全球女導演崛起！從《犬之力》看“女之力”

《黑寡妇》《神奇女侠1984》片花。

《钛》的編劇朱利亞·迪庫諾也曾在專訪中則表示他們是一位堅定的血腥影片迷，在十歲時就在電視節目來看了《德州电锯杀人狂》的故事情節，“當我看見它時，我只不過沒有什么特殊感覺，當時它並沒有給我帶來所謂的靈魂創傷。”她對男性血腥題材的著迷和曾經做過的噩夢造就了《钛》，當時她做夢他們誕下了汽車引擎配件。華語編劇邵藝輝也提及過“中學快大學畢業的這時候，我開始討厭上了影片，最初是看血腥影片。”

《钛》片花。

3、動畫片《分裂》，編劇維基·詹森

7、維奧拉·布魯克斯執導《女王》，編劇吉娜·普林斯-拜斯伍德

其它經典作品，持續期盼。

另一名瑞典女編劇緹婭·林德伯格攝製的《在天堂的你》同樣聚焦女性懷孕問題，其實此次還夾雜了親子關係。主人公莉絲是家中七個兄弟姐妹中的老大，原先她有機會接受基礎教育，但這時的父親將要生下小孩，這可能會毀壞她對未來的所有希望和夢想。像這種的視角是男編劇很難觸及的，編劇奧黛麗·迪萬曾則表示，“我接到了許多男性的反饋，自己未曾想過女性會面對這種的現實生活。”

溝通交流的橋樑、解放的頌歌、颯爽的英雄

編劇邵藝輝在《爱情神话》攝製現場。

2022年，仍將有不女孩編劇會奉獻出相同類別的經典作品，現階段已知的有：

編劇朱利亞·迪庫諾憑藉著《钛》斬獲金棕櫚獎。

4、詹妮弗·洛佩茲執導《与我结婚》，編劇戴安娜·凱羅

18、關於流產墮胎《珍妮热线》，編劇菲麗絲·奈吉

那些女性編劇的性別只是她們天生的屬性。籌備《再见，少年》時，殷若昕經歷了懷孕生產，影片殺青時小孩已經6個月。在《前程似锦的女孩》的製作過程中，編劇已經懷有八個月的身孕，對此她只是則表示：“在拍影片時懷孕的最大挑戰是什么？許多女性以前做過，之後還會做，但關鍵的是，這完全有可能，但是完全沒問題。”戴錦華曾說女性影片是一個不可以被定義、被鎖閉的對象，她指出對所謂的“女性影片”，她大概始終堅持的是，它們是由女性編劇、女性影片人創作的經典作品，僅此而已。就像沒人會著重講“男性影片”一樣，女性編劇的經典作品應成為影片世界必不可少的一部分，它們能夠很大彌補過去以男性為主導的影片工業的嚴重不足，在視角、態度、看法等相同方面促進影片表演藝術的經濟發展。

5、黛西·埃德加-史密斯執導《球鞋灰姑娘》，編劇伊莉莎白·布萊恩

【攝影機內外】

2、動畫片《青春变形记》，編劇石之予

《蓝月亮》是編劇阿麗娜·格里高爾依照自身經歷而翻拍的電影。

伊拉克裔比利時女編劇、導演奧黛麗·迪萬看了短篇小說家瑪麗·厄諾於2000年出版發行的半自傳體短篇小說《正发生》，講訴了上世紀60二十世紀比利時墮胎合法化之後非法墮胎的故事情節。對於書中敘述因墮胎引起的心理和生理多重創傷，她很憤慨，“在閱讀這兩本書時，我理解了那個名詞（祕密墮胎）和男性經歷的實際過程之間有多大差別。”曾經自學過法學並做過本報記者的她，發現能通過大熒幕來展現社會的某些極端政治勢力是怎樣壓迫男性，此種壓力便是令許多男性將慾望和性衝動視作羞愧的來源，而那些慘痛的事實隨時都在出現。迪萬將那個緊張而又辛酸的故事情節搬上大熒幕後，有的評論家稱“奧黛麗·迪萬用《正发生》唱了一首歌讓人難以忘懷的關於解放的頌歌。”

