恭喜馬麗,又搞砸了一部影片

 

《东北虎》今年在北京國際影展贏得了金爵獎,這是24年來華語片第4次領到諾貝爾文學獎,評審團稱該片為 “用象徵性的戲劇表現手法,表現了普通人的生活狀態和對未來的熱愛”。

《东北虎》那個荒誕戲劇,文件系統固然是滄桑的。可在滄桑之餘,編劇還是在獸性之上,注入一點人性。

影片太深奧?為什麼又是本屆觀眾們沒用?

兩條是宣告破產馬老闆娘和債主的吃了徐同學的狗肉,徐同學為狗報仇雪恨。

其它衛星城不太好說,但放到西北這片農地上,或許許多無法安慰的生活破事,最終都能被心胸寬敞、性情悲觀的西北人原諒。

你不曉得也正常,即便那些沒能上映的影片可能將就評委和少部分觀眾們看完。這種一個編劇拍出來影片,可想而知,他就不能走尋常路。

是的,“歸隱”,即使那個十九線小衛星城,基本是三四個與世隔絕的地方。殘破蕭索、人煙罕至、寒風刺骨,這是影片所呈現出的鶴崗景象。這嗎真實的鶴崗,外人無從獲知。但 做為鶴崗人的編劇,選擇奇觀化他們的故鄉,凸出展現故鄉衰敗的現狀。

但是,睽違一個多月公映,它卻面臨方圓十公里近乎沒排片,公映5天打分直線上升,連1500萬電影票房都沒有的態勢。

可信嗎?

自身難保的馬老闆娘無錢交還,懷胎數年的丈夫找不著小三。復仇+倫理道德,血與欲,話劇武裝衝突出來了,它只不過能拍成電影一個正常的類型片故事情節。

《轻松+愉快》片花

早在今年北京國際影展,整部獲獎新劇被小覆蓋範圍熱議,面臨一票難求的盛況。

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這種的形象設計儘管很有戲、很成功,看一兩部也很新鮮。但當所有制作者都這種去刻畫西北,久而久之,必然會落入到審美疲勞。真正的西北必須是雙重面向才對。 假如一個編劇致力於書寫這片農地,本該讓它的面目更多元化。

東北虎是影片中關鍵的詩意,影片中它露面了好幾次,首度發生於新聞節目的報導中,水族館裡的東北虎19歲生日,受到當地的祝賀;第三次發生於主人公到水族館觀賞,一名晚輩正知會侄子要保護鳥類,即使保護鳥類,就是保護人類文明;最後一次則是片頭曲,二手玫瑰獻唱的《老虎十九岁》。

所以,這也無法完全怪馬麗,編劇的確沒有花太多的筆法在兩人人物關係上,這自然就壓縮了她演出的空間。

女演員部份,除了章宇和馬麗,其餘女演員絕大多數是編劇的發小。亟須轉型的馬麗,此次不演戲劇了,而是演起了正劇。

“我們一同歡慶今天,明天也可有趣了”成了影片結局昇華的一段話。

這種的空間處理,更像是人物心像的投射。

但是馬麗全程有如面癱般,自始至終都耷拉著臉。假如並非影片反覆強調自己是情侶,你都難以辨認出來這層關係。

《李茂扮太子》這種豆瓣4.1分的影片都快迫近4億,嘲諷的是,一部得了大獎的影片無人問津。

發表文章:伍迪不布萊恩

該片的編劇叫耿軍,圈內人都曉得他是一名獨立影片編劇。你以為他很冷門,只不過人家履歷早就寫滿了榮譽。

但,醉翁之意不在酒,該片重點並非在講故事——恨不得倍速播出的較慢敘事節拍,有一搭沒一搭的敘事,那些都是直接勸退的觀眾們的地方。

徐同學和馬老闆娘的狗肉之仇,就這么糊里糊塗和解了;他和丈夫的感情糾葛,也不知為什麼獲得了寬恕。主人公徐同學在結尾處提及他們19歲那年得了一場眼疾,幸虧後來康復了。剛好,影片中的老虎也是19歲。

既不著重敘事,也不認真刻畫人物,編劇耗費了大量筆法在許多匪夷所思的地方。比如說影片裡插了一小段吆喝賣詩的臺詞,你很難說得清楚插這么一段是為的是什么。刻畫人物嘛,似的也並非;講故事嘛,又跟主線沒關係。影片裡還有大量此種象徵意義未明的章節,充斥著各式各樣荒謬的無象徵意義。

入選的:故事情節長片《烧烤》入選波爾多三大洲影展新影片單元及阿姆斯特丹影展未來影片單元,故事情節長片《青年》入選拜占庭影展主競賽單元。

故事情節線索分四條:

