花束般的愛情，我不配

那種孤獨感是一種屬於文學青年人的、做為原子化個人存有的孤獨感，它催生出我們的慾望——一種找尋慰藉、共情和進口的慾望。

純真的真愛，

二人交疊的時空在末班車時間的巴士地鐵站，搭話的契機是共同巧遇名流——錯失末班車後，小絹和玉米在晚上咖啡廳打發時間，而鄰桌坐著創作《攻壳机动队》的名編劇押井守。

之後自己決定延續那個夜裡，去了居酒屋，又去了“像KTV的KTV”。

愛情儘管是三個人的事，但卻難以共享他們的那一部分，就像我們找不到一種好方式，用音箱共享一首我們都討厭的歌，即使一首歌的左右聲道是不一樣的。

據專訪，劇本的雛型，來源於坂元裕二寫的絹和麥的回憶錄。一開始，他斷斷續續地寫了50餘篇回憶錄，並且在Insta上搜集了文學青年人的生活情報部門，最後才有了他的這首部原創電影劇本。

盛行人文潮裡，

小絹在看天然氣罐影片的這時候睡著了，而那便是玉米指出最有意思的部份，三個人的相同初見端倪，只是故事情節開場琳琅繽紛，悸動柔和，一旦碰到恐懼和惱怒，自己都會按下快進鍵跳過。

家裡的母親威嚴而強勢，要求玉米大學畢業後回家做煙火生意，玉米不敢，只好母親不再給他寄學費，這變為了他放棄寫字，轉而向社會讓步的直接原因。

由於不熟悉，crush對象的存有和Ta本身，給了我們以無窮的幸福想像。

自己以為，找出工作後，生活和真愛的公路都能越走越寬廣。

難怪文藝青年集散地豆瓣上有如此開玩笑：整部影片是在我的生活里加裝了攝像頭？這簡直就是豆瓣友鄰的相識故事情節。

23六歲時，坂元裕二寫下了世紀末經典真愛神劇《东京爱情故事》。

但《花束》恰恰足夠多真實、自然，即使全劇充斥著男女主雙視角的低密度內心獨白，

自己缺乏的只不過是溝通交流。

它的經濟發展，也落在日常細節上，比如說趕輕軌、買捲紙。

但是，正如法國巴黎的夜裡還是會完結，魔幻的crush經歷總會迎來夢醒時份，凱西和賽琳娜沒能如願以償如時再會，我們生活中絕大多數的crush也幾乎沒有進一步經濟發展。

而韓國對男女社會身分期盼的懸殊，也有形地刻畫了男女主的對立。對玉米而言，女性頭上有一副職責枷鎖，自己因而要甘心或不甘心地為事業、家庭付出非常大心血。

那么，小絹和玉米為什麼會將那段火花般迸發的crush經歷經濟發展成愛情呢？電影劇本里，感情經濟發展動機的安排若稍有不當，緋聞就會走向狗血，故事情節也將跟著顯得浮誇。

《爱在黎明破晓前》裡的賽琳娜、凱西，和屬於自己的法國巴黎。

2022年2月22日，《花束般的恋爱》（以下簡稱《花束》）在中國內地院線公映，公映第八天，綜合電影票房達至了4000餘萬元。

玉米與學長的關係，小絹巧遇約會對象卻半路被放鴿子、關注愛情網誌，那些故事情節的設定都向我們傳達了自己擁有一種排解寂寞的渴求。

玉米的家鄉新潟縣佐賀市，是一個離大阪300餘公里遠的小城鎮。

實際上，整部影片的故事情節並不複雜：兩對嗜好相近的青年人在邁入社會之後被現實生活毆打，自己的真愛顯得一地雞毛，最終被迫和平離婚。

熱戀時三個人愛去的妻子雜貨店閉店了，小絹發信息告訴玉米，玉米的回覆是：“去地鐵站前買奶油不就好了。”那個雜貨店存有的意味對自己而言已經相同了。

為什么我們現在對所謂的“soulmate”“心靈契合”這么著迷，如此執著？

整部影片在澳門公映時的片名是《她和他的恋爱花期》，現在認為，那個名字或許來得更為簡單熨帖：愛情就像限時花開的花，總有枯敗的兩天。

缺少自我表達的真愛，

在坂元裕二的電影劇本里，你能看見真愛的幾種模樣，甜蜜的、熾熱的、失意的、苦悶的，但無一例外，真愛的種種狀態，都是通過他慣常細膩而溫暖的表現手法呈現出來的。

在一個“crush人文”風行的時代，我們也許能把整部影片看作crush經歷的後續。當我們在探討整部影片的這時候，也企圖發掘它的這種警示促進作用：

坂元裕二靈光一現，隨心隨意地創作了那些回憶錄，讓影片劇本帶了幾分靈氣，又即使他前期做的大量功課和他本身嫻熟的影片劇本功力，而且影片中對某一族群孤獨感的敘述，都無比真實細膩。

