《剪刀手爱德华》只想直觀的擁抱你

 

了。

非常大的熊形花卉下,用剪刀剪開狗雙眼前的指甲。或許能理解為喬治內心深處依然是純良的,但他渴求現代人看見事情的真相。

示喬治的心境變化,而夜幕下喬治呆坐在

之後,編劇竭力想突出喬治凶悍外貌下純良

出一個不屑的冷笑。此種事是有其原因,種種有解釋的感覺讓我覺得影片在一些設定相左常理的情況下把一個故事情節說好了,而能把故事情節說好的電影,大差不差一定也是一部好電影。

的內心深處,尤其用了三次環境的反差來做鋪墊即宮殿外表的荒蕪蕪雜與花園近似少兒表演藝術風格式花卉的反差;宮殿一樓內遍及蛛網的陰森凌亂與二樓一塵不染的反差,角落“千萬別再減肥!”和蒙娜麗莎的肖像。說明了喬治可悲的外型下內心深處卻是純真的,而孤獨有如蛛網爬滿皮膚,它的心靈卻依然清澈與熱愛光明。除此之外花園正中心樹石雕成手的樣子暗示了他對擁有正常雙腳的渴求,住所角落的蒙娜麗莎肖像則為後來,他頗具天分的表演藝術造詣奠定伏筆,如此以來,一個有血有肉,充滿著對立的“人”就這么誕生

色的佈景中插入了許多冷色(比如女主人的衣著)總體依然偏暖但濾鏡被有意調暗了,這暗

我們都曉得這是一個不切實際的故事情節,而我們之所以為的是劇中的人物或哭或笑,一方面是因為女演員的盡心盡力詮釋和編劇別出心裁地安排,另一方面也是因為他們活出了我們想活卻活不出的自己。較之現在許多經典作品“為賦新詞強說愁”,為的是達至這種效果用力讓觀眾們擠出幾滴淚水。嗎強太多了。

另一方面,我從女主人一出場開始就被鏡頭吸引了注意,從電影開始乃至一個半小時的結點,電影總體使用暖色系濾鏡,不論是人物的鞋子或者建築物的色調都以暖色居多,此種開始的明媚與溫暖一開始鋪墊了佩琪的柔情,後來也預示著喬治這時被愛和普遍認可圍困的心情。但是從女現代人的攀談和男主人下班車輛依序排序通過,能夠窺見小城的現代人是因循守舊,且極容易被別人言行左右的,這也為後續喬治遭遇誤會引致結局be做出鋪墊。

電影看完了,整個影片第一印象最深刻的地方就是,女主人見喬治前三次場景的變化和影片前一個半小時總體濾鏡和色調的安排。在喬治上場。

故事情節的最後,喬治“死了”,女主人帶著惋惜從年長到了耄耋之年。這是一個真愛故事情節,但真愛常常只有悲劇才足夠多深入人心。

看完電影拋開故事情節不說,只不過相對於當下的影視劇,看這種的電影內心深處有種特別的慰藉。過去時代的電影,尤其是奇幻題材。事實上不論是道具的設置,抑或故事情節邏輯的安排上都存有許多的問題。你無法解釋為什么一個享年不下雨的地方單靠兩個冰雕就能幫助喬治向男孩表達一輩子的愛慕,看著生物學家蹩腳的一連串電腦甚至覺得會不屑一顧。但是拋卻技術上的問題,影片剩下的卻是編劇和女演員的滿滿誠意,月亮和心形的巧克力是生物學家的最愛,輕盈又帶著唯美的花紋必然是生物學家賦予喬治最好的禮品,浪蕩的男人表面上與鎮子裡的男人們朝夕相處和諧,聽見喬治希望在沙龍店擺上佩琪的護膚品時嘴臉能快速且不留痕跡地扯

一個半小時後故事情節步入轉折,這時編劇在原來暖

文章標簽   剪刀手愛德華