“京劇+影片”能成為流量密碼?

 

但這都得是在進一步突顯話劇表演藝術“雅”的基礎上進行,無法讓京劇影片淪為商業工具。2019年公映的國產恐怖電影《道具师》融入了川劇元素,拉滿了觀眾們的期待值,但實際上創意設計是足夠多了,氣憤經典作品水準極其非常有限,公映後快速“撲街”,本片豆瓣短評差評率79%,淘票票差評率78%,貓眼影片差評率79%。“倘若盲目追逐娛樂化、重口味,卻將傳統人文的精髓棄置,那么對京劇IP、京劇影片都將導致不可逆的危害。”鄭驕陽如是說。

有關專家指出,要激勵戲曲影片不斷進行技術創新性嘗試,除了《关于戏曲传承发展若干政策的通知》、“京劇影片工程建設”等引導舉措,未來戲曲影片還能在經濟政策的支持下,推行影片車費減免;或採取在電影院進行“中長線放映”,深入街道社區幼兒園進行“加高放映”,改善戲曲影片的生存情況。“不論是傳承還是救治,必須找準形式和方式。戲曲的傳承須要年輕一代,那就去找尋青年人真正討厭的傳播形式和傳播媒介。”朱秀清說。戲曲影片須要跟隨時代的步伐,通過3D技術、虛擬現實、AR和VR技術製造臨場感,讓影片表演藝術和話劇表演藝術做到很好的交融,彼此間成就。話劇影片也需契合文學青年人的口味,在對經典劇作的翻拍上大膽技術創新,做到精巧化、時髦化。

將戲曲搬上大電影熒幕的案例,在中國電影史上屢見不鮮。中國首部電影就是京劇舞臺表演藝術記錄片《定军山》,首部彩色電影《生死恨》以及新中國設立後的首部彩色影片《梁山伯与祝英台》,還有《花木兰》《红楼梦》《白蛇传》《五女拜寿》等膾炙人口的戲曲電影曾風靡一時。這說明,中國傳統戲曲與電影有著濃濃的不解之緣。那些經典作品,可說是我國戲曲表演藝術和電影表演藝術發展史上的瑰寶。

迎合時代是經濟發展的必然,京劇乃至京劇片也不例外。植生於農耕人文的京劇表演藝術經濟發展迄今,面對日新月異的科學技術、日漸複雜的人文語境、多元交疊的傳播方式,必然會不適應,尤其是青年人看不懂、不在意,成為其傳承前進的瓶頸。反過來看,這也不斷倒逼進行各式各樣嘗試與突破。比如說,新編戲的大量湧現出,小劇場劇作的創作探索,清音會、結合舞等舞臺方式的驚豔現身等。京劇電影也是如此,總體轉化京劇文檔,電影故事情節做京劇化呈現出,吸納京劇元素為影片補充增色……那些都是在盡全力消解自我的不適應、觀眾們的不在意。而影音智能化的應用,還讓此種發生改變由被動走向主動。“有了技術的加持,京劇電影在守正與技術創新上或許不再那么無法抉擇。例如,京劇是寫意的表演藝術,電影則更趨於在敘事上營造真實感。倘若還是‘記錄’性地總體轉化,二者極難均衡。在《白蛇传·情》中,虛實配搭得毫不違和。整個電影有如中國古代清爽素雅的水墨畫,將東方詩意呈現出得淋漓盡致。全劇最高潮‘水漫金山’運用實時特技,將滔天大浪不容抵擋的逼人氣度展現出在觀眾們眼前,特技堪比荷里活大災難大片。在臺詞上,影片的更動也頗顯毅力,去除了傳統唱段中白娘子踢槍的經典片段,轉而用特技來營造壓迫感;在配樂的採用上,影片保留古漢語古調,重新採用管絃音樂創作作曲,不僅沒有突兀,反倒更容易讓年長觀眾們接受。這讓我們進一步相信,傳統與現代的交流,可以在現代技術的推動下,在京劇電影裡達成。”影評人鄭驕陽則表示。

大眾日報本報記者 田可新 通訊員 王璐

《白蛇传·情》就是一個較為成功的例證。它是我國第一部4K全景聲京劇影片,一經公映,便收穫了很高的口碑。某著名打分門戶網站上有4萬人給出評價,平均數維持在8分。更更讓人吃驚的是,在以青年人為主要使用者的B站,《白蛇传·情》的打分高達9.9分。“想拍給年長的影片觀眾們看”——影片編劇張險峰曾設定的目標,早已實現。

但,受攝製技術、時代表演藝術詞彙、觀眾們欣賞習慣等限制,十分數目的京劇影片,重點是運用電影攝影機記錄的機能。京劇舞臺的置景,程式化的表現方式,也在很多經典作品中做了最大化的保留和傳承。條框內的京劇片,或許很難“放飛自我”。伴隨著信息技術的快速經濟發展,以及數字技術等的廣泛運用,京劇電影的技術創新之路越走越寬廣。近年來湧現出的京劇片中,舞臺詞彙與攝影機詞彙能夠實現相交相融;表現形式可以不拘一格、獨有多樣化;服、道、化方面,以表達美成為原則,增加了刻板要求;特技技術,在仙俠、希臘神話題材中,更是有了展開想像、盡情充分發揮的廣闊天地。現代化的創作表現手法,無疑給京劇片賦予了新時代的、青春的韻味,也吸引了為數眾多愛好傳統表演藝術的年長擁躉。

