《霸王别姬》張學友鞏俐唱功封神！亂世名伶的瘋魔情愛

小豆子曾不堪忍受大姐的殘暴體能訓練，怕經常捱打，就離開。直至他蹭票偷看了一場大劇被震撼，才懷揣著夢想，迴歸戲班，寧可捱打，也要成角兒。

張學友、張豐毅、鞏俐奉獻了形神兼具的精彩演出，居然葛優客串演出的袁世卿也神采飛揚。他穿著一襲白衫，戴著斯文眼鏡，更是用犀利對白、霸氣冷幽默的精彩演出，塑造出一名複雜多面的戲曲巨匠級人物。

呂齊客串演出的關大姐，則是一名自視甚高的嚴師，就算師父玩苦肉計用石頭拍腦袋，他都斥責“那是下三濫的玩意兒！”師父們成名後，他還回來責罵刁難，當眾毒打段小樓，但那位封建管理制度嚴師管理制度的捍衛者，則因逞強唱戲而暴斃傷重，何必啊？

英達客串演出的那坤曾嘆息“您要有袁四爺那譜那行，甭管哪朝哪代，人家永遠是爺，咱們沒用！”，但他不懂政治，料錯了宿命，袁四爺索性被冤枉被滅了。段小樓拿著倒戈他的國旗，迷茫驚慌失措，喊不出打倒，即便“大劇霸”並非大奸大惡！

曾經有擔當的段小樓墮落了，他豪情“硬漢”形像崩落了，菊仙面對無情地出賣和背棄，直接自縊身亡。端莊秀美的鞏俐，她有種骨子裡的倔強，整部戲演得很棒！

程蝶衣經得起皮膚與靈魂的危害，經得起旁人的譴責與宗教嘲弄，卻經不起那般龐大的發展史該事件的碾軋。在這些愚昧矇蔽、浮躁喧鬧的二十世紀，他遭受了父親、師妹、嗣子等人的陸續背棄，一生多災多難，而且強大的內心深處破碎了，才最終悽慘。

小石頭很早就被小豆子親睞，他後來一句“當上了陛下，那你就是正宮娘娘”的戲言，瞬間獲得了師妹今後一生的信任和欽慕。

袁四爺上場就講出段小樓腳步有問題，還嘲諷道，“依我之見，你們這戲演到這份兒上，竟成了姬別霸王，沒霸王什么看頭了”

即使尊龍要求他們龍都坐飛機經濟艙，加上黃百鳴老闆娘為的是表演藝術給出了張學友檔期，前者就可以出演《霸王别姬》！“弟弟”是極端用功之人，殺青前他到上海生活了三個月，專心學戲，一顰一笑，都神采奕奕。

陳凱歌導演曾直言，這是一個關於“痴迷與背棄”的故事情節，只好他拍了這種一個“真虞姬、假霸王“的故事情節，人性的錯位與大災難的衝擊，為電影簽入了多面和多樣的戲劇化。他對三個編劇特別強調千萬千萬別把人物意識形態化，人物該是誰，你就讓他是誰。

本片曾在奧斯卡金像獎外語片評選活動時，不幸敗給《四千金的情人》，有公關不到位的問題，還有人戲稱“評委討厭跟五個男人亂搞的戲劇，都不討厭同性戀者戲子的悲劇”，足見即使並非在亂世，現代人也會為“政治和自身利益”去站隊，讓表演藝術精品被埋沒！

小豆子好容易唱戲成功，卻邂逅非人道的悲慘遭遇——被張公公性侵！對方一句：“就往這兒頭撒，你這種的往裡面撒，算不上糟蹋東西”，加上春宮圖鏡頭，讓人浮想聯翩！

曾斬獲戛納金棕櫚大獎、奧斯卡獎最佳外語片的《霸王别姬》既是華語電影界的國旗級經典，也是可說是國際級水平的史詩神作。本片圖像絢麗精巧，充滿著了生生死死的話劇武裝衝突，內蘊也多樣深廣，將三位戲曲歌手幾十年的悲歡離合拍得震撼人心。

今天又是4月1日，用本文懷念做為表演藝術家的“弟弟”張學友，懷念曠世傑作《霸王别姬》！

小豆子成年變成程蝶衣後，他為師妹描眉，要跟前者演一輩子戲，竟然任性又焦急地高喊：“一輩子，差兩年，三個月，兩天，一個時辰，都並非一輩子。”他對情感的要求過分苛刻，而又滿載著理想化。

就算檢察官已被袁四爺打通關係，前者還當庭做偽證，想要助他獲救。程蝶衣卻只牽掛戲曲表演藝術的傳承道德觀念，寧求一死也不說謊言為他們開脫！要不是他是一代大腕，有人勾結，肯定無法被特赦。

開頭，徒弟兩人再度戰略合作《霸王别姬》，程蝶衣卻再次唱錯了《思凡》：“我本是男兒郎，又並非女嬌娥”，接著聽見師妹的糾錯，他再度選擇持劍往胳膊上一抹，隨著身旁的讚歎，黯然銷魂！

面對龐大的抄家場面，和傾慕過的師妹背棄，程蝶衣憤慨了，他用菊仙是娼妓來揭露他，沒想到段小樓竟然宣稱他們沒愛過丈夫，“我自此跟她劃清界限了！”

