那個殺手不太冷靜，俺也一樣

那些東西都是每一個女演員的基本功，是自己必須要體能訓練的東西，當自己體能訓練的這時候，甚至當自己在攝像機的環繞下對著水蒸氣作出各式各樣眼神的這時候，自己在絕大部分人眼中就是一大群傻子。

你接受，那等著你的就是盛宴。

魏翔成功了嗎？

每一階段，她都在打他們之後的臉。

對於一個女演員而言，能唱歌，能有機會參演一次女主角，那就是一切。

而這也成了那個片子最大的問題。

你不接受，那你感覺就是被人耍了。

太尬了。

你看著他像個傻子，事實上的確也是個傻子。

你覺得它邏輯有問題，那就對了。

為什么當黑幫老大一邊嘲弄一邊趕走女主角的這時候，女主角會忽然變出一個笑臉，鞠躬說著“謝謝布萊恩哥，謝謝布萊恩哥給機會”？

做為一個童話故事它很多不夠童話故事，做為一部影片它很多太夢幻，做為一個音樂劇它又太影片了。

首先你要接受那個影片的荒謬基礎就可以看得進來它，的話就會一直沉浸在“這是啥？這他媽又是啥？這東西沒用吧？這也能被糊弄過去？那些人都是弱智吧？”這種的疑問中。

所以，我們曉得還有一種絕頂的戲劇，是讓人完全笑不出來，還硬逼著你哭，給你講雞湯的。

而這一次，魏翔表演來的那個故事情節，講的不太好，但不壞。

現在網上普遍反應《这个杀手不太冷静》的臺詞不夠密集，只不過就是即使裡頭的一部分空白塞進去了只有愛看影片的專業人才看得知道的梗。

並非說那些東西無法用，而是【沒有科技含量】。

即便一個人最瞭解的一定是他們從事的行業，影片人也一樣，影片就是和影片人生活最近的東西，身為粉絲又身為從業者的影片人就熱衷於為影片拍一部影片。

那個故事情節，劉德華也講過，三次，一次講得好，一次講的壞。

但是當你把故事情節中的元素全數改成女演員面對的傷痛，你會發現一切都是合理的。

考驗的是你的腦洞。

特別是當片頭花絮中，開拍的魏翔手捧鮮花，對著攝影機眼含淚水的講出“這是我人生第二個女一號”的這時候，恍惚間嗎人戲不分，讓人發現那場童話故事在現實生活中嗎有存有的根基。