影片《花束般的恋爱》愛情真心話sp/ B站

《花束般的恋爱》於2021年1月在韓國公映，奪下了已連續兩週影片票房亞軍，最終影片票房破38萬日元。在去年的2月22日，它又來到了國內的影片院，再度榮登豆瓣熱門影片榜。

花束般的愛情，它脆弱、絢麗，它懼怕面對風浪，懼怕被迫作出成長的抉擇，但它就是我們那些普通青年人的愛情。

小絹就是這個與小學生時代較之，沒有發生改變的人，她仍然純真、固執、沉溺在他們的小圈層世界裡。

貼切地說，我們都活在他們對戀愛和伴侶的想像裡。每一次現實生活境遇的變動和被複雜化，都會引發一次想像的崩落，而這種的崩落，就是重新調整真愛的時機，也就是我們常說的磨合。

就像影片裡說的：開始，是完結的開始。

趴在曾經約會的咖啡店，玉米說，我不敢離婚了，我們成婚吧，但小絹問他，真的要這種降低標準嗎？

小絹和玉米也同樣如此。

crush經濟發展成愛情可行嗎？嗜好高度相近的人，在談愛情的這時候可能會碰到什么阻力？

一個老生常談的故事情節，憑什么吸引人？

而小絹或許更是一個對真愛有著唯美想像的“文藝女青年”，因而她才會在咖啡廳分別時，衝上去告訴玉米，“這個人是押井守，對吧？”

這就是在成為大人的過程中，最弔詭、也最讓人傷痛的部份——我活成了他們曾經最喜歡的這個人。

小絹出席高壓複試極為受挫，玉米如此寬慰她

大學畢業後，生存的壓力也鋪天蓋地地向小絹和玉米颳起回來。

或許對於千千萬萬個小絹和玉米而言，能途經一束花的花開，即使只是曾經見證過它的幸福，也已經是人生值得了。

玉米感受著職場的殘暴，同時加倍地努力，想為跟小絹“維持現狀的生活”努力奮鬥，只好他把時間和精力都留給了用戶、市場、領導，捨棄了寫字、唸書、音樂創作等等從前的嗜好和宗教信仰。

但雙雙步入社會後，在這種關鍵的磨合期裡，快進鍵失效了，小絹和玉米要直面被撕裂開的、血淋淋展現出在自己面前的意見分歧。

緋聞的出現，粘附於青年人鍾愛的盛行人文，男女主人公的碰面，充斥著對書、影、音的談論，合乎現代文藝男女的那點喜好；

在曖昧期和熱戀期，以愛為名的“濾鏡”虛化了三個人雷同的部份，看上去是我們接受並寬容了對方的相同，但只不過只是我們選擇性地忽略了意見分歧，在那個時期，意見分歧所以是不太能危害到情感的。

玉米說他們也不能再為《野餐》為之動容了。

自己的相戀帶有一種文學作品裡特有的奇遇感，卻並不凌駕於真實生活之上。

跳出戀愛觀的範疇上看，那個結局也讓我們看見一重以“告別”為主題的人生哲學：告別，意味著成長，曾經擁有過的一切也並非消亡了。

小絹和玉米絕非“百分百合拍”，世界上也不存有什么佳偶天成，這些相同，早在唯美的初遇夜裡就埋下了草蛇灰線。

從心高氣傲的文藝青年變為服從於規則的職場人，玉米顯得乏味、疲倦，甚至對小絹追求嗜好進行冷嘲熱諷。這樣的轉變讓觀眾們錯愕、吃驚。但請別忘了玉米的家庭大背景，和此種家庭大背景所賦予他的身分——一個典型的“東漂”。

假如，玉米和小絹能夠坦誠面對意見分歧、及時溝通交流，這段愛情的花期嗎會縮短一點，甚至安全轉換成另一種恆久的關係呢？

戀愛就像兩人三足的該遊戲，其中一個人發生改變了步調，而另一個人沒有協作變化，那么這段真愛就會失去平衡。但，假如自己都發生改變了，真愛與否會繼續存有，這是另一說了。

