演出學院院長郝蕾線上開學談演出：我不敢做提線木偶

面對演出老師提出的“假如編劇很遜怎么辦”的問題，郝蕾的答案是，“很遜也要忍住。”“即便編劇很遜，女演員也沒有辦法替他趴在閉路電視前面，對女演員而言，一個壽險的辦法就是確保他們不遜，確保他們的演出沒有掉到及格線下列。後面有機會再和很好的編劇戰略合作。”

禽流感前夕，女演員的工作也多少受到影響，郝蕾在和同學們的互動中也則表示，他們原先即使在工作室中隔離了兩天，覺得挺“喪”，“但今天中午起來，想到能和同學們會有這種一個溝通交流機會的這時候，陽光也較好了，我又覺得很激動。”

當天的課堂上，郝祕書長還有很多金句，更讓人第一印象深刻。

郝蕾回憶，他們第二次和婁燁戰略合作時，前三天都在抓狂中度過。“婁燁編劇在拍片的這時候，一開始你會覺得很不一樣，即使能自由演。但我一直指出自由是相對的。當編劇不告訴女演員什么是好的，沒有給到女演員充份的訊息時，你一遍遍地去重來詮釋，是很難失控的，這是另一種不自由。”

“女演員和編劇的關係，從我個人實戰經驗看是亦師亦友，又愛又恨。”郝蕾如是開場，“我們是一個行業內最密切的戰略合作關係，但中央戲劇學院和編劇系的教學內容是很不完全相同的。非常多的編劇不太瞭解女演員的創作過程，他會有一套他們既定的國際標準來判斷什么是好的演出，進而進行選擇，但他很難了解女演員是怎樣達至好或是壞的演出，那個這時候女演員會較為容易崩盤，你須要去感受、去揣測編劇的企圖。另一種編劇更像同學，他會較為了解女演員的創作過程，較為了解‘人’，在選擇女演員的這時候，他的編劇工作就已經開始了，他能夠像‘採礦師’一樣去發掘女演員頭上隱藏的寶貴個性。”

郝蕾說，他們曾一度對於女演員的被動性深感沮喪。她也有覺得委屈的這時候，碰到沒有那么默契的編劇，他們覺得較好的設計，最終也會被剪掉難以呈現出或不被看見，“我演得這么好，為什么把我好的部份都剪掉？”她也會有此種不甘。“我曾經看過影片館叢書中的《导演功课》這兩本書，看完這兩本書我就很恐懼。即使這兩本書描述的創作體系裡，女演員似的是提線木偶。看完這兩本書，我幾乎想要放棄做女演員了，即使我不敢做提線木偶。我一直在想，為什么不認同女演員的創作呢？但之後的兩三年裡，我又開始重新體味這兩本書的意思，不僅僅是文字上，而是去思索它的意思。最後我發現，我們是必須服從編劇的。即使編劇才是‘軍隊’的‘領軍人物’，他會帶著整支隊伍打仗，就算我們是很棒的女演員，衝在最後面的位置，但是還要‘總指揮’的。只不過，我們極少有機會去碰到100%傑出的‘總指揮’，而且要不斷加強他們的專業能力，以及須要和編劇做好友。”

當時，郝蕾也會忍不住，“很想問他，和他發飆。但編劇永遠不說他們究竟要什么？”但後來，她感受到，“不關心、不在乎其他人，甚至連編劇也不在乎的這時候，你能釋放出絕對真誠，合乎情景，絕對投入的演出。”

2021年，經由賈樟柯編劇推薦，公認的實力派男女演員郝蕾有了一個新身分——北京多倫多電影學院影視製作演出學院院長。4月6日，學院院長郝蕾圍繞主題“女演員與編劇：創作過程與挑戰”，為溫影學生們帶來了一堂精采生動的雲課堂。

比如傳說中總是讓女演員現場充分發揮，拍得女演員們崩盤又對他愛得咬牙切齒的婁燁編劇，是同學們疑惑的焦點。

女演員的委屈：不敢做提線木偶

課外，郝蕾給禽流感前夕面臨生活停擺的同學們佈置了特殊的作業——“趁著那個特殊時期讓他們去冷靜下來，不須要那么複雜，喧鬧，而是學會向內看，去梳理他們。（那個梳理）可以不關於演出，但要梳理他們，深刻地體會他們，體悟生活，體味當下。可以是小題目或回憶錄方式，希望我們能把最近的感受和所見所聞記錄下來。”

