有了瑞典弟，《神秘海域》還會成為《真·三国无双》第三嗎

據據新聞媒體不完全統計數據，2012年至2020月底，由該遊戲翻拍的影片逾11部，其中，在中國電影票房市場，11部影片中電影票房超10億元的僅《生化危机：终章》和《魔兽》三部；口碑上，豆瓣打分少於7分的僅4部。2017年倍受關注的《刺客信条》，口碑電影票房表現均不盡如人意。

難不成當年的8位畫素風該遊戲加上感染力弱爆了的爵士樂，比真人影片更差……

怎樣達成與“最初的嗜好”所在的精神家園交互作用呢？

想要取悅玩者，也就顯得“噫籲嚱，危乎高哉！蜀道之難，難於上青天！”，更千萬別說想要刀切醋兩面光，玩者和非玩者都取悅了。

至於大體上忠實原著之時卻在片頭的“天下英雄、唯使君與操耳”的雙雄交戰、沒有了期待已久的煮酒論英雄的味道（曹操不再聽見雷聲而裝作驚愕）……

而該遊戲不論其視角設定是什么，其根本都是第三人稱視角，即玩者操控他們的配角，在虛擬的世界裡，無問東西。

疑為為返稅而去澳大利亞攝製、引致電影裡指環王式“中土藝術風格”太過強烈而缺少了中華大地的獨特韻味，小兵亂飛效果的“無雙”戰鬥力僅僅是有時為之。

似乎，找該遊戲製作人一起來參予，仍然難以化解交互作用到共鳴的問題。

021年春，影片《真·三国无双》毫無懸念的撲街，雖然亮麗的小師妹預約了我一同觀影，但我還是第二時間告訴她，院線公映不到兩週就優愛騰上可見了……

似乎，更特別強調武將個人無雙戰鬥力，所有基於短篇小說或發展史的會戰場景不過是一個晉身用的背景牆的該遊戲，和爆米花電影本身並無二致。但仍然讓人看起來鬱悶、感覺少了點什么。

無他，該遊戲的世界，是每一個玩者用精神家園標示的一個屬於自己的相對自由地空間，青春期少女獨有的自以為是的思想、行動和價值觀念能被淋漓盡致的展現出。

究竟給誰拍這么一個影片？

換句話說，影片和該遊戲雖然都可以是沉浸式，但影片是有限制的天主視角，你可以看見一切，但也只能看一看罷了。

結果，仍然是公映即顛峰，隨即垂直極限的崩盤。

文|張書樂（新華網、人民郵電報專欄作者，網絡和該遊戲產業發展觀測者）

至於《头号玩家》《像素大战》這種的影片之所以成功，本身雖然該遊戲、動漫和其它二次元的情懷元素豐滿且超還原外，其更多這時候就是亂燉了該遊戲原著，成了一個嶄新的故事情節，這么直觀。

換句話說，那個系列，本身就已經是另一個故事情節了罷了，談不上翻拍。

該遊戲翻拍影片最大的問題究竟是什么？

看起來或許如此，但返回《真三国无双》，做為依託於文學名著而來的該遊戲，其翻拍的影視作品都不可能將脫離原著的非線性描述，為什麼還是爛片？

最讓人第一印象深刻的是《魔兽世界》大影片在2016年公映的這時候，中國最顛峰時有500萬魔獸玩者，曾經玩過的目測也很多於千萬。

即使是隻能跟著故事情節走，《魂斗罗》的玩者們，仍然可以在通關之後，再一次回去，用做死的情懷去挑戰各式各樣高難度的玩法坐姿，甚至為的是找尋傳說中的水下八關，而一次又一次慷慨“赴死”。

所以，也並非沒有成功的，比如說《生化危机》系列真人影片，還原原著就被主創人員團隊拋諸腦後，除了影片的副標題和部份設定與該遊戲相關，以及艾達王、威爾克、里昂等動畫版該遊戲配角曾在影片第5部登場以外，其它的一切也就只剩下喪屍亂舞了。

就算是有任務線，魔獸玩者仍然能每晚無論線索，踏遍艾澤拉斯大陸的每一處山山水水，數星辰、看風景、聊大天。

剩下的惟一公路，就是忘掉玩者的口碑和情懷，別來割韭菜，安安心心和非玩者們好好蹭個熱點，所以打分總歸是不高，但至少電影票房還是不錯滴。

最初的嗜好，對於該遊戲翻拍影片而言，是一個致命傷。

玩者的“中二病”究竟在哪？

君不見，影視製作、短篇小說翻拍成該遊戲的這時候，有別於也水土不服，最終都成了沒看完人的該遊戲，蹭了把熱點罷了嗎！

我只想說，都是天主視角的東西，所以切換起來就難多了，反正聽眾和觀眾們都沒有立法權選擇故事情節，無法真正變為如該遊戲通常屬於自己《权力的游戏》。

王小波在《我的精神家园》中如是說：“千萬丈的大樓總要有片奠基石，最初的嗜好無可替代。所有的智者、著名詩人，或許都體驗過幼兒對著星光感悟的一瞬。我總覺得，此種嗜好對一個人而言，就如性交一樣，是不容少的。”

