陳凱歌《霸王别姬》:迷失的程蝶衣,錯愛的一生

 

結局程蝶衣的自殺未遂,昇華了他對戲曲的堅持,對段小樓的愛,從頭至尾他都堅持從一而終。

一般來說被危害的人對他們都有一種憎惡情緒,程蝶衣在被父親捨棄,在戲班又被老宦官霸凌後,開始給他們包裹上層層的保護層。他處處壓抑著他們,而性別是他對他們最大的一種壓抑。

影片由李碧華的同名短篇小說翻拍而來,而經過翻拍後的影片比原著更為精采,故事情節更為坎坷。

段小樓起初是一個有情有義,但又滿是市井習氣的一個人,但在骨子裡稱不上是真霸王。面對情感,他又是被動接受的一方,因此,在三個男人的拉扯中,他一退再退,最後成了一個丟盔卸甲的小人,放棄心靈的意志和職業道德。

程蝶衣男性化的轉變經歷了四個過程,首先,他在心理上憎惡男女關係,而斷指更是在心理上進行了一次閹割。

其二,在他難以恰當唱出:“我本是女嬌娥,又並非男兒郎”的戲詞時,段小樓通過用煙鍋捅他的嘴讓他恰當唱了出來,在某種意義上而言,這也是一種閹割。

程蝶衣在認清生活的真相後,選擇了另一種成全心靈的形式,從一而終是他的意志,他願做舞臺上的真虞姬,一生也只愛一個人。

對情感的痴和京戲的痴都彰顯了一點:從一而終。

程蝶衣那個配角,懦弱秀麗,皮膚有缺陷,育有六指。同時他社會話語權較低,是娼妓的女兒,自小在戲班長大,成長環境惡劣。

而他真正順利完成男性化的轉變,是在他被張公公霸凌後。在看見被遺棄的小四時,母性大發,不顧徒弟的譴責硬是將他抱返回戲班扶養。

陳凱歌由於經歷過文化大革命這個時期,因此,他在影片中帶有他對這個時期的嘲諷和人文關愛。人物的心理深度,複雜的敘事,以及各式各樣象徵性表現手法的運用,都帶有第四代編劇時期的影子。

程蝶衣的自卑感故事情節,主要彰顯在他對戲曲的著迷上。程蝶衣對話劇的著迷,恰恰來自於他對現實生活世界的恐懼。他的出身和遭受都讓他深感無比自卑。

02 電影劇本的巧妙之處

程蝶衣那個配角,能說,他本身活得很直觀單純,終其一生都對京戲從一而終。但他又是在複雜的生活環境中成長起來的一個人,他的個性趨向於男性,甚至帶有性別認知障礙,即使對錶演藝術的追求,讓他不懂人情世故。

段小樓身材高大,強壯,頭腦直觀。自小在電影院長大,是一個凡夫俗子。他缺少對身旁人感同身受,和心理層面關注的能力,唱戲僅僅是一種經商的方式。

張學友出演的程蝶衣,一笑萬古春,一啼萬古愁。在舞臺上,他風華絕代,在生活中,他悲悽哀怨。能說,張學友本身和那個配角貼合度極高,而李碧華也曾說過,程蝶衣那個配角本身就是以張學友為藍本創作出來的。而兩人都對他們所愛好的事物懷有一種執念,就是即使這種傑出的女演員,才成就了這種偉大的經典作品。

陳凱歌在《孩子王》中,影片最後,主角的返回被一場颳起鄉村的火災的詩意打斷,而在《霸王别姬》中也發生了火。這或許象徵著文革的毀壞,或是完結它所造成的淨化效果。此種曖昧的場景顯示了西歐表演藝術影片的負面影響。

因此,程蝶衣是一個活在他們構築的世界中的人,他不在乎外界怎樣變化,也就絲毫難以應對不斷髮生的變數。在他還能依靠段小樓的這時候,他能不必太在意這些變數,但是,當段小樓和他漸行漸遠的這時候,他的世界很快崩落。

同時,他還一直壓抑著對段小樓的感情,但是他如此強烈地隱藏著他的慾望。他對師哥的感情未曾遠去,直至影片完結,但他仍難以釋放他被壓抑的情感,只好最後,他選擇了自殺未遂,既成全了他們,又表達了他對他的愛,他成了真虞姬,他的霸王是真是假已不關鍵,如果他在舞臺上,他還是他的這個霸王。

當人處於一種待改善的情況中的這時候,會讓人造成自卑感。一般來說,我們會通過補償來處理我們的自卑感,那是一種自然要在其它應用領域中成功的傾向,用來補償我們在較差應用領域中的嚴重不足。

