《狙击手》是張藝謀大膽的嘗試，他對國產電影的頑症來了一次狙擊

張藝謀的《狙击手》對上大製作的《水门桥》，在新年檔還未來臨之後，就已經讓人為國師捏了一把汗。果不其然，在大製作的商業片面前，《狙击手》在電影票房上幾乎沒有活路，公映9天的時間也但領到了3.3億的電影票房，對比《水门桥》的近30億，足足五倍的差距。

國產片的頑症從某種程度上而言，確實是從張藝謀開始的，但現如今的張藝謀，在不斷尋求轉型的過程中，也在根除此種因他而起的“病”。

電影中的代表性人物就是亮亮，他的頭上有情報部門但是卻負傷了，因而美中兩軍都在千方百計的爭奪戰亮亮。雖然這一人物的打戲不多，但卻並不負面影響他的決定性，他的每一個動作都直接牽動著觀眾們的心。即便己方解救成功意味著情報部門不被洩漏，但一旦人物落到了敵方的手上，後果不堪設想。

第三，去繁就簡，追求直觀的極致。《狙击手》的藝術風格與張藝謀以往的經典作品大不相同，單單是沒有強勁陣容，這一點就不像是張藝謀的藝術風格。即使《悬崖之上》是張藝謀首度嘗試的諜戰片，也有張譯，於和偉，秦海璐等一眾實力派女演員。

但偏偏《狙击手》除了張譯的短暫客串演出，章宇出任主人公之一以外，其它的女演員皆是新人，甚至乾淨的有如一張白紙。但張藝謀追求的恰恰是這種的效果，他在儘量地去繁就簡，追求一部戰爭片直觀的極致。

第二，設計麥高芬人物。儘管《狙击手》這部電影使用了sketch和配角，為電影修建起了一個框架，但是卻並無法撐起整部電影，《狙击手》仍然須要一個契機式的人物向上促進故事情節的經濟發展，而張藝謀便借鑑了希區柯克的麥高芬表現手法，重新加入了一個代表性的人物。

這就讓《狙击手》並非一部架空大背景的經典作品，而是一部真正紮根於實際，甚至依照真實人物翻拍的電影，電影所講的故事情節便多了一份真實感。

sketch表現手法讓原先敘事較為平淡的《狙击手》增添了更多的亮點，在此種小場景之下的內戰戲，也仍然能做到內容方式的多樣。

在此種單一的場景之下，很難讓觀眾們造成審美疲勞，因而張藝謀便採用了sketch戲劇的形式，給單一場景進行反覆的升級，兩方的對壘成了一個能不斷被加強的點。在一次又一次的較量中，更換陣型，並用矇騙敵方的形式，讓每一次戰士們在陣型設計中獲得勝利，也讓觀眾們開始期盼接下來那些狙擊手們將會藉助什麼樣的形式擊潰敵方。

《狙击手》整部經典作品本名《最冷的枪》，從劇名上看，前者自然是能夠給與觀眾們更多遐想的空間，也與經典作品的主題相契合。而張藝謀以往對他們經典作品的命名，也都會選擇相似前者這種帶有一定文藝韻味的名字。

也便是這一人物的重新加入，使得電影的總體節拍更為緊張刺激，生怕兩槍慘敗，就會將情報部門送進敵方的手裡。

主動求變，四招點燃最高潮

毋庸置疑，張藝謀的整部《狙击手》對國產電影的頑症來了一次狙擊，但這一次也是張藝謀親自下場“醫治”。

但從《狙击手》能夠窺見張藝謀在主動求變，有別於他首度主演諜戰片，對題材的青澀，《狙击手》是張藝謀的一次大膽嘗試和突破。徹底拋開了他的商業大片製作模式，反倒回歸到了經典作品最開始的樣子，直接，單純，但卻能夠通過內容真正把控住觀眾們。

