馬思純的“選擇”，明知山有虎，偏向“虎山”行？

“不像”能通過唱功來填補，但是“不適宜”卻是從根本上就難以化解的問題。馬思純後續的配角問題，多半來源於她很難辨別出“不像”和“不適宜”的差別。

《风中有朵雨做的云》中的唐小諾是悲情的，而且才有了她望著川流不息的馬路，表情中充滿著了迷茫。

而電視劇方面的戰績讓馬思純像極了晚期的黃曉明，選片水準飄忽不定。再者大IP被一線小花霸佔，古偶劇又並非她的長項，各式各樣網劇更何況她也不見得瞧得上，現實生活題材又多半是女人戲或者比她唱功高超的男演員。

畢竟周冬雨在電視劇市場的數次試水，也有失水平。但相比之下，馬思純的戰績也許更慘許多。

論唱功，比但已經轉型成功的大青衣們；論年長，一茬接一茬的新人噴湧而出。不上不下的馬思純面臨的困局，何止只是與周冬雨較為，又何止是她這一代85花們的困境。

確實，馬思純是怎樣“掉入”文藝女青年的坑裡，難以自拔的？但是，她嗎已經把他們選擇的路進行究竟了，還要咬牙堅持究竟。

她企圖從詩歌中提煉出合乎他們心境的情緒，而此種文青價值觀的根深蒂固，也引致她在演繹配角時，總是能將一切的繁瑣、跌宕起伏、窘迫和深度，通通解讀成愛情故事。

聽話懂事是馬思純自小聽見最多如果，這和她“取悅型的個性”有非常大關係。

說白了，“直接單線”的馬思純不適宜多層次的配角。沉溺於所謂的愛裡，憧憬、唏噓，不論多大還是表現出一副活在幸福幻想中的模樣。

但此種執著的韌勁並無法幫助她理解配角，沉澱唱功。她頭上存有的“文清”標籤，也成為她硬傷和抨擊的槽點。

就像她為的是演成黎吧啦而拼命瘦身，馬思純是努力的，但這並不代表她是一個聰明的女演員。

當週冬雨已經開始參演帶有社會探討性質的影片的《少年的你》，併成為最年長的三金影帝時，馬思純的《大约在冬季》卻鬧出了“我的唱功究竟怎么尬”的熱搜。

有人說《大宅门》是馬思純演藝職業生涯的最高峰。與其說她締造了八月，不如說馬思純就是八月：她在幼兒園是個好小學生，長大後想娶她愛的女人。

大抵是因為前半生的順遂和個性的負面影響，馬思純在唱歌中或許並不大能感受得了複雜的人性，她曾提及過“他們自小就愛哭，矯情又敏感”，而此種個性則修整了她的文青價值觀。

但是，那個配角所處的底層環境和複雜經歷是馬思純所不熟識的，要演活小諾對馬思純而言顯著力有不逮。

回顧她這些年來的演藝經歷，戰略合作張徹、婁燁等大導演，可惜小角色身分充分發揮的空間並不大。

不論是葛薇龍前期北京男性的細膩“做作”，還是成為“交際花”後的氣質和潛力，“傻大姐”的馬思純形像都成為駕馭葛薇龍的首要“障礙”