往好聽裡說叫自我敬佩。

《这个杀手不太冷静》的臺詞沒有《夏洛特烦恼》和《西虹市首富》那般密集炸裂，但介於上等和中等之間。

影片本身有不少瑕疵，除了准入門檻較低以外，還有許多單純做為電影而言的硬傷，比如說馬麗的配角根本立不住，辦好事的也是她，發良知的也是她，搞砸事情等救的也是她。

從電影票房而言，更何況很難，即使那個片子的准入門檻還是有點兒高，並且你很難說這是一個【邏輯清晰】的好故事情節。

對編劇，對金主，對電影圈的大佬而言，那個立場很合理。

問題是此種為影片寫情書的行為並並非總能獲得歡呼，有時候編劇調子起高了，光顧著他們這種資深粉絲的歡樂而忘掉了觀眾們，就會把情書寫的格外尷尬。

一個小人物能作出的最優重大決策，就是如此。

在影評人界一直有一個說法，叫“寄給影片的一封信情書”，指的是這些專門為的是影片這門表演藝術而攝製的影片。

當你把那個故事情節當做小演員介入到黑幫的故事情節上看的這時候，你看見的是一片不合理和荒謬。

對黑幫，這不合理。

講“女演員的生活形式”。

這證明沒法你的水準。

魏翔就像故事情節中的魏成功一樣，演了三十年的小角色，總算等到了一個男主。

看了《这个杀手不太冷静》，觀影體驗，挺【美妙的】。

給影片寫情書最大的問題是，普通觀眾們看此種影片是有準入門檻的，影片人一旦處理不太好就難忘掉影片主線敘事。

即使這影片就沒有邏輯，它就是荒謬而瘋狂的。

中等的戲劇是不停的反轉打臉，讓觀眾們一次次的市場預期落空，用反套路的套路戳中觀眾們的臺詞。

《这个杀手不太冷静》同樣是一部寄給電影的情書，從影片一結尾就在戲仿數個經典電影的梗，假如你的閱片量足夠多大，那么你會收穫足夠多的歡樂。

他有一個更最合適的女主角：魏翔。

難聽點叫自嗨。

《一步之遥》搞砸，就是即使它玩了太多魔幻的影片梗，致敬了幾圈，但“影片”本身卻被遺忘了。

惟一的問題就是，有這時候資深粉絲為的是一個梗笑出雞叫的這時候，可能將電影院裡的他們會較為迷惑，把你當傻子看。

這是勵志嗎？

刨殺掉邏輯，刨殺掉大背景，刨殺掉一切你“必須曉得”的東西之後，最後給你留下最核心的內容：

而且許多人並沒意識到：

但你事後想一想，會發現每一條線，都是真實而氣憤的。

都無所謂了，只是想演罷了。

這是一個現實生活的童話故事：想要演出的女主角，和成就了它的女一號。

欣賞准入門檻有點兒高了。

影片發燒友，和影片專業人士，完全並非一個概念。

一切矛盾，一切武裝衝突，都清晰的像是舞臺上的幻景，當幕布拉開，一切就是這種了。

某種意義上，它的魔幻美感把刀藏得更深，深到你要在瘋狂的爆笑之後就可以隱約品位出一點苦澀。

傻，才是一個傑出女演員的生活形式。

而上等的戲劇，是微妙的錯位，讓錯誤的人在錯誤的環境裡做正常的事，自己越正常，事情就越好笑，也越哀傷。

再說一遍，馬麗同學不一定只能演戲劇，但嗎不適宜演【美豔女主】。

你要聽童話故事，你得先把他們當做一個小孩。

比如說姜文同學為的是給影片寫情書，就專門拍了一部沒一千部觀片量看不知道的《一步之遥》，接著即使梗量太大，直白過頭而成功撲街。

她的藝術風格就並非這一路數的。

這是殘暴嗎？

提起魏翔的名字許多人都不認識，但是如果看見他的臉，許多人會馬上笑出聲來，想起“四口一頭豬”的成語。

比如說男主總是企圖在找尋並不存有的攝像機，深更半夜也不忘練繞口令，在車裡也時刻進行眼神體能訓練。

很考驗你的腳指頭修練水平。

影片一開場就在特別強調此種荒謬性：地點未知，大背景不定，時代未明，甚至連佈景都給人一種強烈的玩偶感，你根本分不清這是一個攝影棚還是一個夢幻的沿海地區小鎮，也不曉得那些人究竟為什么要在這兒作出那些事。

把黑幫、殺手、地點、時代那些東西全都荒謬拆分後，最後剩下來的只有兩條主線：

對“拍片”這件事單純的愛。

即使自己對影片對演出如此執著，如此犯傻，而且自己的表情才生動，眼神就可以傳達情緒，就可以擁有比這些只是長得漂亮卻未曾練習過基本功的鮮肉小生更富有張力的演出。

但這仍然是一部值得你去電影院看的片子，即使在那個時代，能夠帶給你這種單純的傻笑的經典作品，只不過並不太多。

以前的劉德華最擅於的就是此種操作，把一個瘋狂的人放在一個正常的環境，或是把一個正常的人扔進一個瘋狂的世界。

講什么故事情節？

用以前看完的一句話說，這就是一個精神病人在講故事。

那個名銜《天堂电影院》得過，《雨果》得過，《爱乐之城》也得過。

你看的這時候覺得一切都是荒謬但是不合理不合邏輯的。

女主角“未成功”想要拍片，只好“巴塞羅那姐”給他一個拍片的機會（那個配角的設置嗎尬，一點鋪墊都沒有），之後的臺詞都圍繞著“戲”和“真實”之間微妙的錯位展開，促進故事情節經濟發展的也幾乎全都是與拍片相關的笑話。

特別是在元宵節那個時間點，別怪它沒有腦子，即使原本高興就不須要腦子。

一個渺小的小角色，在獲得一個夢寐以求的機會後又喪失了它。

中間有段煽情也太過強行，就像是為的是把從頭就很傻很爛的女主角的心智硬拔上來一點而硬加進去的一樣，但是隻不過我們根本不須要這種的拔高。

下等的戲劇是屎尿屁、下三路、倫理道德哏，是用這些平常無法宣之於口的猥瑣來觸碰大眾內心深處的禁忌。