我要為《四海》說句話

阿耀的床頭放著本《麦琪的礼物》，中學生經典課外讀物，富人情侶，丈夫有祖傳金錶，妻子有一隻睫毛，丈夫賣金錶給妻子買梳子，妻子賣長髮給丈夫買錶鏈，為對方拋棄他們最寶貴的東西，換來的禮品卻顯得毫無作用。歐·威廉意在反映英國上層人民生活的艱困以及讚頌兩人的純真愛情，與阿耀和歡頌的故事情節形成互文，同樣生活艱困，同樣為對方割愛，同樣有著純真愛情。萬梓良在電影中飾演的劉伯有一句對白我第一印象甚深，“年輕時打拼四海，老了四海為家”。起初我不甚理解那個“家”的定義，後來我知道了。

《四海》並非閤家歡電影，觀影的爽感很難直給到觀眾們，不吃此種藝術風格的觀眾們也許接受無能，但真正理解了《四海》的觀眾們，大都對影片極其鍾愛，感慨其後勁十足。影片將現實生活赤裸剝開給人看，有人說它壓抑，有人則贊其運動感滿滿。我屬於前者。2《四海》的故事情節不復雜，三個海島青年被大衛星城毆打。劉昊然出演的阿耀與劉浩存出演的歡頌打小生活在自己的海島，影片前半段詮釋的是他們在自己一畝三分地時的融洽，輕鬆逗樂、妙趣良多，多半觀眾們對《四海》的這一部分都較為討厭，屬於直給的“爽感”。後半段則步入真正的影片核心，從電影角度看，韓寒選擇了用話劇武裝衝突推著人物去打拼四海，從現實生活角度看，大環境的變化逼得他們踏進寬敞圈，整個過程將小衛星城青年與大衛星城的割裂與不適一一呈現出。

極致的純粹賦予了他們童話般的不真實，與燈紅酒綠赤裸現實生活的大衛星城形成鮮明對比。一方面形成笑點，一方面叫人心酸感嘆。電影的轉捩點由三個配角促進，背棄兄妹的紅塵與外來賽車手秋哥。紅塵態射小衛星城絕非一帆風順，不免也有毒瘤，那些“瘤子”的存有，逼得他們去打拼四海。秋哥則讓阿耀知道自己但井底之蛙，一句“那個世界非常大，那個地方不大，贏了這兩個人就自信心爆棚”並用絕對的整體實力碾軋阿耀，讓其醍醐灌頂。前者是“脅迫”，後者是“鼓勵”，終歸都是為的是讓他們“打拼四海”。

沒錢沒本事，但母親永遠記掛著女兒。不用說吳仁騰為什么不陪著女兒，現在的他分明成立了新的家庭，併購家庭的氣憤並非三言兩語說得清。記得女兒討厭奧特曼，給女兒的三萬塊不知攢了多長時間，翻譯工作出了岔子第二個想到的是給女兒丟臉了，曉得女兒玩摩托返回深圳就給他寄了一副看上去很貴的面罩......至於給他的那塊Rolex勞力士說是Relex，《四海》有一篇彩蛋花絮，內容大概是，歡歌與阿耀飲酒時看見他戴的表，告訴他那是塊嗎勞力士。

韓寒選擇讓澳門女演員陳小春來演秋哥的配角稱得上意味深長，六十二十世紀港片的風暴颳起內地，讓一眾如土包子的人比如說我，看見世界原來還能如此光鮮亮麗。歡頌的弟弟歡歌最討厭的電影《烈火战车》，阿耀討厭看《龙珠》，歡頌贈送給他《哆啦A梦》的竹蝴蝶，Cos《暴力摩托》的車手成員。儘管韓寒有意不向觀眾們交待影片的大背景二十世紀，但那些元素無一不在向觀眾們展現《四海》的時代，那是韓寒的青春，是一代人的回憶。《四海》是韓寒在懷念青春、悼念時代，更是在鼓舞力量、激勵當下。3這一次韓寒將視角下沉，對準小衛星城的青年人。想讓自己去見識四海，別將人生耽擱在周身咫尺，同時又如老父親般在自己走上征途之後，讓自己知道四海並不太好闖，千萬想好。