《狙击手》給觀眾們的簡單體會是觀影之後記住的是抗美援朝戰場上的英雄，它有別於許多大製作的戰爭片，到最後讓觀眾們記住的是某一名女演員在影片中出演的某個配角。《狙击手》真正做到了人皆出彩，而張藝謀的此次突破，也真正讓一部經典作品做到了亮點集中在故事情節和人物本身，迴歸到了電影最開始的模樣。

狙擊國產電影頑症，張藝謀親自下場“醫治”

但是，當張藝謀嘗試轉型拍現實生活題材的經典作品時，此種商業大片的製作模式卻像病原體一樣在國產片市場上氾濫，後續面世了很多同質化的經典作品。甚至直至今天，此種商業片的模式仍然在實行，各類題材均能找來明星大腕做噱頭，觀眾們也樂此不疲地買賬。

第二，單一場景反覆升級。由於電影的故事情節大背景放到了朝鮮戰爭中後期的冷槍冷炮運動，那場運動的特徵是低密度，低風速。美中兩軍的狙擊手進行直接對付，因而不論是場景或者遭遇戰情勢等都是較為單一的。

從2000年的《英雄》開始，張藝謀開啟了商業大片的時代，全演員陣容再加上龐大的人海戰術，而張藝謀開啟新模式的同時也賺的盆滿缽滿。但張藝謀的此次嘗試弊病也很快顯露出，口碑一降再降，這似乎並非張藝謀想要的。

第三，巧妙藉助配角，撐起大背景。冷槍冷炮運動同樣是出現在抗美援朝時期，但它有別於長津湖會戰等有著較低背景上的名氣，甚至許多觀眾們都不曉得還有此項運動。《长津湖》能借助總體的環境突顯大背景，即便這一次會戰光是攝氏40度的高溫和被餓死的冰雕連就頗具代表性。

在抗美援朝戰場上的戰士們本就有如那些新人女演員一樣，自己的臉孔各有不同，但是卻未必有著極高的辨識度和記憶點。不過這並不負面影響自己成為戰場上的英雄，在與敵方較量時奮力殺敵，那些普通臉孔的英雄也同樣是值得我們銘記的。

但《狙击手》卻讓我們看見了張藝謀的決心，也真正讓我們知道一部好的影片並不單單是要有強勁的明星陣容和一部更比一部高的投資，內容上的出彩才是真正的重要。即使它歷久彌新，能反覆回味，即便在當下並並非最搶眼的金子，久而久之，也仍然是能被拿出來品評的經典。

但《狙击手》中缺少此種環境和實際的民族特色，因而電影巧妙地藉助配角來撐起了大背景，在電影中可以隨意穿行的是一個北韓的小孩，在美中較量的緊張情形之下，小孩子卻活到了最後。單單是他的雙重國籍，本身就能夠撐起抗美援朝的大背景。

做到這一點，張藝謀一共用了四招，成功點燃最高潮。

從電影票房表現上就能窺見，現如今商業大片仍然更合乎觀眾們的喜好，但，與此種電影票房形成鮮明對比的是經典作品的口碑，《狙击手》是今年春節檔的口碑之最，領到了7.7的高打分。從產品品質的角度上看，《狙击手》仍然勝得好不費力。

整部經典作品的總體質量看上去能夠與張藝謀主演的第一部諜戰片《悬崖之上》畫等號，甚至從電影做減法的角度上看，在沒有強勁陣容的情形之下，還能夠被觀眾們廣泛普遍認可，也直接說明了張藝謀寶刀未老，征服觀眾們的仍然是產品品質。

張藝謀的《狙击手》對於現如今的國產片而言是一劑藥方，它是徹底的反商業大片的製作方式，一來沒有刺激性的大場面，二來沒有裸眼可見的燒錢投資，同時也不再要求那么多的明星大腕，選角也但是從經典作品和人物設定本身出發。

雖然現階段認為《狙击手》整部經典作品並沒有成為2000年的《英雄》，但它卻成為了國產片的新標杆。如果產品品質上過硬，口口相傳的好口碑自然能夠助推經典作品奪下更高的電影票房。其實對於現如今仍然親睞刺激性大場面的觀眾們而言，接受《狙击手》這種的經典作品還須要一兩年。