在戛納火災的《法兰西特派》：“送給本報記者們的一封信情信”

第二個故事情節《警察局长的私人餐厅》，是對法國巴黎美食傳奇的一次異想天開的想像。傳奇關於一名天才大廚，但整個故事情節卻是一部白色影片，充滿著暴力行為、密謀、殺害、毒死。故事情節作者（以英國著名作家約翰·鮑德溫為原型）出於一種內斂的美學考量，刪除了故事情節中最重要的一個情節：用有害的蘿蔔殺掉了犯罪團伙但他們也差點食物中毒傷重的傳奇大廚，念念不忘的是一種他從來沒有嘗過的香味——毒蘿蔔之味。

《法兰西特派》更何況是韋斯·瓊斯在聽覺上釋放出最多天馬行空的創意設計的經典作品，在製作絢麗精巧的《布达佩斯大饭店》之後，在備受讚譽的定格動畫電影《犬之岛》之後，很難想像韋斯·瓊斯還能更上一個臺階。

不難看一看出，《自由报·堪萨斯周日晚报》的全數設定都是對《纽约客》的模仿與致敬：一個慷慨而又獨特判斷的總編輯/老闆娘，一大群菁英的名作家，一套週刊獨有的出版發行國際標準和評價體系，一種近乎社會學的關愛視角……

影片被編劇韋斯·瓊斯自詡為“送給本報記者們的一封信情信”，靈感源自於編劇自身討厭的《纽约客》週刊。

那些故事情節充滿著了密集對話、獨白、旁白，每一故事情節都以相同的美學藝術風格被講訴。

禽流感當下，《法兰西特派》為什麼還能如此火熱？韋斯·瓊斯和他的續集，值得人期盼。

影片講訴了一個名為《自由报·堪萨斯周日晚报》的虛構週刊，其公司總部成立在虛構的比利時小城Ennui-Sur-Blasé，大背景為1969年。週刊聚焦於人文、政治、美食等等應用領域。在週刊主編小Arthur Howitzer的率領下，影片使用相似週刊專欄的分塊內部結構，圍繞四位小說家的報導和寫作歷程展開，講訴了四個妙趣橫生的小故事，以四個獨立短片的方式支撐起全劇。

第二個故事情節《混凝土杰作》，是對現代表演藝術作品的誕生/經典化過程的一次溫和嘲弄。一個迷人女獄警愛上拘留所內正被軟禁的一個邋遢畫家。畫家因故殺人判刑，但在獄中罹患抑鬱症且十多年不再寫字。直至他碰到了那位女獄警。女獄警自願作他繆斯、當他裸體模特兒。油畫多為後現代主義抽象派，雖看似一塌糊塗，卻被一名錶演藝術廠家將表演音樂家捧上了現代表演藝術的神壇

瓊斯或許想要窮盡所有聽覺藝術風格——黑白/彩色、寬屏/窄屏、靜照/動畫電影、定格/降格、對稱構圖/天主之眼，他不知疲倦地在那些無窮選項之間不斷轉換。我們看得頭暈目眩，他卻或許始終亢奮。

現代文學影片化，美學圖像化。整部影片像兩本復古懷舊的童話故事集，講訴了一個總編輯的逝去，兩本週刊的逝去，一種人文的逝去，最終，它緬懷並致敬了一個時代的逝去。

片頭片尾都點了一句：別哭，但電影內外每一人都流淚了。

第三個故事情節《宣言的修改》，是對1968年法國巴黎“六月颶風”的一次唯美懷舊。聚焦於週刊派去的老牌本報記者與年長小學生領導者歪纏不清的故事情節——中年未婚的英國小說家為的是一次時政報導，捲進了一個年長英俊的小學生的政治/感情生活。瓊斯借寂寞的小說家之口，講出了《纽约客》一名知名作者對法國巴黎小學生的一句頗有意味的評價：“年長人動人的自戀”。

《法兰西特派》在戛納到底火熱到什么程度呢？去年為本報記者提供更多的新聞媒體放映場次，依照身份證的等級採取互聯網分批預約制；《法兰西特派》首映禮當天的新聞媒體場，一開票，所有的座席就被秒殺一空，甚至發生一票難求的情形。

熟識的對稱構圖，經典的馬卡龍色調，各式各樣精緻的機關器、配角們經典而前衛的裝扮、黑白彩色視角交替的衝擊，影像與敘事內部結構上的均衡對稱，展現與表達上的幻覺構思與想像，鏡頭構圖和美感的拿捏……無一不是熟識的韋斯·瓊斯配方。

儘管一切終將逝去，但真摯的懷念卻能令其復活，人如是，人文和時代亦如是。

想來也不怪異，韋斯·瓊斯一貫是懷舊的人，拍一部影片和凋零的紙媒告別，是他擅於的唯美之舉。