本片編劇、蟠龍梆子代表性傳承人韓克說,進行影片創作,更多的是為的是讓那個劇種活下去。蟠龍梆子是距今300十多年的傳統京劇劇種,和其它地方小劇種一樣,也面臨著衰敗債務危機,較大型演出和元宵節的總收入難以為繼,到了第六代,傳承人僅剩下6位,皮膚條件容許上臺表演的只有五六人。韓克為此策畫過“學蟠龍梆子拿多萬元大獎”賽,但高難度的獻唱技巧讓許多人望而生怯。到頭來,公益活動竟無一人報名。面對現實壓力,韓克轉變思維,創辦了影視製作子公司,編劇攝製了《土豪爹的婚事》《养老榜风波》《十五的月亮》《俺不是贫困户》等一連串微影片,引發了社會各界的廣泛關注,歌劇團也因而名聲大振。他又將影視製作子公司的總收入重新投入歌劇團,慢慢地歌劇團體量不斷擴展,公共設施電子設備日漸現代化,平均值每年人文下鄉100餘場次,受到聊城當地人的廣泛鍾愛。“我們想繼續走那個路子,目標是3年順利完成5部京劇影片。”他說,現如今另一部蟠龍梆子京劇影片《公心书记》(暫名)全片音樂創作演唱工作已經完畢,以打擊山砂盜挖的案例為元素的《崖上人》已正式殺青。

商業影片帶來的聽覺刺激吸引了無數觀眾們,也慣壞了觀眾們的口味,相比之下,含蓄沉穩、節拍相對較慢的京劇影片的生存空間被進一步擠壓。“而且,要讓京劇、京劇影片獲得很好的經濟發展,先得營造很好的大環境。”復旦大學新聞報道傳播學院副教授朱秀清則表示。

對於京劇影片“牆內開花牆外香”的境遇,業內人士指出要冷靜對待。“我們決不駁斥得獎作品的水平和潛力。但客觀上看,中國京劇影片相較於歐美的影片藝術創作,本就是民族性顯著的、特立獨行的存有,在國際影片節所得大獎很多都存有於獨立單元或者尤其大獎,現身的多是組委會故意策畫的特展。雖然在某種意義上,關上了對外傳播中華傳統人文的通途,但並不代表它們就能夠獲得國內市場和關注。”

前不久,蟠龍梆子京劇影片《吴来朝》在煙臺舉行了院線首映禮。本片是依照今煙臺市鋼城區顏莊街道的歷史名人吳來朝的坊間神話和蟠龍梆子傳統劇作《吴封君》進行翻拍,運用市級非物質自然遺產蟠龍梆子的唱法,展示出主角為助老百姓滅茅搶險救災變賣家產,“舍小家顧我們”“只為老百姓承諾、不為官銜所動”的勤政廉政事蹟。

近日,電影《柳浪闻莺》在全省上映。本片最大的亮點在於用很大的篇幅展現京劇人文,甚至有11段唱段、時長足有20兩分鐘。影片現身後獲得了眾多讚譽,還入選了第24屆北京國際影展主競賽單元競逐金爵獎,惹來了現代人對戲曲片的新關注。

從經濟發展史的維度看,中國影片的誕生和晚期經濟發展,曾自覺不自覺地利用戲曲的火熱知名度成功引流,從文明戲走向大眾人文。即使到了20世紀末90二十世紀,取材於京劇的《霸王别姬》贏得了戛納金棕櫚獎,取材於川劇的《变脸》贏得了金雞獎。時至今日,我們也驚訝地發現,日益蓬勃的影片產業發展,在有形無形中,憑藉著其自身表演藝術民族特色、傳播特徵,“反哺”戲曲表演藝術,推動這一門類的傳統人文顯露新姿。自小舞臺走向大熒幕,對於地方戲、小劇種,可能將更為象徵意義不凡。也便是看見了這一點,有的戲曲人已經在其間有所作為。

伴隨著國潮風的湧起,出圈操作流行,當下還有一種聲音指出:京劇+影片,那個CP一定就是流量密碼。

“蟠龍梆子打造出了一個樣板。”鄭驕陽指出,成功之處在於小劇種外地人、本地事兒、本地戲這五大競爭優勢在影片中展現出得淋漓盡致,讓經典作品在某一受眾面前,呈現出天然的親近感。《吴来朝》中,使用的是實景拍攝,攝影機下的蟠龍梆子,感染力強,也更為靈活自由。高畫質攝像機技術,還能通過機位和景別的發生改變,令觀眾們變換角度看戲,細品女演員的眼神、身材、步法,順暢的轉場、蒙太奇的剪接,也能把故事情節道明、戲詞唱清,大大增加了觀看準入門檻,便於觀眾們理解與接受。這都很大開拓了地方小劇種在當下的傳承經濟發展空間。

無論是京劇還是取材,都稱得上足夠多小眾的《吴来朝》,已經在海外獲得了不錯的口碑,不但入選阿根廷南三角形國際影展並獲提名,還提名瑞典、葡萄牙影展最佳音樂片。

果真如此嗎?仍有許多人對此持慎重悲觀的立場。“在20世紀末50二十世紀至60二十世紀,京劇影片曾撐起中國影片的半壁江山。據統計,截至1958年,京劇影片的觀影萬人次少於4億;1981年,上海影片製片廠拍攝的京劇影片《白蛇传》曾座無虛席,萬人空巷,觀影萬人次達至7億。即使《白蛇传·情》以口碑助推觀影,但電影票房與同期公映的《速度与激情9》近14億元的國內電影票房較之,不過是九牛一毛。”鄭驕陽說。

近幾年,那些“京劇+影片”的畫作有了頗多新意,有的將傳統劇作搬上大熒幕重現經典,有的則在元素的打破與結合中講訴新故事情節,使傳統京劇在新時代實現傳承技術創新、順利完成廣泛傳播,有了更大、很好的可能將。

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