連看６期，我總算忍不住安利這檔寶物綜藝節目

複試青年編劇時，蓄意嚴肅臉，連擅於搞氛圍的易小星都接不住：

那些經典作品的解讀也許仁者見仁，但卻無一不是在記錄現實生活。

在專業影評人眼中，藝術片怪才郝傑編劇的《冯海的梦》已經下降到“神作”的地步，所有人圍繞著整部片子的價值觀文件系統、視聽方式、圖像表達反覆咂摸，而觀眾們則紛紛表示“接受無能”、“看不懂”。

步步鼓勵，一番真誠的剖白，讓向來我行我素的郝傑直抒悶氣，“對”。

為的是幫助郝傑編劇，陳凱歌先是問他能否聽進意見，“能”，那就接著聊問題出在了哪裡，“你他們下不來了”。

把毛毛蟲捧成明星的《制造偶像》故事情節荒謬又浮誇，但“內幕”“營銷”“人設”等設定又頗有現實生活態射的象徵意義，懂的都懂；

早在三年前，中國就已經成為全球憂鬱症病人人數最多的國家——全球共3.5億名憂鬱症病人中，中國佔了1億多，發病率為6.1%。

但是，隨著故事情節的經濟發展我們才曉得，少女並並非真嫌犯，而是另一個企圖自殺未遂的憂鬱症病人；復仇的母親也並非為的是手刃仇敵，而是為的是挽救那個和他女兒一樣處在恐懼邊緣的心靈。

首部讓我深感驚喜的片子是來自荒漠編劇的《刹车》。

陳凱歌，第四代導演的中流砥柱；劉震雲，電影界短篇小說寫得最好的編劇，文壇電影劇本寫得最好的小說家；舒淇，是女神亦是傑出的女演員；陳思誠，唐探宇宙打下話語權的新生代導演代表。就這固定陣容，加一個惡魔導演許鞍華，說一句演藝圈“仙人打架”也不為過。

影片是一門表演藝術，也是一個產業發展，不符合要求的產品將註定被淘汰。

還有影片怎么選女演員？資源型編劇發動身旁關係，著名編劇被女演員青睞，無名編劇只能被挑選出甚至是被剩下。

是你，又會怎樣評價這三部經典作品？

《漏洞》裡現實生活與虛擬交叉，平淡地沉淪又苦難地清醒，啟發出了關於活著的更多思索……

還有演技派女演員的轉投，又給電視節目加了很多分。

“有錢萬事足”，但在影片圈裡，拉投資只是一小步。

有意思以外，這群演藝圈頂流做起專業的事也是毫不含糊。

說到這兒，許多人都發現，《开拍吧》不僅僅是競技那么直觀，而是從編劇的視角還原一部影片誕生的完整過程。

文學青年編劇、創制真人秀、大咖轉投……聽著那些關鍵詞，這一年被各式各樣女演員編劇電視節目空襲的我有點兒審美觀疲倦。

《开拍吧》還原出影片創作中會真實發生的各式各樣問題，讓我們看見了中國影片行業這些沒有被搬上大銀幕的經典作品是怎樣付諸東流的。

首輪經典作品裡我較為討厭的是王珞丹主演的《寻人启事》，也是相似藝術風格。

但是男主魏大勳撕破人畜無害深情款款的偽裝後，露出來的是一個變態暴力行為狂形像。

事實上，憂鬱症病人在中國並非極少數族群。

電視節目中，青年編劇會經歷劇本創作、女演員匹配、找尋投資、拍攝製作、電影公映、市場評價等一連串複雜且專業的過程。

在深入分析荒漠編劇《我要我们在一起》的創作歷程時，陳凱歌一眼窺見主人公的故事情節也是編劇的故事情節，一句“愛情的人，愛全世界”的總結，道出了音樂家的獨特唯美。

據悉，第四輪衛星城題材經典作品中，陳凱歌還幫郝傑搭建團隊、東西奔走。

特別是“劉經典歌曲CP”，重大貢獻了整檔電視節目80%的風趣值。

一個母親將害死他們小孩的少女嫌犯用繩索一圈圈綁起來，企圖丟進水裡，讓他體驗一下被冰冷的湖水灌滿腹腔窒息而死的感覺。

而影片公映了，並不意味著兵荒馬亂的完結，反倒是除此之外一場硝煙開始的終點。影片誕生的一千多年發展史中，影評人和製作者、影評人和觀眾們之間的武裝衝突就沒斷過。

當我們跟著攝影機和編劇的視角，真正親歷一部影片誕生的全過程，就會發現，孩童的世界哪裡有“難”二字，每部經典作品的背後都凝聚著無數人的付出和努力，可敬的是，在經歷種種難於後青年編劇們仍然愛好影片、想拍想表達。

典型案例是易小星和郝傑的經典作品在電視節目中境況的對比。

這個被公開找尋、表白的男孩陳博洛尼亞，只不過是一個備受家暴蹂躪的受害人。王珞丹用她的絕望和鮮血將男性安全的問題拋出來。張靜初飾演的網約車女司機原先為的是贏得懸賞金而透漏了男孩的蹤影，卻從蛛絲馬跡中發現不對，最後為救男孩駕車撞向暴力行為狂。

日常“挖坑”互懟快樂多：

這群人聚在一起，橫向集齊了編、導、演等行業配角，縱向貫穿了影片行業30年來的昨日、今天、明天，就像中國影片界的一個宏觀縮影，而青年編劇就像釀出來的新酒，撞到了陳凱歌劉震雲那些已經摸爬滾打30十多年的陳釀，這才形成了兩代影片人齊聚一堂的盛宴。