奔著大過年熱熱鬧鬧看一部閤家歡電影的人，踏進《四海》的影廳後，大多表達著對影片的不喜。看片之前我大概猜出了其原因，看片之後更知道箇中意味。看電影這事本就是一種蠻私人的審美觀，表達對影片的體會天經地義，但將他們的喜惡與影片的優劣掛鉤，著實很多說不過去。

辭舊迎新前夕，看這種一部極具力量的影片，與過去告別，與未來相擁。

我討厭韓寒的《四海》，一如我愛著腳下這片農地。

看完《四海》前，我覺得自己好笑。看完《四海》後，回想起映前的這一幕，自己不就是電影中的阿耀和歡頌嗎？光影與現實生活勾連，我一時語塞。《四海》決不是冰冷的，它的環境溫度只有深切經歷過的專業人才會懂得。4“打拼四海”的主題之餘，阿耀與歡頌的真愛線自始至終貫穿全劇。於現實生活的冰冷之上，給與觀眾們絲絲唯美。

其中的許多細節，於觀眾們認為是笑點、是費解，但從配角出發，卻是莫大的辛酸。比如說“含早”，住過飯店的政協都知道意指含午餐。自己則誤認為是含“早6點到9點”，買了就能睡，不買這前夕就無法在臥室待著。這也就而已，連房卡都不能使的自己，硬是在臥室門口硬生坐在天亮。再如致敬《了不起的盖茨比》裡的小李子，黃曉明飾演的showta哥。三個人騎著摩托披星戴月跋山涉水將所有的希望寄望於那位“樂於助人”的showta哥，結果換來的卻是一場泡沫。更別提在禁摩的深圳，被奪走惟一“好友”的阿耀。阿耀與歡頌頭上是帶著魔幻感的，自己覺得逃出小衛星城便逃出了禍患，自己篤信只見過另一面的人會給與自己莫大幫助，自己以為大衛星城的錢也較好賺......

去努力往前奔跑，去拼一個屬於我們的四海天下。

那力量裡有純真愛情的唯美，有兄弟二人友情的柔和，有對曾經年少的懷念，更有對打拼四海的憧憬。

看《四海》的這時候，並不大的影廳兩個比我稍小些的青年人和我一同進去，步入影廳的自己，看著票上的“X排X座”甚至搞不知道第一排是該從前面開始數還是從後面開始數，並高聲喧譁著“這得是能隨便坐”。

劉伯帶著爺爺自駕游去遠方看雪，阿耀自始至終都想著帶歡頌去一個地方抓龍蝦。世界之大，哪裡是家？答案不難。你在的地方，就是家。這便是韓寒的唯美。真愛線是唯美，兄弟二人友情線則是柔和。沈騰飾演的母親，是韓寒經典作品一貫的落魄母親形像。

看見這一幕，我真有點兒破防。韓寒將那段做為彩蛋的其原因我大概能理解，即便正片發生很多變得太過貼切，母親對孩子如山的愛，常常內斂而連綿。一言以蔽之，《四海》有著一個看起來蠻傷感的故事情節，但韓寒卻儘量用他的唯美與柔情去包裹這份傷感，讓觀眾們去打拼四海、別怕四海，大不了就如電影最後的阿耀通常，返回南澳就是。23年前，17歲的韓寒以《杯中窥人》呈現出世人被社會這盆髒水沖刷的現像，犀利辛辣。23年後，40歲韓寒借《四海》告訴青年人別怕那個冰冷的世界，極盡柔情。

我的故鄉是個如南澳般的小衛星城，在我們這種的小地方，全城只有一間影片院，平日裡極其不景氣，壓根沒多少人看影片。惟有元宵節時這兒才會熱鬧起來，看影片的人如趕集般坐滿整個影廳，摩肩擦踵。看影片迄今在自己認為仍是件奢侈的事情，只有元宵節這種的日子才會願意耗資去看一場影片趕時髦。

固然它讓觀眾們看見現實生活的冰冷，但更多的卻是讓我們感受到那股穿透熒幕的力量。