36年前的《英雄本色》,成就了華語影片的一處豐碑

 

為的是拉到影片《英雄本色》的投資,吳宇森還邀請了當時澳門樂壇的當白矮星張學友,也正即使有張學友的重新加入,《英雄本色》才步入了實質階段。即便當年張學友一人的電影票房影響力,遠大於張家輝、吳宇森、狄龍的總和。但是最終這部影片的思想高度,便是在此種境況的反差和情緒的對付中被提高到了一個層次。

張家輝在電影中那句“我等了五年,就是要等一個機會,我要爭一口氣,並非證明我了不起,我是要告訴我們,我曾經喪失的我一定要拿回去”的對白,便是吳宇森和張家輝當時在人生和事業困局中的心聲。而狄龍的那句“我不做小弟很久了”,也多少是對他們被邵氏流放後

現在回看《英雄本色》整部經典作品,粗糙的鏡頭,已經很難支撐起被一再放大的熒幕。但是當我們再度聽見小馬哥扣人心絃的對白時,我們能夠在大熒幕前,感受到其滿溢而出的精神力量。我們的努力奮鬥,並非為的是證明他們有多么的了不起,但是我們喪失的東西,一定會通過他們的努力拿回去。此種立場,是時代價值的充份展現出。在當今時代裡,溫良恭儉讓只能是掌握主動後的故作姿態。而敢於去拿回他們喪失的東西,是對那個世界和他們最充份的盡職表現。

《英雄本色》就是在這種的境況裡,誕生的一部具備里程碑式象徵意義的經典作品。做為一部幫派題材的經典作品,《英雄本色》多少有借鑑英國知名幫派電影《教父》的成份,但是在借鑑的同時,這部影片又有相同成份的技術創新,其最鮮明的地方,就在於整部影片將焦點聚焦於女人之間的感情,以及關於俠肝義膽的正邪探討中。而並非《教父》裡,著重的特別強調事業和自身利益的紛爭。從電影的思想涵義上看,《英雄本色》更多繼承的是澳門武俠小說電影裡的俠肝義膽。

做為上世紀80二十世紀澳門電影界的里程碑式之作,《英雄本色》的成功並非即使其取得的電影票房數據,也不在於其贏得的各式各樣大獎,而在於其創造性地,為澳門電影表示了兩條嶄新的公路。看似是編劇吳宇森將他恩師徐克熒幕配角上的刀改成了槍,但實質上,此種嶄新的英雄情懷,給了整個華語世界一種聲音,給了一代人以嶄新的英雄情結,兄妹情義的呼喚。

與內地影片界的氣氛相同,澳門影片界自起步開始,走的就是純商業化路線。在澳門那個紙醉金迷的環境中,影片行業和其它的商業組織沒有任何差別,自己都是以獲取更高的自身利益為目地。但是影片做為獨有的思想人文貨品,其中一定也注入了眾多影片人的個人情懷,思想夢境。在澳門影片圈,影片資本謀求的是利潤,而影片製作者則是在順利完成利潤目標的前提下,儘量的創作具備個人鮮明情懷的影片經典作品。為的是達成影片投資者和影片製作者們的一致意見,而且澳門影片界早年,便有了詳盡的數據統計數據。

一部偉大的電影,一定是當下時代社會集體的思想共鳴,而《英雄本色》整部經典作品,便是其整個創作團隊的思想境況,他們渴望著像影片中的小馬哥一樣,快意恩仇,在死裡逃生後,在繁華都市的邊緣地帶,毫無保留地發洩著自己內心深處的感情。

在上世紀80年的末,澳門影片界幾乎被動作新星們包場,吳宇森通過《英雄本色》這部影片。重新在大熒幕上,演繹了相同的英雄形象,整部經典作品中,幾乎每一幀鏡頭,都在展現著吳宇森的暴力行為美學。槍林彈雨裡以命相搏,肝膽相照的女人,是當下社會集體中極其貧乏的陽剛之氣。這部港片的里程碑式之作,用一種嶄新的影片詞彙,召喚出了觀眾們內心深處壓抑很久的英雄情懷。即便36年過去了,這部鏡頭已經破舊的影片,依然蘊含著飽滿的思想動力系統,這必須就是影片之於現實生活世界的象徵意義吧,這就是此種表演藝術方式的偉大之處。

《英雄本色》最成功的地方,無疑是張家輝所扮演的小馬哥那個配角。仔細看完《英雄本色》的觀眾們會發現,小馬哥那個配角,在這部電影的故事情節中更像是一個思想嚮導,而並非故事情節架構的實質載體。狄龍出演的宋子豪和張學友出演的宋子傑是分屬警匪矛盾身分的兩兄妹,而張家輝出演的小馬哥,但是小弟宋子豪的小跟班。

影片是什么?每位觀眾們有著相同的解讀,而相同種類的影片又有相同的使命。對於以娛樂大眾為目地的商業片來說,影片就像是一個社會集體的思想夢境,一部具備時代感的經典作品,一定召喚出了大眾的集體感情。如1987年公映的影片《红高粱》,其鮮明的少數民族野性,讓很多觀眾們在張藝謀大膽的影片表演藝術方式中,感受到了一個少數民族和大地鑲嵌在一同,同生共死的感染力。而在同一個時代,華語影片的另一個關鍵分支澳門電影界,則誕生了以《英雄本色》為代表的,具備里程碑式象徵意義的史詩級經典作品。

據許多資料顯示,張家輝出演的小馬哥原本是第二女主角,但是後來即使編劇吳宇森的感覺較為好,就不斷給張家輝加戲,併成功催生了華語影史上的經典人物小馬哥。之所以張家輝的小馬哥配角被不斷加戲,只不過和編劇吳宇森當年的境況也有非常大的關係。在創作《英雄本色》的這時候,吳宇森正處於事業的低潮期,當時吳宇森已經年過40,但是他們的編劇事業面臨著巨大的挑戰。為的是挽救事業上的頹勢,吳宇森決定改編《英雄本色》整部老電影。

誰有數據,誰就是澳門影片界的大明星,而且不論是邵氏的五大編劇,還是成龍的橫空出世,自己所依靠的是自身的天賦,但是自己被普遍認可的,則是自己頭上所具有的商業價值。在這種一個功利的環境中,每一有良心的影片人頭上,都揹負著影片音樂家的理想和影片資本家的電影票房數據多重壓力。而澳門影片界的任何一部優秀作品,也是在面臨著多重壓力的境況中被創作而成。

在修正電影劇本時,張徹建議吳宇森,在影片中多重新加入他們的真情實感。而且影片中張家輝出演的小馬哥的對白和心聲,在一定程度上也是編劇吳宇森對他們宿命的宣洩。而與此種情緒形成共鳴的,還有飾演小馬哥的張家輝。儘管之後已經憑藉著《上海滩》爆紅華語世界,但是張家輝在電影界的事業卻經濟發展的極不順利,被業界人冠上票房毒藥的榮譽稱號。

文章標簽   教父 英雄本色 紅高粱 上海灘