《长津湖之水门桥》：沒有戰無不勝的英雄，只有大義凜然的普通人

電影最為動人的文戲，自然是伍萬里的成長曆程。伍萬里從帶點莽撞和叛逆的少女，在戰場上漸漸顯得成熟沉穩。更關鍵的是，伍萬里對於遭遇戰的目地有了更深刻的理解，他不再執著於殺敵的數目，而是執念於每一同袍都能活著回來。

做為一部表現縱隊登陸作戰的影片，群像式的人物設置是不二選擇，但怎樣在主線的經濟發展中兼顧為數眾多人物之間的交流，怎樣在人物刻劃不見得足夠多深入三維的大背景下，在故事情節中嵌入不動聲色但又感人至深的細節，確保文戲與武戲相得益彰，場面與感情融為一體，這是《水门桥》必然要面對的“表演藝術攻堅戰”。

電影迎難而上，既讓觀眾們在身臨其境的觀影狀態中，順利完成對內戰場景的逼真想像和沉浸式體驗，重溫發展史的殘暴與壯烈，回望先輩的拼搏與犧牲，感念英烈的豪邁與悲壯，同時又能在宏偉的發展史視野中，通過話劇武裝衝突的不斷聚焦，最終只凝視內戰巨幕上的一隅，並巧妙地從中透視中國人民志願軍的精神風貌和遭遇戰意志，甚至闡明決定內戰勝負手的核心不利因素。這使觀眾們在應接不暇的遭遇戰場面中，不但體會了視聽的震撼，還迎接了內心深處的震顫與感情的衝擊，甚至造成了價值觀上的昇華。

電影中發生了數次中國人民志願軍戰士凝望木星升起的情景，在電影整體性的冷峻顏色中，這是難得的暖顏色場景。相對於盟軍不知為什麼而戰，為誰而戰，中國人民志願軍戰士對遭遇戰目標有著深刻的理解，此種理解確保了自己低廉的遭遇戰熱誠與遭遇戰主動性，引導自己克服種種艱難困苦。從那個象徵意義上說，朝鮮戰爭的勝利是宗教信仰的勝利，是思想的勝利。

相較於《长津湖》用了三分之一的時間來鋪墊前奏，《长津湖之水门桥》（下列縮寫《水门桥》）的節拍安排更加合理，電影開場30兩分鐘左右就確立了核心話劇武裝衝突：七連要在極端惡劣的天氣情況條件下，僅憑落後的遭遇戰裝備，順利完成或許不可能將順利完成的炸橋任務。觀眾們關心的是，電影如何在障礙的設置上體現新意，什麼樣在人物克服障礙的形式上，突顯出中國人民志願軍戰士非凡的信心、智慧、勇氣和意志力。

在下碣隅裡的遭遇戰完結之後，面對七連非常大的死傷，伍千里心情沉重，在雪地壘起一個小雪丘，插上一支菸做為悼念。談子為犧牲時，伍千里強忍哀傷，從談子為嘴裡取下煙，在手上將它捻碎。這四個相關“煙”的細節，承載了盡在不言中的兄弟情，也書寫了反映內戰殘暴的悲情、面對同袍犧牲的悲憤與繼續遭遇戰的決心，這無疑是極其內斂但又極具情緒震撼力的表演藝術表現形式。

電影中數次發生的“香菸”，成為一個含義豐富的詩意。伍千里碰到炮營楊連長時，很自然地從他嘴裡取下煙，吸了幾口之後，又將煙送給楊連長。那個看似隨意但又鮮活動感的細節，突顯了同袍之間樸實又深摯的情意，也是在血與火併置的戰場上，中國人民志願軍相同軍種之間同呼吸共命運、並肩戰鬥的生動寫照。

談子為在伍萬里面前毫無預兆地折斷，讓伍萬里更為深切地意識到，戰場上沒有打不死的英雄，只有軍官的榮耀永垂不朽。特別是對兩位主要人物的犧牲，電影更是大力渲染：平河為的是摧毀盟軍戰車而勇往直前的無畏，餘從戎即使能引開敵方機動性的欣喜，梅生懷著對兒子的牽掛與對丈夫留戀的決絕，伍千里面對眾敵環伺的豪邁……便是那些場景，為我們描繪出中國人民志願軍戰士義無反顧的遭遇戰決心，自己對於順利完成任務不屈不撓的遭遇戰意志，更看見了每一犧牲者背後的寬闊胸懷與優雅心智。