11、兒童文學翻拍《小鸟凯瑟琳》，編劇莉娜·鄧納姆

【面臨困局】

那些女編劇有許多共通點，比如說愛看書、愛寫作。邵藝輝稱“我自小就尤其愛看書，即使爸爸的關係，她會給我買很多的書，有文學類的，也有很多當時被看做是‘閒書’的，反正家裡人也都很支持，接著很自然就愛上了寫東西。”西川美和的《美好的世界》改編自佐木隆三的短篇小說《身分帐》，而在編劇身分以外，她還是一名小說家，在2015年出版發行了短篇小說《漫长的借口》，首度將原著短篇小說放在影片之後。在2016年，她根據整部短篇小說攝製了影片《永远的托词》。

在2021年的賽璐珞牆壁調查報告中，男性編劇最低影片電影票房影片的比率較之2020年略有下降。在2021年的250部最低影片電影票房影片中，男性編劇的比率為17%，高於2020年的18%。位列前100的影片中由男性出任編劇的比率從2020年的16%下降到2021年的12%。但是，男性出任重要幕後配角的比率略有上升，在2021年的250部最低影片電影票房影片中，男性幕後人員比率從2020年的23%上升到25%。比率的減少主要是由於出任執行製片人和製片人的男性數目略有減少。

從“一家他們的臥室”到“成為編劇”，攝製他們的故事情節，男性用行動擴寬了自由的外延。男性獨特的許多個性讓她們走得更遠。一方面她們想像力旺盛，邵藝輝稱“強勁的想象催生了真實”，而且雖然他們還年長，甚至並非北京人，但通過細膩的觀察思考，與北京好友的溝通交流，那位陝西編劇拍出了讓北京人都讚不絕口的經典作品。並且她借男性之口，將男性蓄積了良久的“氣”撒了出來。當南宋對徐崢出演的配角講出“我只是犯了一個全世界女人都會犯的錯誤”時，我們都知道，這是女編劇獨特的風趣與諷刺。它並並非在鼓吹什么男女矛盾，而是催生了這種早該有的公平氣氛，不必須對男女必須做什么、說什么有刻板第一印象。

發表文章 吳龍珍

在2021年掏出經典作品的那些女編劇中，年齡最小的是拍出了《爱情神话》的90後編劇邵藝輝，最大的許鞍華儘管已經74歲，但她還曾講出70歲仍是白銀時代的金句。這兩年，更多湧現出的女編劇是70後或80後，便是創作的好年華，並且對其中兩位而言，這是她們第二次攝製故事情節長片，對於她們的未來，很可期。

12、《花木兰》編劇妮琪·卡羅續集《母亲》

學術研究上有個術語“地板牆壁”，它指的是基於價值觀或組織上存有仇恨而形成的人為障礙。從1998年開始，它有了一個變種——賽璐珞牆壁（celluloid ceiling），它指的是在荷里活的創意設計職務中，男性在統計上的缺失與嚴重不足。該詞語被哈瓦那州立大學電視節目和影片男性研究中心的一連串調查報告推而廣之。那些調查報告從1998年以來持續迄今，用作呈現出荷里活男性的就業統計數字。

攝製出《蓝月亮》的保加利亞編劇阿麗娜·格里高爾也從自身經歷出發，選擇攝製故鄉男孩的故事情節。“我想我是鎮裡惟一一個能夠繼續進修的男孩，（當時）很多男孩甚至難以上初中。15年後我返回村莊，以為情形會發生改變。但讓我很吃驚的是，在2021年，還是一樣的情形。”

【男性視角】

公平想法還彰顯在她們對自身的認知上。在講訴許鞍華編劇職業生涯的記錄片《好好拍电影》中，對於本報記者數次問到的“女性影片”話題，許鞍華很煩悶，“煩死我了，老是問什么女性影片。”拍出《我的姐姐》《再见，少年》的殷若昕也說自己不希望我們以女性視角的切入去看待她的片子，“我關注女性，也關注男性，我關注的是人本身，關注的是他們各自的困局。”邵藝輝想用《爱情神话》打破觀眾們對男人、女人的刻板第一印象。朱利亞·迪庫諾則指出自己的影片是跨界的，“我覺得我可以是男性化的，也可以是很女性化的。”派蒂·傑金斯說她絕對介意給自己的經典作品以性別分割，“我拍的每一部影片都可能將恰巧有一個男主人公，但我不拍‘女性影片’，我只是為每個可能將有女性主人公的人制作影片”。

