現無疑是他喉嚨上的一把鹽。編劇說這是一部我從沒想過會碰的影片，即使我怕在劇組崩盤。與其它類別的影片相同，這部影片只講訴了一個完整的故事情節，但須要讓場景中的情緒和體會說話。編劇從動畫版《从大美女到青春》開始，用宏偉的敘事表現人物細膩的心思和內心深處的酸甜苦辣，展現出了他出眾的佈景控制和整部影片的走向。這一次，他企圖給女演員以自由，讓此種多樣性在影片中自然充分發揮。

青春是對未知的無窮渴求，接著追隨這股力量，堅強地堅強前進。

生氣是一種堅強的形式，至少讓我知道，下一次，沒有必要通過它，即使，生氣終究無法成就什么，說不定會帶來一連串的惋惜。

看完影片，我一直在回憶起過去我總是膚淺的、庸俗的。生氣將是我一生的一大惋惜。甚至在我20歲之後，我的想法依然如此頑固，但現在，我想發生改變許多沒有來源的想法。或許我有許多莫名其妙的想法。