90後編劇的喜與憂 | 鮮見

後浪總會砸毀前浪。年長儘管視野非常有限，閱歷不高，但是年長本身就是最值錢的，可以用以試錯和積攢閱歷，正如徐皓峰所言“好東西都是等出來的”。堅信中國這一大批90後製作者能夠厚積薄發，在日後給觀眾們帶來持續不斷的驚喜經典作品。

從80後編劇開始，“中國第x代編劇”的稱謂就已經作古，自此中國編劇不再有一種“集體”的表演藝術風格，而是開啟了百花齊放時代。但與80後編劇在商業、表演藝術各有傑出編劇較之，90後編劇現階段還沒有湧現出具備商業發展潛力（換句話說類型片發展潛力）的編劇。最大的90後去年已經32歲了，做為編劇而言，便是出經典作品的歲數，自己中的絕大部分人是想在表演藝術影片應用領域“兩條道走到黑”了嗎？

除了前述在國際上小有名氣的編劇外，兩個更年長的95後編劇的崛起也值得注意。

1996年生於蘇州的祝新和1998年出生的寧元元在前一年分別交出了《漫游》和《小事儿》兩副部長片成名作。粉絲們在感慨長江後浪推前浪的同時，也表示了這三部影片存有的共同問題——文檔單薄。

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90後編劇的經典作品多半為成名作，電影也基本在自己的故鄉攝製，女演員多找親朋好友，且題材多半圍繞著自身成長經歷或者身旁人的故事情節。即便青年人閱歷尚淺，且對宏偉敘事及發展史題材涉獵較少，所以，還有“青年人普遍沒錢”的客觀原因。他們之中會不能有編劇轉型到商業類型片創作，值得期盼。

《小事儿》（2020）

而自己普遍投身於文藝片的創作，儘管看上去方式百花齊放，但是主題上卻還是“獨自一人迷人”，與市場脫節，這將會是一個問題。

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利用自身實戰經驗進行創作並非長久之計，一是自身實戰經驗也許並不適宜製成影片，沒有太大的話劇空間，二是自身實戰經驗總是有盡頭的，假如一直“奴役”他們，那么身為製作者也是不成熟、不專業的。

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《爱情神话》（2021）

今年，1991年出生的編劇後漢書鈞新劇《永安镇故事集》在平遙放映博得了滿堂彩，甚至成為了2021打分最低的華語影片之一；而11月他受到戛納影片節肯定的本作《野马分鬃》正式全省公映，仍然贏得了上佳的口碑。他做為年輕一代的編劇，卻已經已連續四次入選戛納影片節，可謂是中國表演藝術影片的明日之星。

幾乎每一孩子在兒時都會聽見雙親的種種“威脅”，比如說“你就算再不聽我如果，我就把你送至xxx哥哥/大姐家”。而《漫游》全劇講訴的就是一個小孩子聽見這句話之後的顱內想像。該片儘管在全世界數個影片節有放映，但是內容和畫法上還只是高級小學生作業的水準，還有許多須要自學的地方，比如說劇中對於業餘女演員的調教就很更讓人沮喪，對白唸白死板得更讓人髮指。不過他在劇中呈現出的意境化的蘇州還是很讓人期盼他的下一部影片《未来信》。

《女他》（2018）

年長製作者們或許陷於了“自說自話”、“賺不到錢”、“只得再度自說自話”、“再度賺不到錢”的惡性循環中。

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除了前述在國際影片節上略有建樹的90後編劇，其它活耀在國內影展的編劇也值得關注。比如說主演過《女他》和《艺术死了》的周聖崴、《小事儿》的編劇寧元元、今年主演過《手卷烟》的澳門編劇陳建朗等等，都是值得期盼的影片巨星。除此之外，年初電影票房口碑雙豐收的《爱情神话》，也出自於90後編劇邵藝輝之手。

