播音配音員丨配音員真的不關鍵嗎？

演唱攝影時女演員的話音或嗓音用自己的取代，也稱作“配音員”。

配音員是一門詞彙藝術，是配音員演員們用他們的聲音和詞彙在熒幕後、麥克風前進行刻畫和健全各式各樣活生生的、個性色彩鮮明的人物性格的一項創造力工作。

聽覺營造了空間的層次感和真實感，通過故事情節經濟發展的鼓勵，由感覺下降到感知，使影視劇能夠鼓勵觀眾們步入作者想要營造的世界。因而即使是無聲電影時代，也一定要配以管弦樂團的表演以滿足現代人對聽覺的市場需求。儘管視覺，常常能夠傳達最大的信息量，但是聽覺卻是最能夠通往人心的感官，特別是人聲。

配音員是為電影或影音重新加入聲音的過程。而廣義上指配音員演員替配角配上聲音，或以其他詞彙替代原劇中配角的詞彙臺詞。

聲音對於影視劇的重要性已經有無數歷史學者論證過。一部完整的影視劇是通過鏡頭與聲音共同協調促進作用下所營造出的一種心理幻境，兩者缺一不可。

同時由於聲音發生錯漏，由原女演員重新為片段補回臺詞的過程亦稱作配音員。

當我們分別看見男孩哭喊的無聲鏡頭與聽見撕心裂肺的哭聲，似乎前者，能夠第二時間打動我們的心。但是我們對人聲的辨別能力要遠優於其它所有的聲音，其中任何一個微小的感情價格波動，我們都能從聲音中體會出來。

同時，人聲中又涵蓋了詞彙的元素，是人類文明交流思想的最基本的工具，能夠最直接的表達作者最核心的看法。也許我們覺得配音員的促進作用僅僅逗留在詞彙的能指層面，涵義的所指則是由電影劇本決定。

但是配音員女演員對於聲音把握的每一個細節，聲母，語調，語速，甚至是一個邏輯音節的發生改變，都在很大程度上負面影響了觀眾們對對白和人物的理解，發生改變觀眾們對整個經典作品的感知。因而在影片中，配音員女演員被視作對經典作品的三度創作，而在影片中通過別人配音員進行演出的女演員被視作不完整的創作而難以出席各式各樣評獎，也便是配音員重要性的極佳的佐證。