演藝圈“仙人打架”

《刹车》將視線聚焦到了陽光憂鬱症病人族群，自己表面上永遠面帶微笑好似陽光，但是在沉重的皮膚裡，壓抑的負面情緒即使宣洩不出來持續收縮，最終無法自控。

還有高曙光、郭晉安、袁弘、鄭愷那些整體實力女演員，無論是主人公還是小角色都刻畫得很有代入感，有很多觀眾們在微博直呼被自己的演出敬佩“破防了”。

一開始，這是一個懸疑片。

想拍一部產品品質在線的影片，須要多少財政預算？易小星拍戲劇用60、70萬，彭宥綸的軟奇幻題材爭取到了100萬財政預算，還有些編劇則他們加錢補缺口——現實生活中許多青年編劇的首部片子都是湊錢拍的。

前有美妝博主宇芽在攝影機面前控告他們遭受的家暴，後有轟動全省的薩爾案，而電影將落點放到“girls help girls”，引導著更多男性堅強反暴力行為，在寒冬中釋放著點點溫暖。

張靜初演的女出租車駕駛員，滿身都是為生活奔波的疲憊不堪；

我宣稱，最開始我高估了這檔綜藝節目。

憑藉著十多年的影視製作攝製實戰經驗，郝傑則表示“這是時常會發生的問題”，淡然地啃著黃瓜，熟練地用空鏡填補缺失了男主角的敘事；彭宥綸則完全暴露出了一個跨界編劇對影片攝製的不熟識，劇組的慌忙程度和失誤次數可想而知，最終片子也是逃不過流產宿命。

事實上，第三代青年編劇在實現創作夢想的過程中碰到的問題遠遠不止那些，正如陳凱歌在電視節目中所言：

除此之外，還有許多影片都值得一看。

電影從河邊一個舉著尋人啟事招牌的女孩開始，織成了一個痴心表白的粉紅色故事情節。

餘皚磊演了一名喪失小孩的母親，從前期的內疚壓抑到中後期的釋然救贖，感情衝擊力十足。

片子播映後，陽光憂鬱症那個話題快速上了熱搜，引來很多網民探討分享他們或身旁人的經歷。

煞車在片中不僅僅是一個工具，也代指餘皚磊所飾演的母親——像煞車一樣終止少女通向喪生之路。

今天要給我們安利的這檔電視節目，就是講青年編劇拍戲故事情節的《开拍吧》。豆瓣7.1分、知乎8.2分，一檔絕對值回時間車費的電視節目。

踢起球門來，你來我往：

儘管一開始是奔著陳凱歌、劉震雲那些電影圈大牛去看的，但真正讓我決定給我們安利這檔電視節目的，是裡面不斷給人驚喜的影片經典作品。

偏偏，二者碰上了相似的問題：影片還沒拍完，女演員要走了，怎么辦？

難怪有網民留言：陳凱歌點評毫無廢話，“廢話”都是跟劉震雲鬥嘴去了，呵呵呵呵哈~

經過好友數次安利，我已經搞好了準備再看一場充滿著毒舌撕逼的Drama大劇，但現實生活打了我的臉。一口氣看過6期電視節目的我不得不說，錯失它，你的2022年觀影體驗絕對不夠完整。

一開始，我是衝著影片頂流頂配去看《开拍吧》的。

第二輪攝製中有一組對比：藝術片編劇郝傑帶著女演員、財政預算和故事情節一隻扎進了他們最熟識的農村進行攝製；另一邊長期從事MV攝製的彭宥綸卻在為臨時搭建的影片攝製團隊造成的各式各樣磨合問題抓耳撓腮。

電影播映後，真實到許多男性觀眾們第二時間產生共鳴。

影片那個東西就是這種的殘暴。（它）並非是一帆風順的，許多的傷痛，許多的艱困，許多的討價還價，許多的嬉皮笑臉，許多的內心深處憂傷，許多的表面文章。

正如我後面所言，錯失這檔電視節目，我2022年的觀影體驗絕對不夠完美，即使這群人敢拍、敢說！

《刹车》整部經典作品的象徵意義不僅僅在於商業性和思想性，更在於其洞悉生活的現實性。

電視節目中相似的現實生活問題還有許多。

整部經典作品從男性視角出發，赤裸裸地展現了男性面臨的暴力行為問題。

誰能想到，那些在外獨當一面的大牛遇到一同，竟是出人意料的風趣反差。

一部影片是什麼樣煉成的？

其中，10-24歲的少年兒童、青年憂鬱症發病率更是在十年間持續飆升。

而私底下返回內場，又提醒他“真正的風趣是在人物關係上並非在故事情節上”。

敢拍！敢說！

在那個浮華的時代，我們已經習慣各式各樣喧鬧的聲音。但是《开拍吧》讓我們看見，什么故事情節值得被講訴，什么現像值得被關注，什么人值得被記住。

眼看易小星被影評人圍堵，劉震雲站在作者的角度客觀評論家“經典作品是荒謬的，因而無法用現實生活和日常的眼光來看待”，起身寬慰易小星“含淚”聽完還要繼續走他們的路。

對於把網感拿捏得死死的商業片天才易小星，遭到專業影評人的連環炮轟，有人說他的經典作品其實是個小品，有人批評他的假定過分極端，但整部經典作品最終奪下了電影票房第二的戰績。

就衝這點，這檔電視節目就值得衝！

從那些細節也能窺見，陳凱歌、劉震雲們的確擔得起大師的榮譽稱號，不但輸入專業技能，還以平視視角對待青年編劇，啟發自己、鼓勵自己。