14、黎巴嫩電影《爸爸的小提琴》，編劇安黛吉·哈茲尼達奧古魯

17、戲劇重塑版“羅密歐與茱麗葉”《罗莎琳》，編劇凱倫·梅恩

關於記錄片對女編劇的象徵意義，早於1981年1月11日的華盛頓郵報文章“女編劇的鬥爭”中就有人敘述過，“記錄片應用領域已成為男性的避風港，男性編劇對此作出了很多相同的重大貢獻。但是在英國，記錄片被認為是不著名的和非商業的，換句話說，它們不掙錢。”該文章還犀利地表示：“金錢和立法權促進了電影工業。傳統上，男性二者都沒有”。因而，英國電影工業的歷史中，即便有男性製作者的參予，也被不知不覺忽略了。

記錄片《好好拍电影》片花。

《蓝月亮》編劇阿麗娜·格里高爾分享獲獎心得時提及一個更讓人感嘆的事，當聖塞巴斯蒂安影展評審團副主席（亞美尼亞編劇迪亞·庫倫貝加什維利，憑藉著她的影片《开始》獲得了2020年第68屆聖塞巴斯蒂安影展“主競賽”單元金貝殼獎、最佳編劇獎、最佳電影劇本獎等大獎）告訴她：“評審團沒有人曉得你是個男人，我們不曉得這是你的成名作，我們想讓你曉得這件事，即使今年自己來找我說，‘當我們看見你是男性時，我們嗎指出你必須得到那個大獎’。”當時那個說法讓迪亞·庫倫貝加什維利很疼，而且在2021年，她不論如何要告訴得獎者得獎只是即使你是你，不論性別。

投資貧乏一方面引致女導演攝製題材方面的限制，比如說無法攝製大場面的戰爭片，攝製出《拆弹部队》（2008年）的瑪格麗特·畢德羅算是例外，但是她的經典作品也是從一突擊隊戰士為突破口，並並非為的是單純展現戰爭場面而攝製。在故事情節的呈現出上，女導演也即使教育經費問題很難使用耗費更多但效果很好的特技技術，而且女導演要么攝製切口更小的經典作品，要么切換賽車場去拍記錄片。

攝製社會陰暗面或邊緣人物的故事情節，女編劇有時候也許更有競爭優勢。中國臺灣編劇柯貞年攝製《无声》前（本片公映於2020年，互聯網上線於2021年），與許多有關家庭進行過溝通交流，她他們本人也曾是大學校園欺凌的受害人，在一個專訪中她則表示，“可能將是因為兒時曾有被欺凌的實戰經驗，而在那個過程中，讓我感受到許多很美妙的情境，涵蓋所謂的立法權不對等”，那些東西都被她展現在創作中。那位編劇還提及他們自小討厭看推理經典作品，對遺體、凶殺等情節毫不懼怕。這點倒和韓國編劇西川美和有點兒相似，前者曾在上學時期看了一部描寫真實連環命案的經典作品，這使得她想剝開那些東西的表面，發現人類文明和社會的其本質。

《健听女孩》片花。

只不過早於2019年，迪萬的編劇成名作《失去它》就講訴了一個因吸毒而破裂的家庭，影片更讓人唏噓，“很多錯誤最好不要犯，就算是一次”。據悉，迪萬現正在攝製她的第二部電影以及她的電視劇成名作，三部經典作品都將再度深入探討政治和私人問題。據悉，迪萬還有一個身分，她是倡導改善男女平權的電影行業的社會組織 Collectif 50/50 的成員。

《犬之力》海報。

2004年，溫哥華男性視角影展的創辦人伊恩·安·科爾斯曾說：“我指出，為影片找尋融資可能將是男性影片製作人面臨的最大障礙。”《蓝月亮》編劇在攝製整部成名作前為的是經商，攝製了一年的情景喜劇。《打开心世界》編劇莫娜·法斯特歐德也曾抱怨“我永遠難以贏得我想要的財政預算，我一直被知會我的財政預算須要高於某一價格水平，我覺得這是許多男性影片製作人都在努力化解的問題。”她解釋說，“即使金融家一般來說或許更願意讓男性講訴小而私密的故事情節，為的是製作更大的影片，自己希望看見下一個庫布里克來到正門，但我看上去不像庫布里克。就像現代人不將男性影片製作人與編劇取得聯繫起來一樣，自己懼怕歷險。”

