國產片沒有真愛

“能在檔期內播種一波電影票房，對於小規模的劇情片的回本也足夠多了。”有從業者對毒眸說道。但當劇情片被過分定義為“一個某一時間結點可以大賣，甚至可以不顧質量的消費產品”後，一旦返回這種的檔期，觀眾們將再難為這一品類的任何影片埋單。

在今年“520”這一新的人造檔期裡，做為工作日的5月20日當日，《我要我们在一起》領到近一千萬的單週影片電影票房，重映的韓國真愛影片《情书》也收穫了兩千餘萬的影片電影票房——中小規模的真愛影片，也能也有機會在由消費製造出的“真愛檔期”裡略有贏得。

所以並非。劇情片本身做為商業類別中非常重要的一類，真愛故事千奇百怪，在敘事上有非常大的充分發揮空間；真愛做為一種普世的感情，也擁有不分男女老少的寬廣受眾——那些是能讓真愛影片在所有檔期都有機會突圍的天然競爭優勢。

同時，真愛影片的准入門檻相對較高。

“多投兩部劇情片，也花沒法多少錢，萬一一部或是兩部小爆了，那就是賺的，”有從業者對毒眸則表示，在真愛電影頭上的“賭博”行為，代價比其它類別的影片要小許多。

劇情片真的只配被當作一款節慶限定的快消品嗎？

最為顯著的結果是，國產劇情片正在漸漸成為節慶限定。

觀眾們的吐槽點也較為集中：故事情節懸浮空洞，影片內容時間跨度很大且割裂感嚴重，剪接配樂套路化，大量男女主特寫的MV式章節穿插其中湊數——捱罵成為國產真愛電影常有的福利待遇，甚至有從業者評價，現如今的國產真愛片先閉著雙眼打上低分，基本不能有“冤假錯案”。

社交導向而並非內容導向的市場需求關係，讓這些內容不夠好也的電影有定檔公映的底氣。

以“輕工業糖精”與“人造淚水”的粗暴沉積為賣點的真愛影片，很難不引發觀眾們的牴觸心理與逆反情緒，口碑崩落也是情理之中的。

一旦沒有了節慶的加持，真愛影片很快就會被觀眾們捨棄。

國產真愛影片並沒有在內容上藉助好它的類別和觀眾們競爭優勢。

雖然在新年檔完結後，禽流感反覆等其原因造成了上證指數持續疲軟，電影票房產出電勢上升，但那些都難以成為國產真愛影片內容欠佳的藉口。

而另一邊，於十一月中旬公映的韓國電影《花束般的恋爱》已經領到了三千多萬的電影票房，成為近年來在國內市場表現最好的韓國真人電影——在國產真愛和韓國真愛的“對決”裡，前者雖在影片數目上佔優勢，但仍然打不過後者。

換句話說，劇情片未必只能純粹講愛情故事，與其它類別的合理配搭，也有可能獲得意想不到的化學變化。

熱鬧的新年檔過後，影片市場步入冷檔期，劇情片在這時一擁而上。

以聖誕節公映的《十年一品温如言》《好想去你的世界爱你》《不要忘记我爱你》為例，儘管豆瓣平均值打分不到3.5，觀眾們口碑也全面潰退，但仍然透過檔期競爭優勢整體播種近兩億電影票房。

所以，在現在的環境下，給真愛電影“判有罪”是不合理的。禽流感負面影響著各行各業，電影行業總體也受到大跌，在各大子公司資金不足、投資收益欠佳的情況下，投資大體上量的影片過分歷險，真愛片做為激進的選擇，仍然給了我們以小博大的盼頭。 而這， 也便是真愛電影的機會所在。

昨日，倍受期盼的《新蝙蝠侠》在國內公映了，可惜兩天的電影票房只有兩千多萬。出口大片沒有救市是情理之中，當下禽流感反覆，電影院也再度步入困難時期。燈塔專業版數據顯示，截止到3月18日12點，全省停止電影院數為5394家，停止電影院佔全省電影院數的43.42%。 受客觀因素負面影響，上證指數總體疲軟，無論是出口大片還是國產新劇都“無力迴天”。

便是這些不利因素的長期存在，讓國產劇情片日益處在“擺爛”的狀態、但惡果總要有人承擔——那些抱著期盼步入影片院的觀眾們，每一次踏進影片院時的沮喪氣憤，都是對真愛影片日後市場無法扭轉的危害。

