《素还真》：一部由布袋戲戲偶拍成電影的驚悚片，順應時代革新

劇中所有人物都很細長，也毫無個性，所有的性格與存有全都只為的是大力推進故事情節，只為的是要讓葉小釵最後來個大招數擊敗勁敵，變為英雄。較之霹靂布袋戲這些機謀巧計、複雜的人物心境切換，是遠遠不如的。大概僅有荷里活B級片的故事水準。根本上而言，該片的故事根本可有可無，完全是為的是鋪陳「戏偶动作」而存有的東西。

無論如何，光只是為的是看聲光動作，《素还真》都是該一看的臺灣地區影片。

全劇的操偶跟武戲都做到了霹靂最好的極致，好得沒話說。剪接與運鏡儘管喪失了霹靂布袋戲過去的好些巧思，但都極為完美，看不到優點。可以說是臺灣地區影片所能作出「独步全球」的影片鏡頭。連荷里活都未必做獲得。

而配角關係部份，黃強華最擅於的人物心境、過招之間的試探猶豫、人物HP值、MP值的複雜算計，在劇中全沒采用，只讓配角在「故事必要」的狀態下——槍戰、對話、行動。

通常觀眾們很難從中贏得樂趣，布袋戲迷則是看得討厭。

在已連續五年的虧損下，霹靂副總經理、張家第四代黃亮勳決意要不再守舊，要讓子公司真正跟上時代，只好在仍堅守一定傳統的董事長黃強華、副董事長黃文擇的藝術風格下，試圖進行新的方案，如與韓國戰略合作面世十分成功的《东离剑游记》，與開始走影片敘事藝術風格，甚至採多人配音員的新版霹靂《刀说异数》，甚至力推把布袋戲更名「偶动漫」，進行讓布袋戲能跟21世紀末接軌的各式各樣挑戰。

總的而言，霹靂2022年面世的《素还真》，可以說是臺灣地區現階段能作出最好的驚悚片。故事情節普通，人物細長。除武戲外，完全毫無霹靂布袋戲的缺點。就內容而言，確實是霹靂想要持續走下去的一種革新。

但就人物與故事情節部份，黃強華可能將過分在意失利的優點，在屏除霹靂套路的狀態下，同時也讓自己最擅於「塑造人物」的民族特色為之弱化。葉小釵本身是個複雜人物，儘管故事設定是他初出茅廬，但人物的心境轉折與性格過分直觀，他嘲笑大姐的臺詞也比不上《霹雳风暴》裡，他對抗大姐的奸巧。

這一革新，能說真的達至了黃亮勳追求的「偶动漫」的狀態。霹靂布袋戲必有的人物「登场诗」，如葉小釵的「半神半圣亦半仙，全儒全道是全贤，脑中真书藏万卷，掌握文武半边天」，在劇中僅發生於葉小釵意識與「平行时空」的他們相連接之時。

而這前後十幾二十年間，在天宇布袋戲離場、金光布袋戲發生，霹靂布袋戲仍稱霸天下（二者皆系出嘉義張家）的狀態下，中華電視節目布袋戲只不過已漸入頹勢。這背後其原因複雜。一篇布袋戲來源於中國傳統京劇，雖在黃俊雄締造的電視節目布袋戲人文「随时代创新」的市場邏輯下，讓布袋戲在聲光、動作、配角、內容的現代化下，得以比其它傳統劇種，多延續了幾十年的心靈。

而且沒有一頁書戰東瀛武神那種運招的複雜與氣勢，也看不出傲笑紅塵施展「忘弃红尘」、劍子仙蹟施展「万引天殊剑归宗」此種絕招氣勢。這讓影片步調加快、順暢，但也變得毫無民族特色，把人物中文名稱必殺技換掉，套入任何動漫配角招數，也都不負面影響故事情節。