該片主要配角包含一個出軌的男人徐同學 (章宇 飾)、一個懷孕的女人(馬麗 飾)、一個精神疾病的著名詩人(徐剛 飾)和一個宣告破產的富商馬老闆娘(張志勇 飾)。

從影片的預告能看見,歡快的配樂,輕快的節拍和馬麗標誌性的西北嗑,這的確像是一部西北閤家歡戲劇。

鶴崗是中國吉林省的一個縣級市,佔地面積僅1.4萬平方公里,它曾經是一個能源工業衛星城,但就像西北絕大部分衛星城一樣,上世紀90二十世紀之後經濟發展陷於了停滯不前。這一兩年在自新聞媒體的報導下,它成了一個網紅衛星城。其極其高昂的樓價(平均值兩三萬一套房),吸引了很多人前來“歸隱”。

《东北虎》裡頭的配角,莫不是失意的中年人。自己跟故鄉的共同之處都是曾經意氣風發,現如今心灰意冷。個人失意與衛星城的失意交匯在一同。這座衛星城與生俱來的疏遠和阻隔感,使置身於其中的人,有如困於牢籠的東北虎。

做為女主角的她,給人的第一印象還比不上小配角郭月來得深刻。那位《女导演》《路边野餐》被人注意的男演員,一直用著他們的本性體會配角。《东北虎》中她飾演的小三,其俏皮動感,反倒讓觀眾們更尊重她與男主角的這層不倫關係。

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或許是從《钢的琴》和《白日焰火》開始,西北漸漸成為了各大獵奇該事件出現的場所,故事情節大背景必然牽涉下崗潮,人物狀態必然是疲軟落魄的,以此來呼應這片農地的時運不濟。

在坐了一個半小時的輕軌,在一間偏遠的電影院看過後,我決定盤一盤整部翻車之作。

而此種無象徵意義,只不過是為的是引出影片的舞臺:鶴崗。

編劇為的是表現人的此種獸化,安排了大量吃東西的臺詞。《东北虎》就像一部吃播的vlog,每隔五分鐘都得吃東西,吃橘子、狗肉、榴蓮、魚、蛋糕...... 吃做為一種人的生物性,被影片竭力放大。

的確,觀眾們都不曉得故事情節怎樣開始的情況下,就這么完結了。

人在整部影片裡升格成了鳥類。

影片中一切的中年債務危機,最終都會大病痊癒。

但是,看完全片,你不能意識到那個配角有多少記憶點。此種遭到不忠背棄的妻子,本必須有很複雜的心理活動,對丈夫的愛慕、醋意和恨意,都可以通過女演員有層次地展現。

其中的象徵意義只不過很顯著了,這隻東北虎指的便是鶴崗這一大群虎落平陽的中年人。自己就像在水族館裡被馴養老虎,失了勢,最終只能捉弄狗和被狗的主人捉弄。

許多人稱耿軍的影片像丹麥的戈登·瓊斯,愛沙尼亞的阿基·考瑞斯馬基眼裡,自己致力於刻劃凋敝衛星城的底層人物疏遠的內心深處。

獲獎的:2014年以故事情節影片《锤子镰刀都休息》獲金曲獎最佳創作影片,2017年《轻松+愉快》贏得聖丹斯影展評審團特別獎,並獲第54屆金曲獎最佳故事情節長片、最佳男配角等五項提名。

既然現階段已經有太多影視劇如此書寫西北了,那還有必要再多一部去固化此種第一印象嗎?《东北虎》此種以“西北”為題眼的影片,在看似有鄉土關愛的背後,只不過是一種缺少新意的人云亦云。

西北做為中國影視劇關鍵的舞臺,為什麼不值得我們去展現這片農地上人各種各樣被人忽略的面向嗎? 討巧地消費大眾認知的固有形像,生產出同質化的經典作品,到最後,很可能將只會流於圖像的長河中,識別不出它與芸芸眾生的差別。

假如三個配角打戲十分,但觀眾們卻更尊重這一方,這無疑說明了另一方配角刻畫的技不如人。

另兩條是丈夫發現老婆徐同學出軌,只好開始抓小三。

前腳剛剛吐槽完馬麗的《李茂扮太子》,後腳她又有新影片要公映——一部獲獎的影片。

獲獎+戲劇+熟識的女演員(馬麗和章宇)。 假如你因而想買票入場放鬆一下,恭喜你,你上當了。還記得畢贛那部《地球上最后的夜晚》嗎?類型片的預告,實質卻是部徹頭徹尾的文藝片。

荒謬嗎?

論立意,整部觀影體驗欠佳的《东北虎》固然有其可取之處。該片真正的主人公或許是西北鶴崗這座衛星城,裡頭的群像戲為的是彰顯人物面貌的五官。但是,這種的五官是很臉譜化的。

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