最佳國際電影《驾驶我的车》：我們一直在他們的心靈中踽踽獨行

家福起初婉拒參演劇作《万尼亚的舅舅》中的女主角萬尼亞，他說：“契諾夫很可悲，他筆下的配角，會態射出真實的你。”

《驾驶我的车》的男主角家福，是一名舞臺話劇導演兼女演員，他的丈夫音是一名編劇。

這時，家福才恍然大悟，或許音頭上有他們痴迷和難以忘卻的美好個性，但她頭上依然存有他們難以接受的另一面，即使不捨，也終究須要忘卻。不然，它將會像頭上的毒瘤越長越大，一直給他們帶來傷痛。最終踏進了過去，贏得了新的幸福。

書刊《西藏生死书》裡曾說，個人是宇宙的一部份，是時間和空間非常有限的一部份。我們把他們的價值觀和感覺，當做是與宇宙其它部份無關的獨立實戰經驗，這是對他們心識的成像錯覺。此種錯覺是一處拘留所，把我們限制在個人的慾望和身旁的感情上。我們對於失去控制和對未知事物的絕望，絕大部份是自我在作祟。

家福的女司機渡利，有一個雙重心智的爸爸，有時候爸爸會因渡利駕車不穩，對她拳打腳踢，有時候又會變為一個八歲的孩子佐治，爸爸頭上最幸福的東西，都會濃縮在佐治那個心智裡，成為渡利最幸福的記憶。

我們在劇中，處處能看見“話劇”與“現實生活”的交匯結合、“文檔”與“無聲詞彙”合力締造的多維空間。

這種的多維空間設計很巧妙，人物的情緒很自然地通過文檔、無聲詞彙和其它空間展現出來。

她撰寫的初中女孩的故事情節中，處處都折射著他們內心深處的慾望。這個初中女孩時常偷偷地逃出單戀的男孩的家中，在男孩家中留下各式各樣特殊的紀念品，有時候甚至在男孩的床邊性交。

在家中的新房子因塌方崩落被掩埋的時刻，逃離新房子的渡利，卻選擇不步入新房子救他們的爸爸。渡利說“我不曉得爸爸嗎是神經病，還是為的是和我親近裝成除此之外個心智，我曉得爸爸一死，佐治也會死，但即便如此，我也沒去救她。”

在主角參演話劇的舞臺空間裡，對白與故事情節中充滿著了對男主現實生活的暗喻，與主角的現實生活造成很大反差，形成了一種強烈的武裝衝突和對立，促進著主角內心深處蓄積的情愫的爆發和和心態的轉變。

後來，家福總算知道，“即便你指出你很瞭解一個人，即便你指出你很愛她，你也難以步入她的內心深處，你只會深感傷勢。”“假如你想了解一個人，須要去做的是去正視他們、深刻地瞭解他們”。

家福的丈夫音表面是個完美丈夫，內心深處只不過卻充滿著了躁動和慾望。

不難看出，劇中“八目鰻”暗喻著男性的陰莖，家福眼裡完美無瑕的丈夫音，只不過熱愛縱慾的生活，熱愛中規中矩生活中的歷險和刺激。

傷痛事實上是無價的禮品，讓我們有機會修持，去發現哀傷前面的真相。假如劇中的男主角沒有經歷傷痛，可能將也不能意識到他身處一段不健康的關係，倘若他一直把他們的市場需求擺到了伴侶之下，蛻變便不能在結局出現。

丈夫時常背著他出軌，甚至還把每一出軌對象的影子融入他們的電影劇本配角里，但家福一直沒有戳破丈夫的謊言。

劇中小角色的設置也很巧妙，沒有一個多餘的人，自己的發生都多樣著那個故事情節的涵義，促進著劇情的經濟發展。

劇中還有兩條隱藏的線設置得也很巧妙，承載著男主角的轉變。

關於怎樣面對他們的傷痛，編劇也分享了他們的生活智慧。

在車中封閉的空間裡，編劇最大限度地淡化了男主角的情緒，用大量臉部的特寫，去表現主角內心深處的虛無和壓抑。

“我們得熬過漫長的歲月，沿著漫漫黑夜，我們得接受宿命的考驗。即便我們無法休息，我們也得繼續為自己工作，直至我們的垂暮之年。”

