趙文卓影片依然彪悍!50歲槍法不輸青年人?觀眾們:這也太能打了吧

 

影片賦予了他平定罪惡的使命,也平添了他在這部影片的悲劇感。

在當下一個迅速消費的二十世紀,趙文卓做為一個具有國民記憶的明星,即使他他們的獨特性,具有了在娛樂圈逆風生長的機率。

一個是剪除黑惡勢力的大英雄,另一個則是守護兒子的好爸爸,暴力行為和柔情之間怎樣形成統一,也是考驗趙文卓演出層次的一個試金石。

但是我們考慮到影片本身可承載的價值之後,發現《纹身》所賦予的,是我們關於神祕時空的想像,在一個用想像構築起的世界中,趙文卓的演出熱量卻獲得了完全的釋放。

只不過《纹身》的設定,我們多少會想到曾經陳可辛的影片《武侠》,兩者均把大背景設置在一個邊陲小城,邊陲小城遠離都市喧鬧,並構築起了屬於當地的一套法則。

依照《纹身》的故事情節設定,我們能與早前陳木勝編劇的《危城》互相印證,三部影片同樣講訴了民國初年固定區域內的正邪激勵碰撞。

影片出眾的戲份銜接了趙文卓影片以往的風格特徵,而50歲的趙文卓,在對付一眾好手時,槍法依舊不減當年,動作水平仍然極為高絕。

這讓故事情節走向的另一種機率被關上,平添了影片本身的表演藝術感染力,賦予了《纹身》成為一部佳作的可能將。

表面上是替人刺青,事實上通過刺青,他看見了人間百態和武林其本質,在武林暗流湧動的情勢下,阿昌對內心深處公義的遵從,反倒激化了他和大環境的對抗性。

趙文卓出演的阿昌做為這部影片的核心,他所出任的不但是一個隱士的功夫深奧,特殊的紋身師的身分讓他具有了功夫以外的特殊專業技能。

在我們對反面配角配角進行解讀時,則自然想到了幫規的震懾力,反倒平添了一種反面配角的個性層次感。

趙文卓通過高超的唱功,在兩者身分間形成了較好地轉換,順利完成了守護和對付於演出上的完美協調。值得一提的是,《纹身》中應接不暇的槍戰。

而法則與現有公道公義的對付,讓原先的罪惡更為明目張膽,也從側面說明了以暴力行為保持公義的必要性。

特別在禮崩樂壞的二十世紀,三部影片均表達了武力公義的必要性和合理性,功夫不但能守護他們身旁的人,又能為老百姓換取一片清朗的世界。

但是就執行層面上看,趙文卓的阿昌似乎要困難得多。氣憤在影片中段,青龍幫成為了投奔日本人,為侵略者賣命的工具。

在影片美學特點上,我們從《纹身》中看見了英國歌舞片的影子。寡頭警長、鎮中夜總會和幫會管理制度等等。

當一個地方的原始生態環境被打破之後,在霸權的壓迫下,怎樣維持心智的獨立,不但是紋身師阿昌要思索更是青龍幫要思索的。

《纹身》做為趙文卓去年執導的又一部院線力作,從成色上上看是結合了多種不同人文特點的,假如以晚期的功夫影片上看待,似乎《纹身》絕非一部中規中矩的武俠片。

青龍幫做為這部影片邪惡勢力的代表,其展示出幫規的隱祕性多少調動了觀眾們的好奇心。

包含前段時間的功夫大劇《大侠霍元甲》以及上週公映的《纹身》等等,他的堅持愈來愈被外界普遍認可和欽佩。

在今年春天大熱的綜藝電視節目《披荆斩棘的哥哥》中,趙文卓的表現著實驚豔,電視節目裡大氣的個性和堅韌的內心深處為他重新漲回了很多知名度,好似這個曾在熒幕上叱吒風雲的英雄又回去了。

也許是武俠片的衰敗,功夫明星消沉前夕。趙文卓對自我陣地上的堅守,對功夫影片本身的執著、對英雄形象的秉承等,均為他在熒幕中樹立了關於演出的準則,這進一步鞏固了他在熒幕中的英雄形象。

除了一人對付整個體系以外,他們與兒子之間的羈絆構成了故事情節的複雜性的可能將,由此在阿昌頭上他具有了雙重身份。

文章標簽   大俠霍元甲 危城 紋身 武俠 披荊斬棘的哥哥