傳統霹靂套路一概沒有，影片從頭看見尾，也不曉得初出武林的葉小釵功力有多強，他的徒弟八趾麒麟能耐怎樣，只曉得大魔頭吸收熱量後變為惡魔，而葉小釵體悟了「一人三化」的神技後，不知為什麼地可以殺掉大魔頭。這把原先霹靂最擅於的導演模式，簡化為如漫威《尚气与十环传奇》那般直觀的七龍珠式的槍戰。這完全拋棄了霹靂的傳統缺點，相對的也讓通常觀眾們可以不瞭解任何布袋戲大背景，就直接看得懂。

比如後來發生各式各樣中西方咒法、夢幻的設定，或讓佛道意涵結合分立，都是在反傳統的態度上，想要贏得更大的廣大群眾市場。但傳統的文戲不換成，不砍掉這布袋戲的根，布袋戲就永遠跟不上時代。

《素还真》嚴苛說起來是「反布袋戏套路」的影片。所謂的布袋戲套路，就是在傳統布袋戲京劇元素下，由黃俊雄與霹靂兩代人創辦的「霹雳布袋戏」的電視劇藝術風格。這個套路過去之所以成功，在於新舊的缺點共存。

霹靂近幾年來企圖淡化中國人文的負面影響，但又跳脫不了「文戏」必須要有的文字、書法、聲音思想性的要求，在「无法不用台语」的狀態下（過去任何上海話讀音的經典作品，都是戲迷唾棄，接著通常觀眾們根本不看），只能讓文字背後的傳統人文要素，漸漸突變。

《圣石传说》的問題出在「不像电影」，《奇人密码：古罗布之谜》則是缺少布袋戲優點，又遠比通常動漫片難看，毫無優點。此次霹靂捲土重來的《素还真》，就克服了《奇人密码：古罗布之谜》的缺點，也矯正了《圣石传说》不像影片的問題，拍出了一部不輸給韓國方面主導的《东离剑游记》水平的經典作品。

但在互聯網興起，全球動漫、影視製作日益多元、求新求變的經濟發展下，張家布袋戲堅守「台语发音」、「一人口白」，與最難發生改變的「布袋戏套路」的狀態下，戲迷覆蓋範圍隨歲數而漸漸下降，新入坑的年長戲迷日益增加，而不論霹靂愛因斯坦光的各式各樣變革（鄰近貨品研發、故事情節革命、戲偶藝術風格日益動漫化），都難以制止布袋戲受眾的示微。

不論是《圣石传说》或《奇人密码：古罗布之谜》，都有一種強烈的尷尬感。尷尬來自於布袋戲的京劇元素跟影片的不協調感。就電影史而言，1950二十世紀的客語片，就有過布袋戲影片，但也不過就是把攝影機對著舞臺，拍下這場話劇表演的「戏剧纪录的形式」。

有鑑於《圣石传说》沿用「传统」布袋戲話劇套路的「非电影」走向，雖吸引霹靂迷捧場，而贏得破億影片票房，但以影片元素而言，《圣石传说》是非戲迷則難以步入的經典作品。劇中發生的人物都延續霹靂布袋話劇集，電影劇本、敘事、口白、運鏡與文武場表現，都很傳統布袋戲（即便是電視節目布袋戲，還是保留了十分傳統元素）。

而《素还真》從頭到尾，都拋棄了傳統布袋戲必有的文戲。

而影片所在的時空，客語僅是劇中人物的詞彙，不求書法與臺詞的質感，僅只於交待故事情節。而編導以臺灣地區布袋戲界學問、導演就可以稱霸的「十车书」黃強華，也沒有掏出他嫻熟的玄門易理來耍炫，片中葉小釵在破解書齋機關時，僅採用了天干地支的淺學，轉三個圈就關上祕門。

布袋戲緣起於中國傳統京劇，只是在閩南地區宗師「掌指可化百万兵」的締造下，以一人到數人的唸白、操偶，配搭動作設計，並以文場（口白、古音、電影劇本）、武場（動作），在前場音樂創作的配合下，無聲不歌、無動不舞，藉以贏得觀眾們尊重。黃俊雄與霹靂則以融入「影视编导剪辑」的元素，去加強布袋戲能給人的所有敬佩。這總和而成為「套路」。

