影片解析《小丑》：在混亂的社會中，瘋狂就是最好的鎮定劑

小丑那個配角居然能被人理解？這跟過往的描寫可以說是相沖突的。而小丑的誕生，跟他所身在高譚市，密不可分。

《小丑》裡的高譚市，受1981年的曼哈頓啟發。當時的芝加哥很混亂，經常有大罷工，而沒有大罷工的子公司一般來說體系很貪汙腐敗。這跟查爾斯（傑昆·菲尼克斯飾）所處的社會不謀而合，甚至比蜘蛛人發生之後的衛星城更為黑暗。

在攝製影片前就委託音樂家Hildur Guðnadóttir「根据剧本」寫下了配樂，而並非事後看見鏡頭再創作。在現場攝製時，編劇也數次採用配樂協助女演員演出、捕捉情緒。Hildur Guðnadóttir也因而在第92屆奧斯卡金像獎贏得了最佳原創格萊美。

即使在小丑的眼妝下，我們還是能看見查爾斯的臉孔。查爾斯所要的只是被善待，假如並非社會的無視跟旁人的暴力行為，他也不能被拉到極限。從小丑的犯罪行為模式可以窺見，他只殺直接危害過他的人，並並非無差別殺人。

面對查爾斯的批評，莫瑞的話語只有刺激。查爾斯也知道他們心目中的英雄，曾經是他生活中小小樂趣的電視節目，現在只是要嘲諷他的展現場。也許多一些的友善，就能制止悲劇，制止高譚市那個最罪惡的犯人誕生。

音樂創作，是小丑那個配角最重要的一項個性。小丑其本質還是娛樂人的，而且數次能在影片中看見小丑跳著舞。查爾斯本身也是個具備音樂創作性的人。從片尾他旋轉燈箱就能窺見他的韻律，平常的姿態也可以看見他的典雅。

設定在這種失序的社會，查爾斯不只一次說外邊的世道顯得瘋狂，現代人不再文明。在這種的衛星城中，能看見角落充斥著廢棄物跟塗鴉，堆疊著的廢棄物袋甚至多到誇張。這種的場景設計是一種典型的「反乌托邦社会」。不論查爾斯走到衛星城哪個角落，總是能在鏡頭中瞥見沉積著的廢棄物。

音樂創作絕對是促進影片攝製的關鍵的一環。跟很多影片相同，編劇安德魯菲利普斯

這一幕的最後，他選擇追出了車廂，迎擊最後一個青年人，在車站上殺了他。這一連串的動作從原本的自我防衛演變成暗殺。

整個衛星城也散射出查爾斯的心理狀態。在影片結尾，當查爾斯追逐搶走了他牌子的少年兒童們時，可以看見建築物之間沒有一處空白，本該在大樓之間有縫隙的地方，都被另一座大樓填滿著。高樓大廈跟沒有空隙的衛星城緊緊地壓迫著生活在高譚市的查爾斯。影片中每一鏡頭幾乎是被塞滿的，被建築物、水泥地、車子、人等相同的元素填滿。這種的鏡頭構成也給了觀眾們一種壓迫感，在聽覺上能體會查爾斯的心理狀態。

嘲諷的是，在影片的開頭，當查爾斯（這時已經完全轉化成小丑了）走在全白的療養院門廊時，在走廊的末端能看見散發出陽光的玻璃窗，那溫暖的黃光好似預示著查爾斯內心深處已經看見了光明。當一個人變為瘋子才獲得救贖，更顯示那個社會如此荒謬不羈。

假如我快要死在馬路上，你也只會忽視我！我每晚都跟你擦肩而過，但你從沒注意過！

高譚市：怎樣用鏡頭暗示失序的社會

之後那個重要的轉折，在查爾斯衝向車站到附近的公共廁所裡，呈現出了出來。他所做的事並非處理掉槍械，而是在公共廁所中隨著高亢又哀傷的小提琴配樂動了起來。這一連串的動作顯示出查爾斯的轉變。他正在褪去身為查爾斯的面具，漸漸變為小丑。小丑那個配角，也在音樂創作中誕生了。

從受害人變為犯人：怎么用鏡頭跟音樂創作呈現出查爾斯的心理轉變

上面我將用「场景设定」和「人物分析」這三個部份，對整部影片進行一個解析：

在安德魯菲利普斯的演繹下，也讓那個本該是個瘋狂、無法更讓人理解的惡棍，顯得人性化，甚至更讓人同情。

這篇評論家會牽涉詳盡的故事情節內容，建議聽眾先看完影片再繼續閱讀。