當瑞典弟學起龍虎武師……

而《神秘海域》中，摘了頭套的瑞典弟，飾演普通人內森德雷克，即使是罹患了肩肌炎，他依然堅持絕大部分特級戲都他們上。

你最喜歡看的驚悚片是？

但二者還是完全相同的，即便《神秘海域》的動畫版該遊戲，已經足夠多經典。

但是出人意料的是，在禽流感相對平衡、電影院依舊營業的地方，我們看見觀眾們仍然對《神秘海域》保有著相當大的熱誠。比如說週日我們在上海做的專場觀影。當我們在電影院裡聽見觀眾們不斷的歡笑聲驚呼聲，在映後交流時看見兩張張口罩都擋不住的笑臉時，會讓人有一種莫名的幸福感：外邊的世界，至少在這一刻，好似與我們無關。

瑞典弟拍過一個短視頻，攝影機裡的瑞典弟信誓旦旦地說他們演蜘蛛人不必替身，轉眼間，身旁的“替身”就被水給淹沒了。

許多粉絲大概週末才剛看完 《蜘蛛侠：英雄无归》，與新上的整部《神秘海域》無縫銜接，小蜘蛛來到大熒幕成了“探險家”。

當熒幕上的瑞典弟滑動騰挪的這時候，只不過難免會讓人造成恍惚：上一次在影片院看見這種的影片，是什么這時候？

被歌迷當做“成家班”編外隊員的瑞典弟，至此總算追星成功了。

你的小仙女E姐，無所不能的大白，好槍法的油梨

但這種的處理方式也的確造成了許多問題。爛蕃茄上，觀眾們打分很高，但新聞媒體與專業人士卻覺得“ 沒有新意”。

瑞典弟，“成家班”編外隊員

而拍賣會上，德雷克為分散“ 敵方”注意力，飛身踢人失利，從一樓躍起抓住燈管後跌倒會場中央，那種肉痛的真實感，很難讓我們聯想到甄子丹《警察故事》裡那驚人的一跳。

至於開頭的飛機沉船混戰，《碟中谍》或是《速度与激情》系列，都是相近的“語不驚人死不休”，力圖製造出一種空前的聽覺奇觀。

驚悚片的漂亮在於設計，但根本還是在“ 人”頭上。

假如你夠細心，也許會發現，影片中兩個關鍵的動作場面，只不過是對於驚悚片那個種類的全面致敬。

即使蜘蛛人的超英屬性，有十分一部份攝影機是通過攝影機捕捉和計算機特效順利完成，因而部份特技戲能由替身演員代勞。

只是，敬業精神，不確保成功，卻會成為你成功的基礎。

十多年之後，一個叫蘇利文的女人找出他，不但給了他麥哲倫黃金的線索邀他入夥尋寶，德雷克還不幸獲知蘇利文有他們遇難已久的弟弟的線索。

這是一個國際標準式的脫逃場面，但讓你聯想到的卻又不僅僅是甄子丹，更多的反倒是《007》一類的動作諜戰片，在這些電影裡，拍賣行、脫逃、調虎離山等元素已經成為一種記號。

只好100%安全便成為動作設計的前提。設計的空間變大，攝影機的空間也隨之變大，蒙太奇再厲害，也締造沒法女演員親身出賽的實拍所帶來的真實感。

《神秘海域》是一部為影片院而生的影片，這種一部純視聽大片，只有在影片院就可以全充分發揮它的娛樂效果。但是在這種一個時間公映，多少會讓我們有些惋惜。即使必然地，會有許多人沒有機會在大熒幕上看見它。

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所以，所謂的“不必替身”也並非什么靈丹妙藥，影片永遠看的是各方面的協同，碰上一個糊弄的三流編劇，你即使是有通天的本事，拍出來也相等於做了無用功。

主線故事情節不復雜，但一路跟著德雷克跑酷解密，倒像是在電影院體會了一把NPC追逐十分賣力的密室脫逃。

離開了“小蜘蛛”，做為甄子丹迷弟的傑克·赫蘭德，有那么幾瞬成了“瑞典龍”。

這是一個完全有別於“只是個小孩”的呆萌小蜘蛛形像的配角。身世其原因德雷克圓滑世故博學多識，會調酒會撩妹，有時小孩氣，處事不倚賴任何人，果斷利索，是個會被打趴的普通人。

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更難怪，甄子丹獲知瑞典弟致敬他們後，澄清時特地特別強調要那個調皮的前輩“安全第二”。

今天的話題是：

-今天頭條の作者-

當然，後面提及的《碟中谍》和《007》系列之所以迄今仍一炮而紅，也有非常大的其原因在於傑克·凱蒂和安德魯·戴維不必替身的結果，特別是阿湯哥爬迪拜塔，換誰不能說一聲服？

驚悚片的根本，在“ 人 ”

很久沒有在影片院裡看見這種一部動作探險藝術風格的大製作影片，《神秘海域》或許給了我們一個重返影片院的理由。

德雷克小時候聽弟弟講過跨越了500年的寶物神話：神話當年麥哲倫出海航行，送回了滿船的黃金，但是歸途時麥哲倫的逝世讓那個尋寶之旅出現了變故，航行的出資者沒有等來他如願以償的黃金投資回報，而那些金子，也自此沒有了任何消息。