在一部遭遇戰場景佔了非常大比率的電影中，我們依然看見了動人的人物性格，看見了人物之間的深情交流，看見了最年長的戰士在如父如兄的同袍保護、幫助、指引、點化、引導之下，成為一位鋼鐵英雄，這是電影在故事情節設置和人物刻劃方面所獲得的關鍵成就，也是電影在主題表達上更富層次的積極主動嘗試。

圍繞伍萬里的成長，電影設置了兩個頗有象徵意味的細節。在最後的對決之前，伍千里鄭重地把魚鷹哨掛在伍萬里的胳膊上，梅生則把手錶給了伍萬里。那一刻，伍萬里無疑是“美好”的，他獲得了七連連長和教導員最珍貴的禮品。此後，如果伍萬里在遭遇戰，曾經用過那個魚鷹哨的人就會激勵他一往無前；如果伍萬里還活著，那塊表就會提醒他，在時間的推移中，很多人、很多思想會以另一種形式活在我們內心深處。更更讓人無語凝噎的是，伍千里犧牲之後，伍萬里依偎在他身旁被凍僵了，盟軍用火焰槍噴氣時，將伍千里燒成火球，而這火球正好溶化了伍萬里頭上的堅冰，暖和了他的皮膚。這是伍千里“發揮餘熱”，溫暖“子一代”的心靈，引導自己繼續遭遇戰生動而悲壯的暗喻。

在不斷的遭遇戰中，面對一次次同袍喪生的悲情時刻，伍萬里並沒有喪失思考與成長的能力。他看見盟軍傷兵因傷痛和炎熱而發抖時，會用自己頭上的棉被為對方送去一點關懷和溫暖。這是電影很關鍵的倫理態度，它希望觀眾們看見，我們的中國人民志願軍戰士他們為和平而戰，為祖國而戰，他們內心深處閃爍著人性的光輝。

電影為的是彰顯場景的豐富性與視野的開闊性，同時也為的是勾勒朝鮮戰爭的複雜趨勢與背後的政治角力，展現出了艾森豪與艾森豪威爾在面對軍隊後撤時的相同考量與重大決策。那些場景固然能表現艾森豪的狂妄、暴躁與剛愎，和艾森豪威爾總理做為政客的老謀深算，卻也分散了觀眾們對於故事情節主線的關注。

當第九縱隊在汽車站集結時，各連彙報傷亡人數，伍萬里孤零零地一人站在身旁，高聲調查報告“第六穿插連，應到157人，實到1人”時，任是鐵血男兒，也不由潸然。此時的伍萬里是寂寞的，也是豪壯的，他頭上凝固了無數英靈的盼望與囑託，見證了無數英烈的功勳與氣質。

在內戰劇中，主要人物的犧牲是觀眾們必然要面對的陣痛時刻。一些人物的喪生不但是一種故事情節結局，還融入了某一的主題涵義和象徵意義，不但能夠通過煽情的形式將觀眾們的情緒提高到低位，還能通過此種痛苦時刻引起觀眾們的感情尊重和價值觀感觸。

電影擅於通過美感與體感的反差，在一片冰天雪地的蒼茫與廣袤中，讓盟軍的柴油手榴彈和火焰槍的烈焰，成為熱空氣灼人的燒燬場面，而中國人民志願軍戰士就要在如此殘暴的環境中退火成鋼。白色的雪，黑色的焦土，中國人民志願軍淡黃色的軍裝，鮮紅的血，還有金黃色的朝陽，在電影中交織成多樣化的美感譜系，並在相同色調中傳遞相同的情緒涵義與象徵意蘊。

儘管，電影在展現出中國人民志願軍奮不顧身地摧毀水門橋時，突出了中國人民志願軍陣型的變化與調整，但總體而言對於遭遇戰思路的介紹不夠精細。比如伍千里部署五個小中隊分頭行動時，各中隊的遭遇戰目標交待得不清晰，各中隊之間的配合與呼應不顯著，引致觀眾們的觀影體驗缺乏那種密不透風的緊張感，和完全步入故事情節之後的焦灼與壓迫感。

觀眾們對《水门桥》的期盼視野，必須接近於塞爾維亞的影片《桥》（1969）。《桥》放棄史詩性的追求，聚焦於游擊隊員怎樣摧毀波蘭人重兵把守的大橋。觀眾們能在那個過程中領略到故事情節的一波三折、驚心動魄，也能敬佩於游擊隊員的大智大勇、前仆後繼。比較而言，假如《水门桥》並非心存過高的敘事野心，過於追求宏偉敘事的壯麗，砍掉那些孱弱而突兀的聯絡線，將故事情節重心放到怎樣炸橋下面，故事情節的凝聚力和娛樂性會有質的提升。