該電影之所以贏得如此非常大的成功,能說影片佔有了五大競爭優勢:好電影劇本、好編劇、好女演員。

在舞臺上,即便無人捧場,依然繼續唱,人戲不分。

01 影片故事情節方向

06 影片中的文化關愛

主人公的個性在影片中展示出了非常大的轉變,同時個性的壓抑又給影片減少了很強的話劇衝擊力。最後批鬥會釋放後,剩下的是滿地的荒蕪,直至終結,一氣呵成。

在舞臺上,他以虞姬的身分活著,在戲外,他以一個男性的配角活著,這種他能依靠他師哥段小樓,就像霸王和虞姬一樣。但是,他卻忘了,人是會變的。

在人物設定上,首先,主人公程蝶衣是娼妓的女兒,自小生長在勾欄青樓之中,見慣了風月之中的骯髒,他憎恨不滿這種的男女關係。

03 程蝶衣的悲情宿命

這是一個關於背棄與捨棄的故事情節,《霸王别姬》整部影片,由陳凱歌主演,幾乎代表著中國文藝影片的顛峰。影片講訴了三個戲曲伶人在整整幾十年時代變遷下的悲情宿命。

04 程蝶衣的壓抑和自卑感

05 假霸王段小樓

在最初的轉變中,面對骯髒的人世,他選擇轉變性別來成全他們。但他對他們的成全卻將他們推至了另一個更深的深淵,直接引致了他的吞噬。

其二,他育有六指,而這在原著中是沒有的。第五指有暗喻的涵義,象徵著性器官。對程蝶衣來說,不斷此指成沒法旦角,也難以在心理上步入男性的世界,不斷指順利完成沒法“我本是女嬌娥,又並非男兒郎”的轉變,這一點是程蝶衣“雌雄同在”的基礎。

起初在宗教中得心應手,但慢慢開始力不從心,愈來愈艱困。對待問題直觀粗暴。最初有一定的擔當,之後迫於宗教的壓力,開始慢慢顯得讓步,甚至不惜捨棄道義。

程蝶衣那個配角無疑是一個對立而極具氣質的,他所生活的時代是亂世,馬路上隨處可見凍死餓死的人,幾乎是一個社會最底層的人。在這種的亂世,要怎么生存下去?只好他選擇了他們成全他們,在某種意義上而言,是對現實生活的一種逃避,將他們包裹在重重的機殼下。

即使程蝶衣小時候極其缺愛,又曾受到危害。因此,他對師哥段小樓除了愛,還有一種深層的心理層面的依戀。

影片敘事繁瑣,內容囊括多樣、風韻綿長,且在細節上處處可見編劇的巧思設計。故事情節的經濟發展主要通過人物性格的特點來促進,最終走向了背棄這一主題。

羅曼·羅蘭曾說過:“世界上只有一種真正的英雄主義,那就是認識生活的真相後仍然愛它。”

即使感情一直被壓抑,因此在片中,我們感受到了較為強烈的情緒力量,觀眾們一直被這股力量牽引著,未曾中斷。張學友的演出可謂出神入化,即使他是一個悲劇人物,是壓抑的受害人。影片最後,在批鬥會上,此種被壓抑的感情用除此之外一種形式得以發洩出來,此種發洩能說是吞噬式的,支離破碎的。

一個人會以經濟發展他心靈中令他們深感優越的應用領域,來填補他的自卑感故事情節。結果,對自卑感情結的本能反應,將一直是種指向優越感的補償性動作。因此,我們可以從程蝶衣對話劇的著迷上感受到他內心深處隱隱的悲情。

即使不通人情世故,讓他處處碰壁。不瘋魔不成活,是自己對他的疑惑,卻成為了他生存的魔咒。

從影片的第一幕,也就是前三四個半小時,就交待清楚了故事情節大背景,及主人公的出身,這對之後人物宿命的轉折起到了重大促進作用。

這部影片的故事情節經濟發展都是由人物來促進的,而並非依照故事情節須要。程蝶衣性別的轉變,展現出了社會的黑暗,人為的是生存能做到什么程度,斷指除了暗示對皮膚的閹割,還強烈地突出了人性的一種扭曲。

時代的不斷變化,和人物的不變形成了很大的反差,此種反差造成了激烈的對立衝突點。程蝶衣是不變的,他在同外界的交手中,一次次地挫敗,心理上的掙扎愈來愈激烈,首先是從一而終不容得,接著是他所喜愛的京戲也被世人捨棄了,直至整個人被宗教所捨棄。他在一次次的背棄與被捨棄中,最終認清了他們。

影片的時間跨度很大,歷經兩個時代,從晚清到清光緒,再到新中國設立,在此過程中,人物的宿命和時代密切相連接。戲曲是整個影片所圍繞的中心,而戲曲從經濟繁榮到衰落,也預示著一個時代從興盛走向衰敗的過程。電影儘管以戲曲做為大背景,但戲曲並並非影片所要講訴的重要,故事情節主要將目光集中在人物的宿命和悲歡離合上。

即使這部劇前期在程蝶衣頭上締造出了高強度的壓抑,他一步步走向更為艱困的境地。儘管影片中並沒有採用極端的暴力行為或激烈碰撞的場景,但結局卻具備難以置信的、感情發洩的力量與戲劇化。

李碧華《霸王别姬》動畫版封面上的提詞是“婊子無情,戲子無義”。但在影片中卻表現了“婊子有情,戲子有義”這種一種特徵,也暗諷了這個時代人情的淡漠和荒謬。

再度,他的兒時少女是在戲班中度過的,那時戲班的小孩不準和外界接觸,因而不諳世事,不懂世故,換句話說,就是一派溫柔,這種的人步入社會,不死才怪。

文章標簽   霸王別姬 孩子王