國漫又出好片, 《雄狮少年》第二輪就斬獲1700萬電影票房

 

電影選擇了四個人的《道山靓仔》和八個子公司真人的《莫欺少年穷》做為配樂,一個用在開頭,一個用在結尾。兩首歌對應的是主人公阿娟的青春娛樂思想。先用《道山靓仔》做為開篇線,彰顯了阿娟瀟灑的本性,再用《莫欺少年穷》做為結尾線,彰顯了他堅強頑強的少女韌勁。

僅在第二輪放映中,《雄狮少年》就斬獲1700萬電影票房。同時也贏得了口碑,豆瓣打分8.3,讓一大群人願意充當自來水。我們有理由堅信,做為月底的黑馬,註定會在去年的院線歷史紀錄中作出非常大的重大貢獻。

下週,我們的觀影組帶大家提早在白色娛樂屏欣賞了整部影片的藝術風格。居然的是《雄狮少年》不但是一部的好影片,也是一部好聽的好影片。

雄獅少女》將少女反攻和舞龍的主題互相交融,是一種難得的技術創新,但更難得的是,它讓國家落地,從“造神”到“造人”。

在歌曲“怎樣上山,怎樣下山”中,與影片主題相輔相成。在電影的對白中,也有相似的表達,“人這一生就像舞龍,上山下山”。而且,直觀而言,《雄狮少年》只不過是一個“上山下山”的故事情節。坦白說,《雄狮少年》嵌套的想法看上去並不新奇,不過是“青年人追夢成長”和“失敗者族群反攻”的老生常談。相似的話題在中國娛樂電影應用領域已經屢見不鮮。但它之而且能在人群中脫穎而出,是因為它將民族特色和自然主義的元素進行了很有意思的混合與和諧。自己都講“逆襲”的故事情節,但假如改成相同的大背景語境,自己帶出的故事情節就不一樣了。比如,《海角七号》《缝纫机乐队》是音樂創作娛樂用的,《少林足球》是足球用的。

而《雄狮少年》,選擇了一個十分艱澀的舞龍應用領域。

阿娟、阿毛、阿狗最初被指出是“失敗者”。他們要么是懦弱被捉弄,要么是遊手好閒,要么是吃得驚人,長得營養不良。雖然他們平庸,缺少改變現狀的夢想和野心,但他們都有一種企圖宣洩憤慨的咆哮和成為獅子的野心。因而,當他們碰到舞龍和娛樂舞龍好手鹹魚羌時,他們內心深處蟄伏的獅子也被喚起,踏上了“病貓”變“獅子”的進階之路。在舞龍賽事的半決賽中,當A娛娟用自己血淋淋的腳印挑戰未曾衛冕的擎天柱時,我們都曉得不論結果怎樣,阿娟都會超越自己。他真正想克服的並非眼前的困難,而是內心的絕望。正如電影中的對白所言,“在古代,現代人用舞龍來嚇跑凶猛的惡魔,也是為的是驅散內心的絕望”。

影片中的舞龍指的是青年人娛樂的精神力量。

舞龍是貫穿這部影片的敘事大背景和感情形像。故事情節一開始,我們以水墨畫的方式來娛樂舞龍的發展史人文。接著,通過主角自學舞龍的過程,我們一一呈現出了深圳舞龍的獨有功夫:騰、閃、跳、撲、爬、走梅花樁、摘綠.

近幾年,希臘神話題材為大量國產動畫電影提供更多了內在動力系統:唐僧、孫悟空、孫臏、白蛇等等。那些希臘神話形像的超負荷展現很大地積壓了現實生活動畫電影的空間。《雄狮少年》的發生,讓我們接觸到了一個更為生動、感性的現實生活世界。在我看來,它的現實生活性主要表現在趣味性的三個方面:環境的現實生活性和人物的現實生活性。

影片以嶺南小城為大背景,具備濃烈的煙花韻味:黃色盛開的英雄花(木棉)、雜草叢生的河塘、純手工製作的牛肉丸、舞龍慶典活動、宗祠、鹹娛魚店等。 編劇孫海鵬也在東莞生活娛樂了十多年。即使那個歷史淵源,自己通過蒐集民謠,極大地恢復了東莞的鄉村自然景觀。三季度阿娟去深圳工作,畫法和色調都有顯著的變化,從光亮溫暖的鄉村天氣情況到深邃冰冷的鋼筋水泥,彰顯了主角心情與情境對比的反差。那些創造力的考慮在非常大程度上突出了整部電影的層次感。

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