影片回顧｜《波西米亚狂想曲》：“永遠年長，永遠熱淚盈眶”

皇太后樂團（Queen），愛爾蘭搖滾樂團，1971年在愛爾蘭倫敦設立，由Freddie Mercury、Brian May，Roger Taylor、John Deacon共同組成。

影片最後Live Aid的場面嗎震撼到了？我去了解之後曉得，“影片只講訴到1985年的Live Aid，之後Freddie和Queen發售了《A Kind Of Magic》 (1986), 並在當年順利完成了樂團史上體量最大最成功的世界巡迴演出，之後是《The Miracle 》(1989), 《Innuendo》 (1991) 。他個人與上月才剛逝世的世界上最偉大的男高音指揮家之一、來自葡萄牙的卡巴耶發售了史上首張流行樂象徵主義跨界專輯《Barcelona》（1988），同名曲目成為1992年悉尼奧運會主題歌，成為存世經典。Freddie逝世後，依照Freddie生前遺願，樂團成員重新整理了他生前錄音帶片段，發售了皇太后樂團最後兩張錄音帶室專輯《Made In Heaven》（1995），之後四位成員發售了一首歌單曲《No One But You (Only The Good Die Young》紀念Freddie。

只好整部影片，就是圍繞這首歌曲為主題的‘青春反響’之作。

光是那些大獎和這首歌曲曾經、甚至現在還在締造的輝煌，都必須閉著眼給個四星。

文 | 愛貓作家

我討厭看記錄片，也討厭聽現場，只好《波西米亚狂想曲》是用記錄Freddie的人生經歷做直觀故事情節線，前面支撐的，是強大的皇太后樂團所有原聲音源。

1973年面世第三張錄音室專輯《Queen》。1975年發售的專輯《A Night at the Opera》讓樂團獲得了商業突破。1977年發售的單曲《Bohemian Rhapsody》贏得第1屆全英格萊美最佳愛爾蘭單曲。1980年單曲《Crazy Little Thing Called Love》和《Another One Bites the Dust》先後獲得了英國告示牌百強單曲榜亞軍。1981年發售合輯《Greatest Hits》，該專輯成為愛爾蘭銷售量最低的專輯（少於600萬本）。1985年在“Live Aid”的表演讓樂團再度引發現代人關注。1990年贏得全英格萊美優秀音樂創作貢獻獎。1991年11月24日，Freddie Mercury逝世。1995年發售樂團最後兩張錄音室專輯《Made in Heaven》。1997年，John Deacon卸任，樂團剩餘成員Brian May，Roger Taylor繼續以樂團方式經濟發展。

春暖花開，又到了音樂會恣意的時節。

自己的音色很廣泛，打擊樂器互相碰撞出的旋律，能解千愁。

1990年，Freddie Mercury的皮膚已經衰微到幾乎難以走路，他還在演唱他們人生中最後兩張單曲。演唱單曲裡最後一首歌的這時候，貝斯手Brian害怕Mercury太過疲憊難以唱起歌裡的低音。在錄音帶室裡，Mercury只回了一句“I'll fucking do it, darling”，接著齜著牙喝乾一大杯伏特加，順利完成了樂團發展史上最完美的一次錄音帶。

前兩天看見關注好久的樂團開始進行復工表演，興奮之餘想到等上海能辦表演了，或許屬於‘樂團’的冬天就來了。

他唱：

初中這時候日子過的折磨討厭聽民歌，期期艾艾地唱著生活的苦楚，小小年紀假裝很懂的模樣。

2001年進駐第16屆英國流行樂名人堂。2002年在荷里活星光廣場留名。2009年，專輯《We Will Rock You》和《We Are The Champions》被格萊美獎名人堂收錄，2018年贏得第60屆格萊美獎終生成就獎，翌年樂團的回憶錄影片《波西米亚狂想曲》打破音樂創作回憶錄類影片票房歷史紀錄。

【“波西米亞”（Bohemian）原指斯洛伐克省份，後來專指一大群反社會傳統、專注表演藝術的人群，和一種唯美自由的表演藝術風格；“狂想曲”（Rhapsody）來自於音樂創作名詞，專指一段由相同段落共同組成的、風格流派各有不同、情緒節拍不斷變化的音樂創作；也用以形容情緒的爆發。】

