《蜘蛛侠：英雄无归》：歌迷經濟發展點亮荷里活的至暗時刻？

漫威電影團隊和《英雄无归》的主創人員們沮喪極了，影片出品方、Sony影業副主席傑克.希爾曼公然反問：“電影行業的評獎什么這時候能克服對商業成功經典作品的仇恨呢？”《蜘蛛侠：英雄无归》太委屈了，它在電影市場困於禽流感、低迷不振時締造了難以置信的16萬美元電影票房，這種一部行業寒冬裡的救市大片，竟然沒有在電影業內部獲得它渴求的認同？

到了傑克·赫蘭德“瑞典弟”執導的這一代蜘蛛人，經歷漫長著作權紛爭後，迴歸漫威大家庭的蜘蛛人也迴歸了1990二十世紀的動畫電影和更早的漫畫書。“蜘蛛人”是英國漫畫書裡最暢銷的配角，他的知名度少於同是漫威漫畫書經典配角的英國副隊長，也比不上競爭者DC漫畫書的超人和蝙蝠俠。長達60年的時間裡，蜘蛛人反覆地網住一代又一代少年兒童動漫發燒友，特別是青春期的女孩，圍繞著大衛·墨菲的故事情節，觸中了絕大部分鄰家女孩的愛和怕。連載中的漫畫書動畫版和1990二十世紀動畫電視劇刻畫的蜘蛛人/大衛·墨菲，是在校園生活中遭受欺凌的書呆子，一個極端寂寞且為情所困的自卑女孩，蜘蛛人的異能和祕密身分，實現了大衛·墨菲平凡生活的英雄夢想。用手腕控制從體內升空蜘蛛絲那個“異能設定”，只不過是很直白地揶揄發育期女孩們，混雜著尷尬和冷幽默。

但是，漫威和Sony官方控告的“奧斯卡金像獎故意壓制大製作和高電影票房影片”，是個不設立的結論。去年入選的影片獎中，斯皮爾伯格編劇改編的《西区故事》和紐倫紐瓦編劇的《沙丘》都屬大製作。過去若干年裡，《小丑》《地心引力》《极速车王》和《波西米亚狂想曲》那些高電影票房影片或獲得影片獎提名，或奪下了編劇和演出類的最佳大獎。單看“超級英雄片”那個類別，也有《黑豹》和《疯狂的麦克斯：狂暴之路》獲得奧斯卡金像獎關鍵大獎的提名。

團結一致一切能團結一致的歌迷，卻得不到業界“認同”

並非“獲得高影片票房的大製作影片被奧斯卡金像獎性別歧視”，而是《英雄无归》做為一部商業成功的超英類別大製作，在影片工業內部得不到普遍認可。這才是耐人尋味的地方。

漫威影業副主席布萊恩·費吉接受《好莱坞报道》專訪時，得意於“《英雄无归》締造了一種新的敘事表演藝術，把相同代際的大量觀眾們充滿著情感地維繫到一同。”這道出了該片播種觀眾們的祕密：它無關超級英雄人物或議題的翻修，無關超級大片的視聽表達方式突破，它另闢路徑，做到了“團結一致一切可團結一致的歌迷”。

回顧2002年，託比以27歲“高齡”參演小學生大衛·墨菲，在當時備受爭論。他沒有被漫畫書動畫版刻畫的“窩囊的國民哥哥”束住思路，刻畫了一個忠厚正直、具備強大同理心的“少年兒童超級英雄”。女演員和編劇遵從了漫畫書的部份設定，又堅強地超越了動畫版，完整自洽地構築了一篇“普通人學會承擔責任、面對自我”的個體成長史。

重新拿回“蜘蛛人”那個漫畫書形像影片翻拍著作權的漫威團隊，追求的是“原汁原味”的蜘蛛人，眾裡尋他千百度，為的是挑選出最契合動漫形像的一個肉身。“瑞典弟”是被千挑萬選出來的“皮下”，他不須要成熟自洽的演出藝術風格，他不須要一個明星的個人魅力，他越是和“大衛·墨菲”重疊，就越理想——好似動漫紙片人直接橫越到真人影片裡。大衛·墨菲的“人設”和“瑞典弟”的演出是對動漫的復刻，突破的毅力被自我致敬替代了。

