港影：雙雄二十世紀的降臨，巨頭的分合，與香港電影的不屈之歌

它們承載著，香港電影收穫更強口碑與電影票房再次破冰的市場預期。

不屈之歌。

題材的受到限制和女演員的梯隊斷層，是三個最大的問題。

但凡量級以下大製作影片，皆會採取雙雄或多主的陣容策略。

其它女演員，則要么甚至撐不起一部中等製作的商業影片，要么只能轉向去做小效率文藝影片。

在《风再起时》和《扫毒3》這三部“S級”多主製作以外，還有一部大製作《内幕》，以及《断网》《临时劫案》這三部中等投資額的商業影片，從咖位數列來說，皆可視為單抗，許多對他“單抗”能力特別掛念的人可以適度關注。

除此之外世易時移，資源的貧乏令得巨頭也須要抱團。

張家輝和郭富城的《无双》12.73億，劉德華和古天樂的《扫毒2》13億，劉德華和梁朝偉的《拆弹专家2》13.14億，成龍和謝霆鋒的《怒火·重案》13.28億，不論從陣容還是市場反饋，都要比常規單核影片強勢許多。

只不過只是世界發生改變了。

而儘管電影票房情形略有好轉。

所以有人可能會說《叶问》系列是單核。

今日的香港電影，儘管日益衰弱，但部份電影人的追求和產品品質卻在反向拔升。

許多女演員，也都有過兩年軋戲少於四部的經歷。

直至2000年後，或才開始漸漸好轉。

但開啟了精巧化和技術層面的不斷進步。

這只不過也是“雙週二成”二十世紀之後的必然。

即使華語片影片史亞軍影片《寒战2》。

各大巨頭合則雙雄，分則單核。

將不再會有人能擔起大旗。

比如說古天樂的《反贪风暴4》7.99億，郭富城的《拆弹专家》4億，但這三個數字就是各自的“單核”上限且為孤證，而且就無法做為衡量標準。

而在投資方的角度來說。

只不過全無必要。

矗立不倒的自己，其歲月的跨度與星光的強盛。

但在後港片時代。

對比雙雄影片的數據，差距一目瞭然。

新人編劇與導演梯隊不斷湧現。

而且香港電影開始步入雙雄二十世紀。

接著到一零年代以《寒战》和《无双》領銜的港片。

比如說講了許多年的港片已死。

資源一步步向兩個巨頭級女演員彙集。

郭富城有一部《危机航线》，搭擋張子楓，或年資或咖位其原因，也可用以來衡量單抗電影票房能力。

有自己出演的商業影片，從正式宣佈殺青時起，就天然能有更大的市場期盼。

在跌撞、蓬勃與過火癲狂中，一路行來。

港片迷傷感於昔年盛況的再不復返。

這句話也許很多絕對，但必須能歸納這個二十世紀的絕大多數香港電影。

香港電影開始被快速拋離。

被唱衰十多年的香港電影，也絕非許多人口數中那般不堪。

出片數目嚴重下降。

服化道、技術與特技在大幅度進步。

即使不論戲種、資源和市場都已經不容複製。

單以演出而論，澳門女演員有絕對資格，領銜整個華語電影界。

這代女演員的努力與奮進。

劉德華開始加強了商業影片在他們經典作品中的比率。

梁朝偉在與劉德華戰略合作《风再起时》之後，開始加盟內地影片，執導了博納新劇《无名》，整部影片所以不屬於港片範疇。

也入沒法電影票房總榜的前五十名。

而假如從港片發展史來說。

有百年發展史的香港電影。

動作和喜劇類女演員有天然的競爭優勢，但已經年過三十的成龍，還能打多少年？

並與全球絕大多數地方一樣，被荷里活全面攻破。

郭富城和劉德華的那些“單核”影片，較上文提及的兩部雙雄大製作，大爆機率會相對變大。

而待得這一代人徹底選擇退出大熒幕。

從《无间道》《投名状》《十月围城》到《寒战》系列、《扫毒》系列、《澳门风云》系列、《无双》《拆弹专家2》及《怒火·重案》等商業大製作，都並非單核陣容，其中《澳门风云3》是張家輝領銜的群星影片，《怒火·重案》則是成龍主控、劉德華弱主的內部結構，其它影片全部雙雄或多主模式。

放到任何地方，都可說是奇蹟。

甚至到了今天，依然還有很多故事情節為追車、打鬥和爆炸場面服務的情形。

而且毋庸諱言。

在內地電影票房也開始不斷破冰，最近一兩年內，已連續有數部港片衝破了數千萬電影票房。

數者融合之下，就很有機會發生里程碑式佳作。

儘管若從電影票房而論，那個二十年可謂香港電影最衰弱的二十世紀。

但隨著荷里活和全球影片的城市化提速。

但香港電影終究的確一直在上行中。

這些經歷了大浪淘沙、歷幾十年而不倒的女演員，則是現下香港電影最寶貴的財富。

自己以十多年累積的實戰經驗與捶打而得的能力，笑傲華語影片武林。

就恰如一闕。

「在文字中证道。——唐泪」

單核經典作品的電影票房數據在那放著，該怎么選擇根本不須要糾結。

比如說五部待映的大製作商業影片，即《风再起时》《风林火山》《金手指》和《扫毒3》，全部都是雙雄、多主模式。

隨之而來的是投資顯得慎重。

假如要求自己重現六十年代“雙週二成”的單核盛況。

但即使如此。

尤以《少林足球》《无间道》和《功夫》為標誌，也包含《霍元甲》《投名状》《叶问》及《十月围城》等精良經典作品。

拆分了老港片的粗糙。

昔年香港電影的興盛，攜同著粗製濫造一同前進，不深究、不細緻是其最大的弊病。

顛峰時會稱“東方荷里活”，執華語影片牛耳，稱霸整個東南亞地區市場。

在成龍以外，可能將有人會特別強調單核電影票房。

再次氣象一新。

與之同時。

而純粹從港片的角度而論。

就無非一場“強人所難”。

橫貫了從編劇、導演到演出、剪接、服飾、道具及化妝等各個環節和鏈條，極少有脫逃那個宿命的港片。

許多影片，是在凌亂無端的槍火與嘈雜間，以節拍制勝。