即使並非真愛題材電影，真愛元素也能起到畫龍點睛的促進作用，比如在奇幻神作《十二猴子》中，真愛元素的顯露使得電影奇幻機殼下的內在敘事顯得更為柔情感人。

在2月的聖誕節，已經扎堆公映了4部新劇。3月新映的影片，也有包含《柳浪闻莺》《如果有一天我将会离开你》等在內的4部國產劇情片，其中市場表現最好的，但一千多萬的電影票房；昨天公映的真愛電影《年少有你》，電影票房更是隻有13萬。

不過值得思索的是，為什麼觀眾們年年罵真愛爛片，但市場年年都有大量的片子發生爭先公映？

不止於此，劇情片的規模和難度普遍較小，製作週期又相對較短，這就意味著更高昂的試錯效率與更多的試錯機會。

燈塔專業版顯示，2、3月初共計四部真愛電影公映，其中，僅有聖誕節檔期公映的兩部影片電影票房戰績達至五千萬以下，絕大多數影片以幾十、幾十萬的電影票房表現慘淡告終。

首先是市場需求的平衡。自國產片走向商業化開始，劇情片就始終存有著基數非常大的受眾族群，好友、戀人之間的社交市場需求能在電影院這種的私人場所獲得滿足，劇情片傳遞的感情又極其普世、很難被理解和共情，而且影片質量不太過關，到了像聖誕節、520這種的特殊結點，總有人須要來到影院觀看——

從創作端上看，真愛類別比其它商業類別要輕鬆許多，像奇幻、動畫電影或是驚悚類別，對電影生產的城市化和類別能力有較低的要求，而真愛電影則相對難很多；從觀眾們層面，幾乎所有人都有單戀或愛情的經歷，真愛電影基本不存有觀影准入門檻，即使影片故事情節割裂懸浮不夠細緻，也能章節地與觀眾們造成共情效果。

劇情片所追求的表達，除了人工糖精和煽情落淚，也能是更復雜的人性或是深刻的社會議題。以近幾年口碑較為突出的歐美劇情片《婚姻故事》為例，電影在真愛以外更多地深入探討了兩性關係、婚姻關係約束、親子關係等為數眾多社會議題，真愛元素得以契合地展現出。

即便，自然主義題材的影片可能將對社會議題有更加深刻的人為關照，奇幻和動畫片則代表著類型片和國產片城市化的進步，而現如今的真愛電影，則很難找出除了“行騙”以外的合理註釋。

但只搶奪“真愛檔”是有信用風險的，即便無論是七夕、聖誕節還是520，都是非法定節假日，假如趕不上週末，電影票房續航力能力更弱、市場空間並不大，而且

“小而美”的真愛也能很感人，創作進口碑質量俱佳的真愛影片也並不難，假如製作者有心，國產真愛影片仍然有機會配得上真愛那個幸福的詞語。

在電影的內容層面觀察，能發現很顯著的套路。要么男女主之間甜蜜的故事情節是憑空堆積起來的，要么煽情、淚點來勢凶猛但不合乎邏輯——

究竟什么樣的真愛是觀眾們想在電影裡看見的？上月底公映的韓國真愛電影《花束般的恋爱》也許可以提供更多許多參照。影片並沒有國產真愛片裡俗套的臺詞，也沒有轟轟烈烈的碰面和分離，只是將男女主角在真愛中的成長、與現實生活的碰撞徐徐道來，卻能成為去年最暢銷的真愛片。

這一點，在電影票房上有最簡單的呈現出：去年聖誕節檔期的《十年一品温如言》在公映隔天單週電影票房就滑至一千多萬，除此之外三部新劇電影票房還但千萬，較之聖誕節當日是斷崖式的下墜。

在2014年前後青春片肆虐的時代，離婚、墮胎、車禍等狗血故事情節解構了孩童記憶裡的青春真愛；近幾年都市真愛片裡千篇一律的男女主相見、分離、抱憾終生的故事情節，和生怕觀眾們哭不出來的悲情營銷，也漸漸耗用著觀眾們對國產真愛片的信任。

其實在國產劇情片頭上，從《前任3》《比悲伤更悲伤的故事》《你的婚礼》等影片開始，漸漸步入“不哭沒用”的態勢。而較之怎樣打破那個態勢，更值得深入探討的是，怎樣讓電影裡的真愛更能真正觸動觀眾們的內心深處。

近年來，提及國產真愛影片就很難徹底擺脫“爛片”的標籤，每年有大量的真愛影片湧上銀幕，但電影票房口碑雙贏的很少。真愛片做為經典的影片品類，卻在國內市場走到了尷尬的態勢。

而問題在於，

但國產真愛影片卻並沒有因而停下來公映的步伐。