“把相同代際的觀眾們維繫到一同。”這是漫威影片宇宙的變形記。既然可以讓相同經典作品裡的配角打破時空隔開，共同組成關公戰秦瓊的《复仇者联盟》，同理，借用一個不新鮮的“平行宇宙”的概念，也能讓相同時代的同一個配角打破觀眾們群的壁壘。漫威宇宙的歌迷經濟發展點亮了歐美影片市場的至暗時刻，但是對荷里活產業發展來說，對的商業策略等同於對的創作么？奧斯卡金像獎評委們的票數給出了答案。

《蜘蛛侠：英雄无归》的編劇莎拉·帕斯卡有過一番豪邁言論，把《英雄无归》類比《指环王3：王者无敌》，指出這是具備時代象徵意義的史詩的終結篇。《指环王3》在2004年的奧斯卡金像獎頒獎典禮上，領到11項奧斯卡金像獎獎，其中包含影片獎和最佳導演。莎拉·帕斯卡希望《英雄无归》成為那個時代荷里活輕工業裡的《王者无敌》，夢想豐滿抵不過現實生活骨感——2022年奧斯卡金像獎獎，《英雄无归》在提名環節就落敗了所有關鍵大獎，包含影片獎、導演和執導。

理查德·加菲版蜘蛛人被翻拍成多愁善感的中學生，他很多這時候更像是難以選擇行動的莎士比亞，儘管這是一次不成功的變局，《超凡蜘蛛侠》只拍了三部，留下未完成的惋惜，但能看見創作團隊努力於把“國民漫畫書歌手”寫下新的生命力。

這副部長達148兩分鐘的電影，前90兩分鐘是漫長的鋪墊，直至託比·馬奈特和理查德·加菲分別飾演的“一代蜘蛛人”和“二代蜘蛛人”出現，才步入正題。“少女為的是填補被他們牽連的好友，試圖用異能返回過去的某一時刻，卻導致大災難的亂局。”這是一切故事情節的終點，但影片的醉翁之意不在那個敘事框架裡牽涉到的倫理道德困局，而是為的是製造一種科幻的錯亂時空：平行宇宙發生交集，相同代際觀眾們的“初心”在此碰面，這些已經成為時代記憶的舊影攜歲月的風霜歸來，電影業把觀眾們的兒時往事帶回去了。

四個“蜘蛛人”在鏡頭上面面相覷時，他們既是同一個超級英雄配角，又各具鮮明的辨識度。四代女演員同框，“什么樣的蜘蛛人最合乎觀眾們想像”那個具備排他性的爭論，被解決成“每一人都有自己討厭的蜘蛛人”。

《蜘蛛侠》四部曲和三部《超凡蜘蛛侠》都沒有“忠實”地複製漫威漫畫書動畫版中的蜘蛛人，託比·馬奈特和理查德·加菲分別把女演員自己的性格和演出藝術風格代入配角中，這三個版本的蜘蛛人，是基於同一個IP的三個帶著獨立美感的人物。參演蜘蛛人之後，託比曾執導李安編劇的《冰风暴》，加菲和彼得·芬奇編劇戰略合作了《社交网络》，他們的能力是同輩中的翹楚，都沒有被小於生活的超級英雄配角所累，脫去蜘蛛人這層皮，他們做為女演員的光彩不輸於虛構的超級英雄。

《英雄归来》《英雄远征》和《英雄无归》共同組成的新四部曲不見得拓開蜘蛛人的世界，但從致敬動畫電影版、致敬動畫電影，直至致敬從前的真人版，確實是討好歌迷、一本萬利的好辦法，簡直給勁敵DC漫畫書上了一課：約翰·帕丁森飾演的第三代蝙蝠俠有人歡喜有人惱，眾口難調，比不上集齊安德魯·基頓、埃裡克·蘭斯和本·阿弗列克歷朝蝙蝠俠，來錢快！（ 作者：柳青）

一旦把《蜘蛛侠：英雄无归》看做順從“歌迷經濟發展”的一件產品，就能理解它為什麼能在禽流感前夕屢破影片票房記錄，和，它在普通觀眾們中的口碑何以不匹配它的高影片票房。漫威宇宙的歌迷經濟發展點亮了歐美影片市場的至暗時刻，但是對影片產業發展來說，對的商業策略等同於對的創作么？學院派評委們的票數給出了答案。