而第三部影片《奇人密码：古罗布之谜》雖想走皮克斯與迪士尼締造的動畫影片藝術風格，但即使主題極為冷背、缺少文學動漫的視野，又以上海話配音員，使布袋戲迷與通常觀眾們皆不捧場，引致導致數千萬的虧損，為霹靂滑鐵盧之作。

但就布袋戲表演藝術而言，在如此精緻的服裝設計、戲偶外型、美術設計，與極佳的武戲以外，黃文擇那「百年仅见」的國寶級布袋戲口白，黃強華那稱霸布袋戲界的導演，卻也全讓步在這「跟上时代」的大纛之下。而這種的讓步，堅信老戲迷不能樂見，而霹靂與否真能因而把布袋戲變為「偶动漫」，變為讓全世界都能接受布袋戲，也很難說。

《素还真》是目前為止，嘉義張家的最新嘗試，這種的作法與否會變相留存布袋戲人文，還是讓布袋戲在電影界面中喪失自我，認為還是前者居上。

在套路中，最難發生改變的就是許多專屬於戲迷的認知要素，比如「单人念白」。

而那些拋棄霹靂傳統套路的做法，造成的結果，就是讓《素还真》嗎變為一部影片，一部由布袋戲戲偶拍成電影的驚悚片。觀眾們的注意力會集中在三個地方，一個是人物故事情節，一個是特技動作。特技動作的部份，是霹靂奠基的根本，在影片《素还真》中，克服了即使每星期出新片，引致經常粗製濫造的三流操偶與武戲的狀態。

黃文擇跟黃強華不只一次在接受專訪時則表示，自己都曉得布袋戲必須要隨時代而發生改變，但假如真的隨著市場機制而改，改到最後，那布袋戲還是布袋戲嗎？假如僅存布袋戲「由人操偶」的要素，那來源於中國閩南地區400年發展史的布袋戲，跟全世界各地「由人操偶」只是外型相同的偶戲，又會有何分別？

最難徹底擺脫的是來源於中國現代文學的「诗词、古书」的詞語元素，那幾乎左右了「文场」的臭味風韻。但中國現代文學意涵與3000年中國發展史互相交雜，什麼樣都跟不上已經全球化的21世紀末。不論是戲偶的面孔服飾扮相，再怎么求新求變，但徹底擺脫不掉的中國人文元素，都會減少新生代觀眾們的尊重。

藝師一人化出生、旦、淨、末、醜、雜、獸七類配角的聲母，七類配角附隨東西方人文要素，從天主教、儒道釋佛道的打扮人文、符碼，到故事情節背後的場景設定（黃俊雄的中原地區與西域、霹靂的苦集滅道四境），這都構成影像與劇情的觀影要件。

而面世新的影片經典作品，也是目標之一。這也就讓霹靂集團公司集結新舊思維，資源整合資源而傾情面世了2022年的霹靂布袋戲影片《素还真》。

這跟《圣石传说》開場那落落長，看得叫人昏昏欲睡的，葉小釵以中國儒學破除謎題的臺詞，可說淺得連中學生都看得懂。此類的安排，都把傳統文戲的拖延步調降至最高。

而《素还真》也拋棄了霹靂布袋戲慣常處理人物的「步调」。有時候人物登場為的是氣勢，會花30秒到五分鐘鋪陳上場的氣勢，頂先天或三流配角，道魔神佛不盡相同講究，出招運招也有講究，但那些全都沒了。影片中，刀就是刀，招就是招，氣功要打就打，雖仍保留「出招先喊招式」的傳統，但毫無層次。

在新年檔公映的臺灣地區布袋戲影片《素还真》，是霹靂國際影音繼2000年《圣石传说》後，第二部以霹靂布袋戲主人公擔綱的布袋戲影片。霹靂早先的三部影片表現都不盡人意，去年破釜沉舟地面世的第二部影片，大有想要徹底擺脫經營頹勢的野心，這從製作面就可窺見其用心。