戛納影展副主席弗朗索瓦·瑞斯昂曾稱讚《霸王别姬》：“以戲曲名伶的情愛帶出時代動盪不安！”影片跨越50年發展史，反映了20世紀末中國發展史的變遷，輝耀著傳統人文的光彩，氣勢恢宏，故事情節跌宕起伏，張學友奉獻了感人至深的教材級演出，讓人震撼！

後來，張學友以一票之差與戛納影后擦肩而過，據傳一名名叫克勞迪亞·卡迪娜爾的西班牙評委蓄意給張學友投了一票最佳男演員獎，足見他對旦角人物神采奕奕的演出，生動到了骨子裡。

俗話說：“婊子無情，戲子無義”，而在整部片子裡，程蝶衣和菊仙這三類人物居然是最情深義重的。蝶衣曾經再什麼樣與菊仙疏於，再怎樣跟對方爭風吃醋，也但是亂世中三個同病相憐的人而已。

而程蝶衣在晚上街頭瘋魔唱戲，並作出拔劍自刎的姿態，袁四爺則斥責制止：“那是真傢伙！”，他對“知己”是真關心。

殊不知小石頭成年變成段小樓後，對他回覆則是“你可啊不瘋魔不成活呀”，只不過前者更痴迷宗教享樂，他活得更現實生活，不刻意追求夢想，也為兩人的決裂埋下了伏筆。

段小樓、程蝶衣三位戲曲名伶的愛恨情仇，從明朝、清光緒、抗日救亡再到文化大革命完結，跨度數十年，故事情節牽涉同性戀者和敏感政治時代等爭論元素，話劇武裝衝突卻隨著時代風雲的變遷不斷升級，最終釀成了非常大的悲劇。

身為一代名角，程蝶衣從幼年就遭受斷指危害、毆打、性侵，幸好他天分異稟，努力上進，才逆天改命。他大紅大紫後，也是一個有爭論的癮君子和同性戀者，以及封建制度戲曲傳統的堅守者。他是一個京劇表演藝術家，卻並並非一個“矮小全”的完人。

導演蘆葦則直言：“拍《霸王别姬》和《活着》的這時候我很開心，我覺得我曾經步入了一個虛幻的夢境中，我以為這是 第四代影片 的起點，可居然，它卻也是終點。”即便隨著審核管理制度的嚴苛，影片人去浮躁賺快錢，中國很難再有同類經典！

那場重頭最高潮戲拍得氣勢磅礴，話劇武裝衝突在最高潮中釋放，四位大腕和廣大群眾演員都很棒，隨著廣大群眾看熱鬧不嫌事大的吆喝，水蒸氣中蒸騰著亂世中被扭曲的人性。

程蝶衣曾在戲曲舞臺上，面對士兵們手電筒的照耀，啊惡犬滿院，其吠惶然。中國國民黨流氓官兵們的偽君子舉動，引致戲場大鬧，以致於菊仙流產，陳蝶衣則獲釋判刑。

製片人徐楓曾討厭《黄土地》，購得李碧華短篇小說家的短篇小說著作權，特地找出陳凱歌擔當導演，編劇蘆葦則參照了《靡菲斯特》《末代皇帝》等經典力作，按荷里活重工業程序攝製。陳凱歌爸爸陳懷皚，親自擔當表演藝術指導，更是如虎添翼。

小豆子被摧殘糟蹋後，偶然收留了棄嬰小四，則像他走向“母性”的氣憤命運，同時散發出他的正直與正義感。

而他當眾唱錯了詞，竟然被師妹拿著菸斗燒傷嘴，傷痛地唱回“我本是女嬌娥，又並非男兒郎！”，才讓電影院老闆娘給自己機會唱大戲。

做為大師兄小石頭，曾對外為給戲班解圍，不惜以頭拍磚，用苦肉計解圍，他對內尊師重道情願捱打，小小年紀儼然已是武林帶頭小弟的樣子，有膽識也有擔當。

接著，段小樓在花滿樓接住了自殺的娼妓菊仙，自此兩人相識了。就算遭到師妹陳蝶衣的羨慕嫉妒恨，不斷地冷眼嘲弄，自己都不離不棄在一同數十年。

袁四爺心儀程蝶衣，他看著前者那雙含情愛哭的雙眼，曾恍惚說道：“一笑萬古春，一啼萬古愁。”

時至文化大革命抄家時，段小樓和程蝶衣被抓去遊街，曾經情同手足的師妹，以求自保，公然揭露師弟給日本人唱戲，還暗嘲諷他跟“大劇霸”袁世卿有不正常當關系。

在反日情緒最為激烈的這時候，蝶衣發現了韓國軍人裡有個真正懂戲曲的青木，沒生氣給韓國軍人唱過戲，而是憎恨這個軍人死得太早，未能將京劇帶回韓國。即便京劇的表演藝術人文，須要不分雙重國籍和政治的宏偉寬容，就可以在亂世中得以生存。

從徒弟重新回舞臺表演，宣告“江青”文化大革命時代完結拉開帷幕，隨著傳統戲曲配樂響起，倒敘回1924年的中國夏天...而“霸王別姬”的黃色毛筆字副標題，則用傳統中國畫做為大背景，突顯濃郁的文化底蘊。

9歲的小豆子追隨娼妓父親去關家戲班學戲，父親養不起他，就留小孩在戲班。她竟然心一狠，斷下小孩的畸形手掌，自此棄之不理，蔣雯麗短短的一分鐘的精彩演出，已經散發出大時代的凶殘與氣憤！