“惡人”奇觀:日本影視製作的流量密碼

 

導讀:對惡人的奇觀化源於日本本土人文,同時又很合乎當下社會公眾習慣依靠“標籤”和“設定”瞭解配角的新形態認知習慣,惡人奇觀為觀眾們提供更多了發洩現實生活中反感的進口,如果外部壓力在,有負面情緒在,有發洩動力系統在,網飛在韓原創還能靠著這一“流量密碼”創口碑。

文 | 戴桃疆

“恨”人文整體是負面的,它的主要表現一篇是冤屈,源於現實生活,道義不顯,公義不伸,內心深處咒怨難以消除,是憤恨之恨;二則是悲憤,是強烈的、無法發洩的負面情緒。韓國人所謂的恨是個體難以匹敵的,造成恨的源頭一般來說是手眼通天的財閥官僚,或者法律條文保護的某一族群,此種悲憤無法通過個體的努力防止,進一步加強了其中的冤屈感,韓國人恨得長久,恨可以隨著時間被淡忘,但不能被時間磨滅,恨會時常重生。韓國人在遭受恨的狀態時也會選擇隱忍,隱忍的時間長了就會學會逃避、顯得消極,放棄期盼,喪失希望。歸根到底,韓國人的恨其本質源於自卑,一切都是即使他們沒用,而且才引致不甘的後果。當一個人行了,就會從恨的狀態轉向情緒的另一個極端,即是“興”。此種二極體情緒其本質也是儒家人文的邊緣產物,在東亞儒家人文圈裡都有廣泛的廣大群眾基礎,電視劇從八十年代的“韓流”起經歷起伏,行政管理上的限制令也沒能使其喪失市場,社會人文發展史底蘊中的共同性難辭其咎。

網飛(Netflix)在日本的每一步動作都會引起中國觀眾們的關注,從《王国》開始,每一部網飛在韓原創經典作品都能在中國觀眾們中引起一定覆蓋範圍的探討,特別是在全球覆蓋範圍內走紅的現像級經典作品《鱿鱼游戏》之後,中國觀眾們對於網飛日本原創經典作品盯得更緊了。如果說劉亞仁參演的《地狱使者》和嶄新臉孔執導的《僵尸校园》噱頭小於內容,那么金惠秀執導的《少年法庭》則依靠對現實生活問題的表現再度獲得了中國觀眾們的親睞,曾一度在為數眾多影視製作推薦的狂轟濫炸下刷新豆瓣9.0分的高分,但隨著湧向的觀眾們減少,觀眾們打分情緒更加冷靜,平均分也漸漸降了下來。

對惡人的奇觀化源於日本本土人文,同時又很合乎當下社會公眾習慣依靠“標籤”和“設定”瞭解配角的新形態認知習慣,惡人奇觀為觀眾們提供更多了發洩現實生活中反感的進口,如果外部壓力在,有負面情緒在,有發洩動力系統在,網飛在韓原創還能靠著這一“流量密碼”創口碑。

《少年法庭》展現出了身為少女法庭檢察官的男主人公和一大群少女犯之間沒有硝煙的內戰。男主人公曾生有一子一女,被少女槍殺,嫌犯依靠法律條文脫罪,男主人公因此對少女犯造成感情上的憎惡,此種情緒被帶進工作中,並貫穿全片的眾多刑事案件。除了展示日本社會層面對於少女犯問題及其成因的思索,《少年法庭》引起關注主要其原因也在於片中毫不迴避地展示了眾多人性之惡,惡人的形像即使與青少女的年長臉孔融合因而更為讓觀眾們深感毛骨悚然,同時又進一步增強了觀眾們對於惡人的憎惡。主人公的個人經歷所致的態度也與大多數群眾對於少女犯問題的態度一致,面對少女犯問題偏向福利性的法律條文,社會公眾更在於的是怎樣懲處。罪惡絕非不容特赦,只是青少女犯罪行為玷汙了社會對於這一大族群既定的“甜美”第一印象,因而在感情上更為無法接受。《少年法庭》不治罪不罷休的情緒文件系統為憤懣不平的社會公眾提供更多了情緒發洩的窗口。極少有人深究片中流程公義缺失的條件下得出結論的結論與否合乎公義的國際標準,日本人能拍這種的題材在很多中國觀眾們認為已經贏麻了。

細心的觀眾們的不難發現,《鱿鱼游戏》及其之後的所有網飛在韓原創經典作品雖然在題材、內容上不盡相同,但都不遺餘力地在展現人性之惡。《鱿鱼游戏》裡從主人公身處的環境到該遊戲的始作俑者都是壞法不一的大小惡人,《地狱使者》批了科幻的皮囊,後半程單純展現的是一大群利慾薰心的大惡人是怎樣繼續謊言的,《僵尸校园》裡粉衣女同學在債務危機爆發後忽然壞得不放過任何一個作惡的機會,喪屍化但又完全沒有喪失意識到男同學惡靈一樣糾纏主人公團……再到現如今的《少年法庭》,最能刺激觀眾們情緒的依然是許多神經質的少年兒童惡人。

日本人對於惡人的鐘情與長情源於日本本土人文中的首要要素“恨”,很多人文學者指出日本人文的陰陽兩面即是“興”與“恨”,極端化的情緒表達全面落實在現實生活也許並非壞事,但戲劇性的情緒卻成為影視製作創作的養分。

日本惡人影視製作形像由來已久,從上世紀八十年代日本懸疑犯罪行為和驚悚片題材影片井噴式產出,惡人一直支撐著日本影視製作形像的半壁江山,步入十九世紀,惡人開始複雜化,在被故事情節賦予實現公義的動機之後成為大背景黑、出手狠的小弟、惡女,黑吃黑、狗咬狗的故事情節構成了部份動作故事情節片和動作戲劇的主要內容,隨著社會情勢日益緊張,惡人又迴歸了臉譜化。

不止網飛在韓原創劇存有惡人奇觀,回憶起一下不難發現,幾乎每一部在中國國內引起輿論聲量的熱門電視劇都有大大小小的惡人,晚期的豪門惡奶奶,到現在又蠢又壞吸食下一社會階層骨血的大中小富人,再到眼下無良窮人和沒有心的少年兒童,惡人無惡不作,觀眾們整天被片中的惡人氣得肝疼,但靠著繼續罵惡人、等著惡人受到公義的懲處、等著惡人被更惡者經濟制裁的複合動力系統,那些影視劇總是擁有不錯的社會輿論關注度和飄紅的收視率/下載量。發洩完情緒,觀眾們返回現實生活,繼續忍受來自現實生活的壓力。日本有《熔炉》和《素媛》這種反促進作用於社會的先例,但絕大多數奇觀化惡人的影視劇更多的只是在提供更多情緒進口,對社會公眾認識社會問題,並進一步採取行動改善社會問題並沒有什么正面促進作用。日本能拍,和日本人做得好、做得對,是三個層面的問題,日本人做了,不代表日本人值得一個九分。

那些“壞人”從使壞的動機到攝影機前的演出都是臉譜化的,只看一部覺得新鮮,看多了就會對此種單純的壞人脫敏。對於大多數人文產品顧客來說,日本惡人奇觀化地展現在一兩年裡依然是重要的“流量密碼”。

文章標簽   殭屍校園 地獄使者 少年法庭 王國 素媛 熔爐 魷魚遊戲