跳不出同質配角的寬敞圈，也放棄沒法文藝女青年的人設，33歲的馬思純也許會更早地面對“中年債務危機”。

拋開外表個性的進出，《第一炉香》中的馬思純唱功不由得讓人批評：這還是“金馬-得獎男演員”的水準嗎？

轉型困難，時也命也，還是希望馬思純能儘早“不痛”，重返正軌。

可能將是壓抑太久了吧。在馬思純長大後的骨子裡，隱藏已久的叛逆不利因素也在演出中一點點爆發出來。

為什么馬思純如此痴迷傷痛現代文學的男主角這一配角類別？在非常大程度上，這取決於她是一個在順遂長大的年長男孩

明知山有虎，偏向虎山行，可偏離正確軌道的堅持，無外乎是撞南牆或者一路錯究竟。

如果說“金馬影帝”曾經是她的標誌，那么現在“青春痙攣現代文學”則成了馬思純的標籤。

有網民揶揄：“馬思純是第二個子集了饒雪漫， 瑪麗寶貝和張愛玲華語".四位嚴肅文學青年小說家的人

八月和黎吧啦便是馬思純內心深處所熱愛的模樣，而且她能精確地掌握並理解到配角的內心深處世界，這三個配角帶給她的信息是在馬思純能夠理解的範疇內的。

一部高分佳作，一個契合的配角，一處含金量高的獎盃，彼時的馬思純無疑是幸運的。

影片口碑和電影票房雙雙失利，一塌糊塗。

之所以說是“少有的”，是因為馬思純開始受困於痙攣現代文學，執拗於相似“八月”的同類型配角當中不可自拔，栽在選片上的她也開始遭受資源反噬。

顧曼楨那種時隔多年我愛你情人，卻即使現實生活，木已成舟的悽楚、氣憤的心境全無。

《大约在冬季》貌似長著兩張清爽懷舊的臉，可依然只能通過歇斯底里的嘶吼來表達他們的憤慨與不甘。

而今再看，兩人的事業經濟發展已經開始呈現出了三個方向、三個量級的經濟發展。

只能說，配角是女演員彰顯唱功最後端的具象，而觀眾們評價唱功的好壞，也是最簡單的情緒輸入。

有如當時電視節目導師之一的李立群，一針見血地解讀張愛玲的經典作品其本質，但是馬思純難以參透其中更深層次的涵義，她只曉得重歸於好的人就一定要在一同。

“一部好的張愛玲怎么會被拍成電影爛片？”0103 010 撲街出人意料，但也在情理之中。

馬思純的“堅持”是“明知山有虎，偏向虎山行”的孤膽。

也許正如她所提出的這個問題：該不該活得明目張膽？

從“八月是歐豪”再到愛上“壞小子”張哲軒，“愛情大過天”的馬思純從不在意旁人的觀點，而是沉浸在他們設想的完美烏托邦裡。

正如她在演“葛薇龍”時是一樣的，“純粹”的她難以融入到配角的世界當中，自然也就難以感受到“葛薇龍”的清醒、乖張、複雜、糾結、沉淪。

馬思純能把八月演得這么好，是因為八月的上半月是她他們的，八月的下半月是現實生活中叛逆不利因素爆發後的馬思純，她能真切地感受到人物的傷痛。

馬思純著迷於將一切配角其本質和情緒，都演成青春痙攣的感覺。把一切男性的悲劇故事情節都理解成不被愛、不夠愛，如果女主堅強便能從頭再來的“大女主”情懷。

對於馬思純來說，28歲領到影帝是屬於她的高光時刻，28歲之後要考慮的是怎樣摘掉“影帝”的禮帽，可以不被選擇，但是無法“不被普遍認可”。

當我們最終與安生，分手時，八月是如此的歇斯底里

這一點，甚至直接延展到了她的真愛擇偶下面。

沒有過早承擔家庭經濟負擔，沒有經歷過困難的心態。或許惟一的“反感”就是被要求“做個好女孩”。

從《将军在上》到《橙红年代》再到《加油，你是最棒的》，流水的美女花旦，不變的馬思純，而同樣不變的還有耐人尋味的口碑和打分。

只不過早在憑藉著《七月与安生》領到金馬影帝的一兩年裡，馬思純和周冬雨的較為就從沒停過。

我姐姐蔣雯麗，我哥哥顧長衛和我爸爸都是探員。7歲的這時候玩《第一炉香》。當我飾演小馬思純，時，我擁有自己羨慕的資源。

就像她在《最美表演》中出演的憂鬱症病人，畢竟整段演出被觀眾們吐槽，但是迴歸到配角的其本質，原本就有憂鬱症的馬思純，更何況沒有誰比她更能瞭解情緒病究竟是什么模樣的了。

到了《荞麦疯长》中，受到侵犯後的絕望、頹廢和放棄，在馬思純的演出下變得略顯浮於表面。

正如她在《我就是演员之巅峰对决》電視節目裡，演出的《半生缘》。一場久別重逢的戲碼，被她生生演成了涕泗橫流的外放戲。

事實證明，她的選片眼光讓她一次次地在影片應用領域失手，經典作品的打分和口碑也是一言難盡。這是馬思純的堅持，即便他們選的路，咬著牙也要撐究竟。

影片應用領域的失手至少是可控的，可馬思純在電視劇應用領域的失利簡直是“大災難”等級。

難道說馬思純在“痙攣現代文學女文青”的定位上從沒成功過？並並非！

而馬思純他們更傾向於那些帶著“恐懼感”個性的配角，並著迷於此。但絕大部分這時候，礙於形像、氣質、閱歷的限制，她都難以精確理解配角的精髓，更談不上駕馭她們。

正如她根本理解沒法張愛玲筆下的顧曼楨在經歷了妹妹背棄、情人離開、被姐夫侵害、被迫和仇家共處同一個屋簷下的屈辱、不甘和淒涼，那些內容並非能用愛可以解決或者涵蓋的。

只好，所有的男主角都成了眾矢之的，特別是出演女主角“葛薇龍”的馬思純，甚至有人提出了心靈問題：馬思純手上嗎有許鞍華編劇的什么“把柄”？

馬思純真的沒有唱功嗎？真的不夠了解配角嗎？想來也絕非全然如此。

是遵循“一生不羈放蕩愛自由”，還是遵守規則、正視問題，好好磨鍊唱功？

當年《左耳》中的“黎吧啦”是驚豔的，而馬思純之所以能把與他們個性截然相反的黎吧啦演得精采，事實上就像是後來的“八月”，她通過配角來填補他們青春期的缺憾。

用“工廠設置”，說的是馬思純

做為女主的《大约在冬季》和《荞麦疯长》，電影劇本本身有著連唱功都救不回的硬傷，加之馬思純“從一而終”對痙攣現代文學配角的鐘情，每每表現得都想讓人問一句：馬思純，你怎么了？

總算碰到一部甜寵劇《你是我的城池营垒》大獲好評，還在宣傳期的馬思純就憑一己之力用個人緋聞，生生頂下了整部本該更火的大熱劇。

c="https://p9.toutiaoimg.com/origin/pgc-image/f503d418d00b4a0ca6fb8a2f9338d7f3?from=pc">《七月与安生》也把馬思純送去了“金馬影帝”的寶座，要曉得，85花裡能有如此榮耀的也是鳳毛麟角，28歲的馬思純用一處影帝獎盃為他們掙來了空前的肯定和讚譽。

馬思純他們說，“在最初的20年裡，我並不自信”。

《七月与安生》之後，馬思純陸續參演了數部影片，其中像《狄仁杰之四大天王》中的“水月”，也能看做是她少有的具備挑戰性的轉型配角。

隨著“八月”這一配角的崛起，馬思純漸漸徹底擺脫過去乖乖女的形像，開始在“找尋自我”的馬路上高歌猛進。只是，在這找尋的過程中，馬思純似的越走越偏。

痙攣現代文學型的配角或許讓馬思純看見了他們的演藝方向，殊不知，桎梏她的枷鎖才剛剛開始。