夜總會追捕那場戲，很有“甄子丹驚悚片”的藝術風格，甄子丹影片的民族特色之一，手邊摸到什么就用什么，把身旁日常物件變為槍械：椅子、桌子，就算是一個酒杯、兩張餐布。

這種的“ 驚悚片情懷”也是我們想詳盡聊一聊整部《神秘海域》的其原因。瑞典弟的“關節社會福利”是我們愛看的，真正的驚悚片，也是我們愛看的。

做為一部要讓觀眾們看得過癮的驚悚片，開場即最高潮，瑞典弟的第二個攝影機就是倒掛在被飛機甩出來的貨倉繩子上槍戰。瑞典弟又慫又勇的勁兒，的確能多多少少想到甄子丹年輕時在影片裡的形像。

最近，許多電影院又不得不再度關門歇業。反反覆覆，已經第四年了，全人類仍然在與病原體頑強遭遇戰著。

拿港片為例，港片講的是“搏命”思想。做女演員沒有五險一金也就而已，竟然連命都可能將丟了，在現代社會，這怎么行？

來評論家區說說吧~

香江奇案之龍虎武師：舞女和“軟飯佬”的愛恨情仇

cr：1905電影網

很多年前，甄子丹在荷里活攝製了一部叫作《环游地球八十天》的影片。

這種的創作形式所以是製作者的小心思，借致敬之名，把他們心目中指出最好的驚悚片表達形式呈現出來。既滿足了自己，也照料了觀眾們。當我們跟著影片故事情節跌宕起伏時，有時想起許多經典動作臺詞也會會心一笑。

但即便，每一類別的影片都有其自身的使命。在整部影片裡，我們感受到久違的動作歷險片帶來的視聽爽感，看見了一個於以往形像迥異的瑞典弟，它就已經“不辱使命”了。

夜總會大戰，瑞典弟藉助身旁各式各樣物品槍戰，以及把嘴裡噴出的酒熄滅成火繩逼退反面角色的設計，又能想起《尖峰时刻》和《醉拳2》。

比如大鬧拍賣行，也就是我們後面所言的“滑燈管”。那場戲給電影打下了基調：戲劇、動作、大場面。

這所以是一個玩笑，實際上今年月底，瑞典弟還特意發過他和蜘蛛人中三位替身的合照，他說：“沒有那些了不起的現代人，整部影片將不止打三分之一的優惠。”

而且當傑克·赫蘭德在專訪時稱，《神秘海域》裡很多動作設計靈感來源於甄子丹時，我們不自覺地就會想起甄子丹的那部影片。

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但總有人想以在可容許範圍內的形式，承繼上一代的思想，比如說堅持不必替身。

更關鍵的是，他連甄子丹敬業的事情也認認真真地致敬了：在幕後特別節目裡我們看見，不論動作戲有多么驚險，瑞典弟都堅持他們出賽不必替身。也難怪有歌迷說他， 真像“年長版的甄子丹”。

即使如此，我們仍然會因為它所代表的類型片再次出現在影片院，深感難得。只想說在這種的大環境下，能去影片院感受一把荷里活爆米花影片的爽感，且看且珍視吧。

最廣為人知的可能將就是羅賓·斯坦森，依照史泰龍透漏，當年在攝製《敢死队》時，斯坦森駕駛兩輛三噸的摩托車，但煞車失靈了，直接衝進了湖中，底盤被刺破。“若車上是我們中別的人，肯定也溺死了”史泰龍說。

甄子丹在荷里活颳起過一陣陣颶風，但時過境遷，只好大製作們開始找尋相同的方向，只有驚悚片還在那兒拳拳到肉地堅持著，可能將打的人也已經沒有兩個了。就連最賣命的傑克·凱蒂，去年也已經60歲了。

只好他從甄子丹的電影裡找靈感，還去模仿該遊戲中的槍戰動作， 目地是為的是最大可能將地呈現出電影的真實感。

在《暴力街区》之類的影片裡，追逐常常是電影的重頭戲，從一個屋頂跳躍向另一個屋頂的設計最初驚掉了多少人的鼻子，一時盛行到非常大一部分的驚悚片裡。

施瓦辛格、史泰龍，埃裡克蘭斯、安吉麗娜·朱莉，那個名單能開很長很長，甚至，其中還有許多第三代的女演員。

有一部影片，從籌劃到公映歷經13年，換了7任編劇，即使禽流感三度停拍，公映日期也一再延後……總算，幾經周折在今天正式公映了。

到了第三場動作戲，外牆追逐，又能看見呂克·貝松等人締造出來的跑酷動作的影子。

的確，任何行業的經濟發展都不想創建犧牲個人的前提上。早年澳門的這些龍虎武師，締造了輝煌，也犧牲了自我，只是，這世上從來就沒有兩全其美的事，當女演員不再驚心動魄，我們就難以奢求在熒幕上感同身受地感受到驚心動魄的感覺。

那是甄子丹在荷里活最風生水起的這時候，影片裡的甄子丹插科打諢、滑動騰挪，跟著一個發明家輾轉全球各地，探險奪寶。

瑞典弟所出演的德雷克，就是一個被不斷“藉助”的、著迷於此種解謎樂趣的青年人。

“叔侄CP”勉強結成聯盟，但同時還有其它幾夥尋寶人也對寶物虎視眈眈。

許多人會有困惑，為什么現在的動作沒有以前漂亮了？是這些曾經締造過輝煌的動作設計們老了嗎？所以並非，事實上，是“人”沒了，是那個行業已經不引導那般的“人”發生了。

實際上，仍然有許多女演員堅持著不必替身，危險動作親身出賽。

不止甄子丹，它致敬的是整個“驚悚片”

上一則： 我和爸爸媽媽之間就差了那個

順便德雷克還讓我們曉得，小蜘蛛這身從頭包到尾的行頭，有多“限制”我們瑞典弟的“經濟發展”……

按時間次序而言，那個故事情節相等於整個IP的第三部。它出現在男主德雷克的少年時代。