這段緋聞，來源於一段crush經歷，就似的每晚出現在你身旁的故事情節；

影片講訴了三個21歲的青年人——八谷絹（有村架純飾）和山音麥（菅田將暉飾）的愛情故事。

小絹和玉米的真愛，就是在這般消費主義的水月鏡花中萌生的，一旦那層唯美的迷霧散去，溫室裡的真愛根本無法阻擋真實生活的殘暴。

在真愛馬拉松賽的前半段，小絹和玉米最大的問題是：把興趣合拍等同於意識同步，把嗜好完全相同等同於三觀一致，把真愛當做一種迷信，把靈魂相連當做真愛的魔法。

那個結局被許多觀眾們形容成“BE”（Bad Ending，指悲劇結局），其實不然，即使每一人對BE和HE（Happy Ending，幸福結局）的國際標準都是相同的。

正當自己對那段真愛的去留做了斷的這時候，鄰桌坐下了兩對年長戀人，就像5年前的自己一樣，穿著完全相同的T恤，聊著音樂創作和柔和的夢想。

這所以是兩人對“生活”二字的嚴重高估。真愛開始變味，以玉米社會身分的轉化為終點。

影片中，小絹的媽媽說：“進社會就像泡澡堂，進來前覺得傷痛又麻煩，進來後只覺得爽快。”這段話當時還被小絹嘲諷譏諷了一番，但居然的是，後來在她的情人頭上一語成讖——進了社會大澡堂之後，她愛的這個玉米不見了。

便是它的生活流層次感，讓許多人在整部影片裡看見了他們愛情的影子。

這就是導演坂元裕二的過人之處。

這時，在愛情還保有最後一點環境溫度的這時候選擇完結，對於自己和那段愛情而言，都是一種解脫和堅強。

一剎那，這段愛情的最後幾塊遮羞布被毫不留情撕破，自己發覺三個人的情感已經面目全非了，二人衝向咖啡店抱頭痛哭。

就像李宗盛說的，人生沒有白走的路，每一步都算數。

從今年在韓國首映禮之時，《花束》就位居豆瓣熱門書多媒體Top3的位置，豆瓣打分更是達至8.7分，被很多影評人稱作“2021年最佳劇情片”。

我們常說，小學生時代的真愛是單純的，但成為打建築工人之後，真愛就變為了一種負重公益活動，在愛情之上，有來自經商的複雜壓力。

交換放到書包尾部層裡的書，大談特談討厭的小說家，又談起最近想去的展出，他們吃驚地發現三個人居然如此相近，就似的是碰到了另一個自己。

至此，小絹和玉米的愛情，畫上句點。

玉米和小絹出席完好友的婚宴，都默契地決定要在這兩天說離婚，完結這一段5年的愛情。

曾經他用“這些很厲害的複試官看《野餐》，肯定會毫無感覺”如果來寬慰複試失利的小絹，而現在，他卻成為了這句話中的“他們”，那群他自己曾暗自憎惡的人。

在社會壓力面前，自己所謂的嗜好根本不值一提。

影片步入尾聲，殘暴的質感迎來最高潮。

或許對於小絹和玉米而言，能從crush經濟發展成陪伴彼此間5年的情人，無論最後能否來到婚姻關係，這就已經是HE了。

花束般的愛情，我不配

一段由crush經濟發展而來的真愛，從同好開始，由寂寞造就，自然而然地開始了。

小絹被高壓複試逼哭，最後考據，找出了一份會計工作；由於畫稿稿費難以為生，玉米最後去了一間B2C物流公司。

這嗎很合乎經典“crush”臺詞？

夜裡空曠的街道見證著只屬於三個人的祕密，那個場景不由得讓人想起《爱在黎明破晓前》，男女主在晚上法國巴黎街頭邊走邊聊，時間似的喪失了存有感，幸福的夜裡或許怎么都不能完結。

這種看，我們很可能將掉入了人文消費的圈套之中，即使人文顧客們只是在用人文產物，比如說影片對白、書刊金句、音樂創作歌曲，用它們來拼貼著他們的想法，便捷地數據傳輸他們的情緒，卻沒有自我表達。

她討厭做他們不喜歡的事，只好辭任了會計工作，成為一個派遣僱員，去了他們喜歡的策劃公司。此外，現實情況也並不脅迫她作出什么發生改變：她是大阪人，家境貧寒較好，不必承擔經濟發展壓力，順利完成過高的配角期盼。

《花束》同樣如此，它聚焦普通都市青年的生活狀態，為寂寞的、自我的年長現代人制造了一個入口甘甜、回味略苦的、悲傷又唯美的夢。

而同期公映的真愛題材影片《纽约的一个雨天》，即使頂著名編劇伍迪·布萊恩的光環，電影票房也僅有700餘萬元。

把真愛視為一種天生註定的迷信，只但但是我們在偷懶，以為如果碰面的形式唯美，彼此間的人文消費習慣相近，對人生的決定也將相差不大。