“無論每一人承載著什么傷痛，都須要用竭盡全力繼續生活。”

我們許多人終其一生，都會企圖從伴侶頭上，找尋無條件的愛，但只不過這世界上除了雙親，沒有人可以給我們沒有付出就能獲得的愛。有時候，我們以為他們是在找尋情人，只不過，我們不過是在找尋魔鏡，另一面能夠長久地印照出他們討厭的模樣的魔鏡。

世界上沒有完美的關係，也沒有完美的伴侶，更沒有恆久不變的東西。我們要做的，是永遠能以強大的內心深處和獨立的心智面對一切，好好照料他們和愛他們，接受世間，接受傷痛，等待時間撫平一切喉嚨，等待時間闡明傷痛背後的象徵意義。

該片的導演濱口龍介，儘管是一名韓國新生代導演，但已經在影壇贏得了上佳的戰績。早於2021年，他就憑藉著影片《驾驶我的车》，贏得第74屆戛納影片節主競賽單元的最佳編劇獎。

整部影片之所以能獲得戛納影展評委的尊重，其中一個主要其原因就是它試驗性的敘事形式讓人眼前一亮。

濱口龍介的影片，更著重從配角的內心獨白、從女演員平實的對白講訴來傳達話劇的思想文件系統。他運用此種形式，把村上春樹的長篇小說《驾驶我的车》翻拍成了一部電影，讓整部電影平添了幾分獨有的表演藝術氣質。此種在話劇應用領域革命性的嘗試是由著名作家契諾夫締造的，他主張淡化舞臺上的話劇武裝衝突，讓舞臺迴歸平實自然。

這是一部充滿著生活神學的電影，編劇分享了他們的生活智慧，比如說怎樣認識他們和情人的關係，比如說在傷痛中怎樣與他們和解。

最終，家福總算正視了他們內心深處真實的市場需求，總算接受丈夫原先就是那般的人，也接受了他們愛丈夫，但也能對她同時保有恨，最終決定參演萬尼亞，也順利完成了他們人生的這種成長和蛻變。

音每次和妻子家福性愛後，會在床邊向家福講訴有意思的故事情節，還把許多故事情節編成了電影劇本。

第94屆奧斯卡金像獎頒獎禮落下了帷幕，韓國電影《驾驶我的车》斬獲“最佳國際電影”獎。

在對伴侶的深入瞭解中，家福總算意識到他們眼裡的伴侶，但是他們想像中的完美幻像，總算意識到“即便你指出你很瞭解一個人，即便你指出你很愛她，你也難以步入她的內心深處，你只會深感傷勢。”“假如你想了解一個人，須要去做的是去正視他們、深刻地瞭解他們”。

音說，那個男孩今生是一頭優雅的八目鰻，它不像其它八目鰻魚一樣溶解在其它魚種身上吸取膳食，而是僅僅溶解在幾塊木頭上，直至死去和皮膚腐壞。

與其說家福很怕他們身陷片中的配角難以自拔，不如說是他很懼怕看見他們真實的內心深處，懼怕看見他們對丈夫深深地的依戀和無原則的寬容，也懼怕宣稱丈夫的另一面的存有。、

車中播出的由逝去的音朗誦的電影劇本對白錄音帶，又打造出了另一個幽靈空間，音平淡得若無其事的朗誦聲，更映襯了音面目的偽善，和男主角內心深處壓抑的哀傷、傷痛、生氣、對立。

後來，家福的丈夫突發性心臟病傷重，家福內心深處各式各樣複雜的情感始終無法釋放，最終在與一大群陌生人的碰面與接觸中，家福總算放下了過去。