被遺忘的王家衛影片，張國榮唱功封神，郭富城卻被詬病！

一心想要逞強揚名的烏蠅在遭遇了皮膚和思想的多重煎熬後，總算決定鋌而走險，獨自一人接下了殺手令。用他如果說就是：“我烏蠅寧可做三日的英雄，也不願意做一輩子的烏蠅。”

阿華較慢折斷，皮膚還在顫抖，而整部影片的三位男主悲劇的宿命也由此完結。

但是，那兩年的《旺角卡门》碰上了風華正茂的張學友+張國榮的王炸組合，在編劇關錦鵬手上詮釋了一段心痛、刻骨的愛情故事，驚豔三座，讓初出茅廬的王家衛略顯青澀。

離別心愛的人，戴上隱藏他們真情的墨鏡，在轉身後淚眼朦朧，阿華渴求的生活還是要為現實生活的生活所犧牲，並且毫無迴旋之地。

當時的張國榮事實上也面臨著事業債務危機，通過對烏蠅一角出眾的刻畫，成功奪下金像獎最佳男配後，給他的音樂創作事業也注入了一針強心針。

“假如並非心底一直想著你，我不能來找你”，一個黑幫的打手，他不肯奢求真愛，即使說不定哪天就暴屍街頭，但他又難以婉拒內心深處對錶姐阿娥的悲傷，也許是前男友歸於平時生活的消息刺激了他對阿娥的情愫，阿華最終真誠地決定要與阿娥歸為平淡的生活中。

而一直被詬病唱功的郭富城，現如今認為，他在《旺角卡门》中的演出事實上並不遜色，27歲的郭富城英氣逼人，刻畫的阿華這一配角散發著一種漂泊和寂寞之感，凌厲的表情無疑又為配角高傲平添了幾分悲劇的美感，配角完成度幾乎不遜色於張國榮對烏蠅的刻畫。

只好迎來了該片的又一個經典片段，同樣地使用動靜融合的形式，在消除人聲中伴隨著喧鬧的皮鞋聲讓氛圍變得更為迫切，劉偉強不斷搖晃的運動攝影機中不斷切出張國榮緊張又專注的眼神，更為營造出一種劍拔弩張的氣氛。

伴隨著郭富城凌厲的表情，開始全劇最經典的一場戲份，王家衛在消除人聲的慢動作中表達了場面的混亂，以靜寫動，帶給觀眾們更強烈的槍戰觀感。

王家衛不但在攝製上大膽使用了MTV式表現手法，連故事情節也都不走尋常路，三個混跡武林的混混終究是無法在充滿著惡的武林中立身。而阿華對烏蠅讓人難以理解的奮不顧身，更像是一種對宋子豪與小馬哥情義的另類呈現出，這是王家衛眼裡高傲且低賤的“英雄”。

《旺角卡门》做為王家衛的成名作，將他們獨有的藝術風格試水成功，之後的王家衛影片便打下了他們的後現代主義藝術風格。

只是，身入武林幾十年，要談選擇退出又何其難，他放不下好兄弟烏蠅，就註定無法與阿娥走到最後。

真愛事實上也是《旺角卡门》的主線，但卻被王家衛以“暗藏”的方式所表達。