除此之外，他還改編了日本的《午夜凶铃》、《咒怨》，韓國的《中毒》等，話說原著黨（原劇黨）仍然是婉拒的。

就如王小波能在短篇小說裡隨意說性交，正如他在《我的精神家园》裡說的那般“我經常返回兒時，用一片童心來思考問題，許多煩難的問題就顯得易解。”

1月下旬，由Sony影業出品，改編自PlayStation全球經典動作動作遊戲IP的真人影片《神秘海域》官宣證實引入！

許多業內人士在分析之時，常常會說，這類電影“畫法低成本、網大層次感”，比起已經愈來愈來源於真實、低於真實的該遊戲鏡頭和酷炫的特技而言，差異太大。

比如說《哈利波特》《指环王》，又如《斗罗大陆》，原著黨也是正負面評價都有的說。

“做該遊戲影片須要找出一個平衡點，你要確保你的影片能吸引這些從來沒有玩過那個該遊戲的人。”《无间道风云》、《乐高大电影》的編劇戈登·李的話語裡，只不過說明了一個道理，他不懂。

而在影片公映之時，朋友圈、微博和各式各樣社交新聞媒體上，都飄蕩著去打卡的景色，甚至還有炙熱的歌迷穿戴整齊了整套的COS，分為部族與聯盟，在電影院大門口帶著娃，為情懷付費。

該遊戲翻拍影片，從來都是一個叫好不叫座的命題。

且看下列2021年的這個群星雲集的大片就曉得了……

那么1993年首部該遊戲翻拍影片《超级马里奥兄弟》為什麼會失利？

明面上的理由，也許是主角代號47沒有完全參考該遊戲中那般是個完完全全的大光頭，雖然那個光頭的確和該遊戲裡一樣：尤其圓。

一切都和“最初的嗜好”無關，只是讓完全沒有最初的嗜好之人，愛上了而已。

愚以為，少了“中二病”那個該遊戲要擁有的精神家園。

從電影本身而言，它的槽點多多：

而且，《无间道风云》改編了港片《无间道》，用小李子賺取了沒有看完港片的為數眾多外國人的眼球，可對於《无间道》系列的忠粉而言，就算為情懷重大貢獻了電影票房，也還是婉拒的。也就無怪小李子未能靠那個領到小金人。

至於最終評價，堅信我們心底，還是記得動畫版，而並非改編的。

該遊戲翻拍影片，並非不愛，而是愛不起來。

該遊戲《真无双三国》有多少玩者，我不曉得；但2019年《魔兽世界怀旧服》開賣後，碰到禽流感，結果國服曾一度甚至發生了數百名玩者發生了排隊等候694兩分鐘（11個半小時）的超級堵車。

沒有玩者對此買賬，而觀影者也多半不能為此去打遊戲。

“我想說，這就是該遊戲影片最大的問題——沒讓原創人員參予，”《杀手：代号47》的編劇阿德里安·阿斯卡利什給出了一個說法，“漫威之所以如此受青睞，是因為他們一開始就是為屬於自己的東西而製作影片。我覺得製作該遊戲影片首要的一點，是找出對該遊戲充滿熱情且瞭解該遊戲的影片製作人。那些製作人無法僅僅把這當做是一份工作，同時還要讓該遊戲開發人員和發售方參予其中。”

少了什么？

還有人會從文檔角度分析。

原來愛會消亡嗎？

該遊戲的世界觀更為宏偉，常常會變為網狀內部結構，至少是樹形內部結構，有太多的分支和衍生，如《魔兽世界》《刺客信条》《阴阳师》，也沒有太強烈的正反方陣營。

也許你會說，咋網文或短篇小說翻拍影視製作，就輸贏摻半呢？

答案也許是代入感。

諸如此類的槽點，實在太多，但都並非真正的致命問題。

“瑞典弟”傑克·赫蘭德將集結最強大曆險突擊隊，上天入海大顯神通，共同找尋百年前丟失的寶物，一場心跳快速的極限歷險尋寶之旅由此拉開序幕。

袁紹崛起、劉備舉兵之類耳熟能詳的內容變為了冗長的“口述發展史”。

幾個鐘頭的影片，做為典型的非線性描述，很難還原這種的內部結構，讓人難以感受到情懷的精髓。

通常就四種趨勢，拍給沒玩過的人看，拍給玩過的人看，和讓這三類人都愛看。

再如《侍神令》，翻拍至《阴阳师》，更找來了好女演員，也砸下了真金白銀做特技，還將和西式風變為了唐風，來接中國的地氣，仍然讓人無法下嚥，似乎理由就顯得不夠充份了。

《真·三国无双》的衝高回落，也不怪異。

只好，2007年出品的整部影片，成為了有史以來評論家最爛的該遊戲影片之一。

但，這種的該遊戲翻拍影片，總歸會毫無懸念的衝高回落，幾乎沒有啥可批評的。