一部抒寫內戰與真愛的影片，在記憶與遺忘交戰中揭開“生存反例”

三個人走在了一同，忘掉了各自有婦之夫與有夫之婦的身分。或許只有用此種形式就可以迸發出心靈的熱誠，用愛的熊熊烈火燒盡戰後的陰霾。內戰與真愛是電影的永恆主題之一，影片沒有攝製一個全副武裝的戰俘卻淋漓盡致地展現出內戰創傷的形式，開啟了電影史上內戰描繪的新紀元。

隨即鏡頭一轉，喪失了舌頭的小孩，漿糊一樣稀爛的指甲，沒有了眼珠的眼洞。鏡頭和聲音漸漸從朦朧的象徵轉向現實生活的具體景象。編劇頗具技術創新的用看似死板的形式，在故事片中插入記錄片的章節。以最冷靜的眼光將爆炸後帶來的慘烈後果赤裸地展現出在現代人的眼前。

記憶與遺忘沒有明晰的界線即便是現代人選擇自主遺忘的東西也仍會在無意識中記起。比利時男人說：

從表面來看，《广岛之恋》是一部抒寫內戰與真愛的影片。

做為劃時代的影片，《广岛之恋》整部電影主題不僅僅是反戰，其內部蘊藏的象徵意義是複雜多義的，由淺入深可分成數個層次。從表面與深層次等相同角度欣賞整部電影，我們會發現整部電影真正的氣質。

一部抒寫內戰與真愛的影片，在記憶與遺忘交戰中揭開“生存反例”。

內戰吞噬一切，但劫後餘生的現代人選擇掙扎地活下來，溶化在炙熱的真愛裡。

結語：

比利時女人愛上了奧地利戰俘，在內戰中自己本該是仇敵的關係，在記憶與遺忘的掙扎中，她又愛上了另一名曾站在法西斯主義陣營的，出席過二戰的韓國男人。最後比利時女人是走是留的難題將對立推至了最高潮。人類文明永遠生存在反例之中，也許這便是編劇想通過電影傳達的思索。

這就說明了在清醒的這時候，她自主地選擇了忘懷，她不願再回憶起這段記憶。但是在由她的無意識操控的夢中，記憶仍是那般鮮明。這充分反映了記憶與遺忘是對立統一的辯證關係。

沒有永遠鮮明的記憶，也沒有絕對的遺忘，當比利時女人碰到韓國男人時，她內心深處的記憶重生了，外遇使她再一次面臨記憶與遺忘的選擇，究竟該接受還是該防止再一次的遺忘？是接受這段真愛，接受曾經的歡樂與傷痛，還是將這令她如痴如醉的韓國男人同她的戀愛一同再度捨棄在記憶的泥沼裡？

納什・雷乃做為“右岸派”的首領，在《广岛之恋》中不但第二次實現了現代文學與電影的聯合，更是融入了很多神學性的思索。影片的開頭髮生的“名古屋，這就是你的名字”，“你的名字叫內維爾，比利時的內維爾”的對話，彰顯了男女主角對自我存有象徵意義的覺醒。

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她，是個來自比利時的男演員，走進名古屋攝製一部宣傳和平的電影他，是一個地道的日本人，曾經出席過內戰，戰後成為一位工程師。偶然的碰面造成了短暫的真愛。

值得一提的是電影的結尾，三個蠕動的棕色的四肢，時而密佈變幻莫測的微粒，它們時而像是灰塵，時而又像晶瑩的汗珠。灰塵提示著內戰的可悲，汗水象徵著真愛的炙熱。三個四肢慢慢明確，這兩對擁抱著的皮膚，已經被高度抽象化，自己不再是具體的人，自己象徵著人類文明的總體。自己在旅店的床邊探討內戰具備深意，使得內戰與真愛的頑強抗爭形成鮮明對比。

“內維爾，是我夢到最多的，想到最少的地方。”

編劇納什・雷乃曾說：“這部電影是創建在對立的基礎上的。”縱觀全劇，我們確實可以發現許多對立。女人說她看到了內戰帶給名古屋的創傷，這是告誡現代人千萬別忘了內戰的殘暴，而男人糾正女人說她什么也沒看見，這說明現代人希望能夠儘早地忘掉內戰帶來的慘絕人寰的一幕。

比利時男人一生最迷人與最傷痛的回憶在她的家鄉內維爾。在那兒，她愛上了國家法定的敵方，奧地利的戰俘。短暫的甜蜜換來了勤奮的傷痛，家鄉解放之夜，陪伴她的是情人的屍身與剪去指甲關進儲藏室的懲處。為的是從這永恆的傷痛中走出來，選擇了遺忘，忘掉一切傷痛與真愛。14年後，當她再度回憶這段真愛，不由得感慨：我們也終將忘掉內戰的殘暴，即使遺忘比記憶要難得多。

直至電影的開頭，編劇也未曾給與我們答案。編劇通過比利時男人進退兩難的選擇闡明瞭記憶與遺忘的對立。

記憶與遺忘是貫穿於電影始終的主題。

是選擇記憶的傷痛，還是遺忘的釋然，這是這部電影的對立所在，也是全人類面對內戰思索的對立。電影中以紀錄片的方式閃過的攝影機提醒著現代人永遠記得內戰的可悲。和平中心廣場9五分鐘內傷亡20萬，那些被燒彎的鐵、焦裂的碎石、墜落的指甲在博物館中靜靜地陳列著，這些創傷不但是名古屋的回憶，更是全人類的慘痛記憶。然而更沉重的創傷存有于思想層面。

比利時女人的一生最深刻的記憶都在內維爾，她的真愛，她的傷痛，她的遺忘。是內維爾催生了這種的她，而且她的其它經歷已經不關鍵了，她已經被抽象化成了一處衛星城，韓國男人亦是如此。自己的自我存有象徵意義在於記憶中，而自己又要忘懷這記憶，人類文明的集體記憶將無可抗拒地走向遺忘，同時現代人又極力想認識自我存有的價值，這就是人類文明生存的反例。