Freddie Mercury曾是希思羅國際機場的一位普通搬運工，對音樂創作滿腔熱血的他，與Brian May，Roger Taylor和John Deacon共同組成皇太后樂團。那個殿堂級樂團的從無到有，從疏遠到重逢，從低潮到顛峰，好似就是Freddie一生的縮影。在最後的日子裡，Freddie做了心靈中最重要的決定——在音樂創作史上最偉大的“挽救心靈”小型搖滾樂音樂會上，將所有熱血付諸於嗓音。

影片更是講訴了皇太后樂團本身的人生觀、世界觀、價值觀念，自己都是傳統的、受過較好家庭、基礎教育的愛爾蘭紳士，自己亦是普普通通的人，人生經歷和我們沒差，只是這個二十世紀國外也正遭遇這對同性戀者‘精神疾病’化的挽救中，無人能嗎去幫誰說話，我們現在能看見的，也只是當時的一點毛皮。

想必80二十世紀的好友必須尤其瞭解那個樂團，我是在之後追樂團的這時候深入瞭解過，可自己的音樂創作卻到現在，一播出會讓我們都跟著哼起來。

我曉得的樂團，有種魔力，讓人在一時間忘懷苦惱，揮動雙腳，只顧當時的興奮不已。

兩年後，貝斯手謝幕，但樂團表演繼續迄今。

它盡全力還原與所存圖像幾乎無差的服裝、眼妝，製作背後的艱辛只為影片公映時的激情熱烈，也為的是留存他在我們內心深處最年長、最熱淚盈眶的瞬間。

之所以選擇只講到Live Aid，大概是因為皇太后樂團的成員不敢將Freddie最後倍受病魔煎熬和喪生的痛苦在世人面前重現，這對於他們來說是永遠難以癒合的傷痛，拍下去，他們大概會再度徹底崩盤。而Freddie本人當年也是不願讓世人曉得自己痛苦的模樣，雖然他堅持出鏡攝製MV，甚至是最後走都走不動時攝製了These Are The Days Of Our Lives。”

"與其苟延殘喘，比不上從容燃燒。（It's better to burn out, than fade away） ”

無法說影片拍得尤其完美，但值得一提的是，我完全沉溺在整部影片中的音樂會里，和Freddie一同縱情高歌，唱響經典。

導演則從他頭上摘下了各式各樣標籤，將其莊嚴工整地交予所有觀眾們。

學院這時候就開始通過看樂團現場來釋放壓力，跟著流行樂重金屬晃動，總能傾倒出些酸苦滋味。

《波西米亚狂想曲》，是皇太后樂團為數眾多經典曲目中，最能代表Freddie曲風及其個人個性的歌曲。

整部影片，無法用極其專業的眼光去評價它。

整部影片，是隻關於皇太后樂隊貝斯手Freddie Mercury的回憶錄影片，貝斯手是主人公，其它成員的經歷都沒有太牽涉。

今天要分享的影片與樂團相關，它的高分評價多出自於這一支真實存有的樂團，讓許多人看過後熱血沸騰，侃侃而談。

看見有許多皇太后樂團的歌迷的一些科普，讓我對貝斯手Freddie有了更深刻的認識，以前都是從一些無良新聞媒體那兒去道聽途說他的故事情節，後來看了回憶錄才曉得他的人生有多讓人敬佩。

《波西米亚狂想曲》是對皇太后樂團、傳奇貝斯手Freddie Mercury以及自己音樂創作的致敬盛宴，這是一段充滿著愛、傷痛、採納和音樂創作的旅途。

到頭來，我們看見的還是最單純最正直的圖像刻劃。

皇太后樂團的曲目獻唱到今天，我每次在大街小巷聽見時，都會想起整部影片。我從來都是通過圖像去了解出眾的人物，可影片中的這個人，像是重新發生在這兒，他在舞臺上奔跑、獻唱、用力揮汗，就像是在與曾經那個對付掙扎、不斷和解尋求救贖的他們互換人生，到最後，他還是那個腦子一轉就能寫下歌曲的Freddie。

曲目副標題較好的演繹了文學流行樂的表演藝術特徵：有如波西米亞表演音樂家般的特立獨行，和激盪的情緒表達。

巧合的是，這首歌曲叫“The Show Must Go On”。自知時日無多的Mercury，決不想給他們和樂團的音樂創作畫上句點。

只好在19年大陸引入整部影片後，我還是去影片院看了。

假如單說這種的故事情節大背景，我倒覺得影片拍得還不錯。

有個小故事：