《野马分鬃》（2020）

但是值得驚訝的是，在今年年初，我們迎來了《爱情神话》。該片在大眾和影評人中的評論家都極高，這是中國90後編劇第二次在商業和表演藝術上順利完成了雙向突圍。該片把故事情節大背景放到了北京，邵藝輝編劇放棄了“自我表達”，也放棄了家鄉與個人實戰經驗的敘事，專心講好了一個兼有了洋氣和煙花氣的中年愛情故事情節。該片顯而易見的表達可能將就是製作者解構和調侃的章節。對於這種一部年初驚喜之作，堅信會給青年製作者們踏進“惡性循環”以非常大的啟發。也許90後編劇可以踏進“惡性循環”，放開視野進行創作。

鄭陸心源在她的本作《她房间里的云》中就玩得很high，劇中發生了各式各樣實驗影片和文藝影片中發生過的聽覺表現手法，諸如黑白、跳躍剪接、負片滑動、反常規邏輯的剪接、打破第三面牆、傾斜構圖等等。各式各樣畫法隨取隨用，不受任何限制，仿若讓人看見比利時新浪潮時期的灑脫與從容。

而寧元元的《小事儿》則是全面坍塌，歌劇和視聽美學上幾乎看不出任何缺點。該片的切口不大，只是一段初中生活的往事，編劇也許過分年長，對生活沒有足夠多深刻的理解，引致電影一直在很淺層的部份來回遊移。難怪有豆瓣網民抨擊“寫個早戀檢討都能反反覆覆拍成電影一副部長片”。

那些有了成名作的90後編劇，絕大多數都難以將他們的經典作品推至院線。

《野马分鬃》在敘事上也很隨心所欲，內裡卻“形散神聚” ，編劇後漢書鈞緊緊圍繞著成長那個主題，讓觀眾們跟隨著主人公奔波於大學校園和小學生影片的劇組。整部很有誠意的“小片”，在2020年當選了戛納影片節官方片單中。除此之外，周聖崴的《女他》也在各大影片節展中嶄露頭角，他用國內少見的定格動畫電影方式，創作出了一部充滿著幻想的趣味性長片。

喵族碼字員：小明

《她房间里的云》（2020）

除了《野马分鬃》殺出重圍在院線放映了幾圈，《女他》、《小事儿》、《她房间里的云》和《伊比利亚派对》兩部片子的發售歸宿都是線上流新聞媒體，而更慘的是，還有許多待映的片子還在“不知所措”地等待著他們的歸宿。而《野马分鬃》的電影票房反饋也遜於市場預期。

想到“90後”、“年長”等詞彙，“無所顧忌”必須是最能形容這一大批製作者的。自己沒有了前數代中國電影編劇的“集體藝術風格”，也不再沉迷於宏偉敘事與發展史題材，縱使是學院派出身，也更執著於個人表達。

2016年聖誕節檔期，一部叫《高跟鞋先生》的影片全省公映，他的編劇是1990年出生的陸可。該片電影票房1.3億，豆瓣打分5.0分。今年三部關鍵的院線商業片《我要我们在一起》和《门锁》也都出自於90後編劇之手，但是這三部影片和《高跟鞋先生》碰到的情形一樣，電影票房通常，口碑很差。這或許是現階段年長編劇的一個“魔咒”，自己還沒有找出創作商業影片的“鑰匙”。雖然有種種問題和批評，90後編劇仍然沒有放棄，即便當時70後和80後編劇，獲得商業上的成功也並非一蹴而就。

《漫游》（2018）

前段時間，維也納國際影展相繼發佈了旗下各大單元的提名名單。中國編劇李睿珺的新劇《隐入尘烟》讓華語電影睽違一年再度入選三大影展主競賽單元。而同樣引人注目的是，90後編劇鄭陸心源的記錄片《jet lag》入選了維也納影展的高峰論壇單元，這是她前年憑藉著成名作長片《她房间里的云》在阿姆斯特丹國際影展奪下影片獎金虎獎之後，第二次步入三大影展的選片視野中。