10、改編自同名驚悚片短篇小說《正午之星》，編劇芭芭拉·德尼

簡·坎皮恩的《犬之力》改編自理查德·薩維奇1967年的同名短篇小說。《钛》的導演朱利亞·迪庫諾則對愛倫坡的短篇小說情有獨鍾，那位擅於寫血腥短篇小說的短篇小說家幫助她在腦海中關上了另一個空間。莫娜·法斯特歐德的《打开心世界》改編自安德魯·庫珀的同名長篇短篇小說。而在成為影片導演之後，《正发生》的導演奧黛麗·迪萬曾出任本報記者和編劇，自學了傳播學和法學，並編寫相同短篇小說和電影劇本，直至30多歲她才拿起照相機，“我現在覺得我已經為我想做的事情搞好了準備，即使我有了許多相同經歷”。

……

放眼海外，女編劇更是在各大影片獎項上“女力大開”。在戛納，朱利亞·迪庫諾用一部奇幻與驚悚片共存、細膩與狂野夾雜的《钛》斬獲金棕櫚獎，這讓她成為簡·坎皮恩（《钢琴课》）之後，第三位捧起金棕櫚大獎的男性編劇。但是她更進一步，一個人獨享了那個獎（簡·坎皮恩主演的《钢琴课》是與陳凱歌主演的《霸王别姬》同獲當年的金棕櫚獎）。

還有許多女導演從自身男性族群出發，締造出許多新故事情節。來自瑞典的男演員、編劇莫娜·法斯特歐德用《打开心世界》“給那些男人一個迷人而感性的愛情故事情節”。《前程似锦的女孩》（2020年12月25日公映，但聲望發酵是在2021年）導演埃默拉爾德·芬內爾從身旁男性朋友的故事情節裡吸取力量，向針對男性的暴力行為釋放出最凶猛的“報復”。

9、已故天后惠特妮·休斯敦的音樂創作傳記片《我想与人共舞》，編劇里斯·梅吉

15、改編自簡·奧斯丁同名短篇小說《劝导》，編劇馬哈尼亞·貝洛

在2021年，也有女導演選擇攝製女超級英雄的故事情節，以此激勵更多男性同胞。戴安娜·紹特蘭攝製出了《黑寡妇》，派蒂·傑金斯的《神奇女侠1984》（2020年12月25日公映，在2021年繼續不斷擴大電影聲望）繼續了本作的颯爽英姿，那些配角雖然是虛構的，但依然須要面臨人類文明共同的問題。《黑寡妇》中的斯嘉麗·沃克出演的冷靜女特工仍渴求家庭溫暖，《神奇女侠1984》裡的格雷·加朵出演的戰無不勝女神也曾受盡真愛的傷。儘管這三部經典作品商業韻味略濃，但仍舊是女導演在2021年獲得的搶眼戰績，女英雄的故事情節賦予漫威和DC的超級商業片難得的多維和柔情。

附2022年“女之力”經典作品

同樣地，《前程似锦的女孩》和《钛》三部經典作品也在促進性別公平上起了促進作用。前者的編劇埃默拉爾德·芬內爾則表示，“我嗎很想拍一部女性復仇影片，講訴假如一個男人嗎想報仇雪恨會是什么模樣。”後者的編劇朱利亞·迪庫諾則表示，“這可能將與今天許多人依然不能接受一部非常暴力行為的影片和非常暴力行為的男主人公的事實相關。”現代人會對女性表現出暴力行為深感不舒服，但影史上有更多更暴力行為的以男性為主人公的經典作品，希望此種情形會發生改變。

從那不勒斯影片節銀獅獎最佳女男配角、奧斯卡獎四項大獎到各式各樣影展，簡·坎皮恩憑藉著《犬之力》已經拿獎到手軟，在她沉穩與細膩共存的攝影機裡，“卷福”那個為數眾多女性觀眾們心目中的最悶騷女人演活了外貌強硬態度穩重但內心深處脆弱的東部牛仔。在整部影片中，女編劇攝影機裡的男性世界表面看似風平浪靜，只不過暗流洶湧，將男性野性與脆弱的兩面釋放得衝擊力十足，真實的人性在光與影中不斷放大、發酵。許多人誤認為女編劇的經典作品題材只侷限於真愛、家庭那些傳統感情應用領域，但如果給與她們機會，她們就會在經典作品中精確捕捉到人性的其本質和社會對性別背後的一些“誤判”。韓國編劇西川美和的影片《美好的世界》主人公也是男性，還是一名剛出獄的殺人犯。那位受是枝裕和編劇負面影響步入影片行業的女編劇曾告訴採訪者，“我一直對被社會打擊的人和犯人這種的人感興趣。”

夏安·海德主演的《健听女孩》，改編自比利時影片《贝利叶一家》（2014年），整部溫暖的家庭題材經典作品收穫了許多眼淚。編劇海德堅持所有聾人配角都由聾人女演員參演（比利時版的有健聽人出演聾人），並在兩位高級顧問的幫助下讓影片的各處細節都挑不出毛病，細節甚至能準確到聾人家庭的傢俱放置上，編劇想讓影片成為健全人與聾人之間溝通交流的橋樑。

【未來可期】

6、改編自短篇小說《蝲蛄吟唱的地方》，編劇奧利維亞·紐曼

2月8日，第94屆奧斯卡金像獎頒獎禮發佈提名名單，澳大利亞女編劇簡·坎皮恩主演的《犬之力》奪下影片獎、最佳編劇、最佳女主角、最佳翻拍電影劇本等在內的12項提名，成為提名最大贏家。這也是坎皮恩繼1994年第66屆奧斯卡金像獎因《钢琴课》後再度贏得奧斯卡金像獎最佳編劇提名，同時那個戰績也令她成為奧斯卡金像獎發展史上首位三度贏得最佳編劇提名的女編劇。《好莱坞报道者》稱坎皮恩是“締造了奧斯卡金像獎發展史的男性”，但她並不孤獨，英國女編劇夏安·海德主演《健听女孩》也贏得包含奧斯卡金像獎影片獎等四項提名。

有人說2021年是女編劇的崛起年。從大獎上說，女編劇在2021年締造了不少歷史紀錄。從國內看，《你好，李焕英》在2021年初締造的影片票房歷史紀錄讓賈玲成為全球影片票房第二的女編劇；到了2021年末，邵藝輝的成名作影片《爱情神话》成為了豆瓣2021本年度最低打分之一，頗具鄉土氣息的上海話臺詞加上編劇對中年男女感情的細膩把握，讓本片成為許多人的本年度最佳劇情片。所以，這兩年還有許多引起話題探討的華語女編劇，比如說許鞍華、柯貞年、殷若昕，她們都在用相同藝術風格的經典作品發聲並收穫讚譽。

編劇奧黛麗·迪萬憑藉著《正发生》贏得那不勒斯影展金獅獎。

不太好找投資，記錄片不應成為避風港

截至2021年，有71年發展史的維也納影展，74年發展史的戛納影展，78年發展史的那不勒斯影展中，一共僅有14位女編劇拿過編劇最低獎，維也納6位、戛納2位、那不勒斯6位。2021年是發展史上第二次，在同一個年份中，三位男性編劇簡·坎皮恩（那不勒斯影展最佳編劇銀獅獎）和朱利亞·迪庫諾（戛納影展金棕櫚獎）贏得贏得最低大獎，前者在戛納得獎時感嘆那個大獎自簡·坎皮恩到她為止用了 28 年，“我堅信不能再花 28 年了”。我們都堅信一切都在變好。

16、喜劇片《天空的尽头是另一片天空》，編劇路易絲·戴克

資深編輯 黃嘉齡 校對 劉軍

8、驚悚片犯罪行為題材《亲爱的别担心》，編劇奧利維亞·王爾德

好在這層“賽璐珞牆壁”在鬆動，隨著歐洲各國男性話語權的提升和男性意識的覺醒。男性會更多參予到影片製作中，就像《女导演的斗争》中的一名女導演說的那般，“暫時會往前兩步，後退三步，但它會來的。終將有一天，我們都不能將‘男人’做為（自動）後綴卡在我們的名銜前。”這層牆壁在40年後該被打破了。

從書作吸取膳食，不受困於“男性影片”

1、動畫片《幸运》，編劇佩吉·霍姆斯

編劇簡·坎皮恩憑藉著《犬之力》已經拿獎到手軟。

因而，雖然女導演在2021年的戰績並並非發展史最好，但仍有積極主動的現像發生——男性執行製片人和製片人的數目減少，這意味著女導演找出更多資金和攝製機會的機率更大了，它會造成“女力”連鎖反應。有科學研究證明，當導演是男性時，參予幕後的編劇、剪接、攝像機、燈光、化妝的男性比率也會更高。但是對於許多男性導演來說，找出投資真的太難了。

13、N次改編《查泰莱夫人的情人》，編劇勞瑞·德·克萊蒙特-托克蘭