“我讓編劇給我40兩分鐘時間去記憶，接著出場拍了幾遍。回過頭來我再看，我知道女演員極其放鬆，就可以極其專注。即使我所有的感情，所有的狀態都是那個人物裡，完全堅信他們是那個人物。當我停下來再說對白的這時候，也沒有關係。千萬別太關心除你之外的事情，你就可以尤其專注。《春潮》是一個特殊的故事情節，我飾演的那個配角郭建波不愛發言，而且須要長獨白給人物一個機會去表達。我在處理這段對白時的想法就是感覺在讀回憶錄，或是是對她媽媽說的，又或是根本沒有出現，只是在夢裡說出來。”

有為數眾多成功的配角加持，在話劇、影片和電視劇應用領域的表現也都得心應手，郝蕾在兩半小時專業課程中，也被問及了很多“實戰”中的應對實戰經驗。

兩半小時的雲課堂上，郝蕾從“女演員為什么要具有編劇思維”聊起，面對“編劇很遜怎么辦”“長獨白怎么攻下”“沒電影劇本怎么演”等各類小學生回答，郝祕書長暢所欲言，乾貨滿滿。其中儘管沒有直接的演出技巧的副教授，但其中關於對演出的理解，對自我的觀察，也讓聽者得以看出一個“女演員的自我學識”，並從中領悟到些許演出的奧義。

一個有趣的說法是關於“影片臉”，“長得太明晰的人，確實是不適宜拍影片。大眼睛、高鼻樑，在電視劇中可能將較為最合適。這就是銀幕大小的問題。許多傑出的影片演員沒有那么大的確認感，沒有那么大的記號感。”

即使要同時面對中央戲劇學院和影片製作系的小學生，這堂課的主題被設定為“女演員與編劇的戰略合作”。即使中國的影視製作行業科研，在這三個學科專業上還是有涇渭分明的學科專業設置，到了實際的從業過程中，郝蕾也深刻感受到，這三個戰略合作密切的工種，或許很容易面臨難以逾越的鴻溝。

早前的男性影片《春潮》，是郝蕾近幾年大熒幕上一個更讓人第一印象深刻的關鍵配角。其中大段的獨白，讓很多粉絲奉上“神級”演出的好評。郝蕾談及當時的演出實戰經驗，稱他們即使討厭電影劇本中四頁紙的長獨白才去接整部戲的，但她並沒有在攝製之後做任何準備去處理這段長獨白。

有老師恐懼他們的外貌和歲數，回答年齡30+、相貌並不出色的男女演員，該怎樣面對這份職業，而郝蕾的答案是，“可愛在女演員那個行當而言是最不缺的，但是會唱歌的不多。而且千萬別管他們三十幾歲，漂不可愛。每一人一定在他們演出技術很紮實強大的前提下，多多展現出他們的個人氣質，一定能成，這是我一直深信的。”

而問題的另一面，是學編劇的小學生小心翼翼地求證，什么樣的編劇，在女演員眼中會變得“很遜”？郝蕾的提問是，“不知所云，難以精確表達他們”的編劇，一定是很遜的。同時，她也表示現如今許多年長編劇，瞭解技術，但難以宏觀調控、調適好他們的心理，會過分追求他們想像中的效果，忽視現實生活的不利因素。相反，成熟的編劇，也有可能見過太多東西，創作激情沒有那么足。

研習演出十多年，郝蕾指出，女演員演出人，最重要的是要先了解他們。“我們首先須要瞭解他們，就能瞭解世界。而這第一步又是最難的一步，許多人難以通透地看到他們。那個問題須要靠人生的體會，無法單單單靠上課。假如暫時沒有這種的機會，能多看一看記錄片，看一看人物傳記類的電影。”

有人問，為什么許多大咖女演員去演電視劇卻很多“不對勁”，郝蕾談及，小螢幕和大熒幕的確有著大相同。“影片院和電視劇的典禮感和投入是不一樣的。對於演員而言，影片平均值時長120兩分鐘，演員不須要尤其多的細節。但電視劇兩集45兩分鐘，兩天2集，假如人物狀態很單一，觀眾們很難看進來，而且須要處理，須要讓觀眾們感受到人物的變化和多樣，又稱有絕招。但弊病就是會讓你的演出變得很瑣碎，但小螢幕不能放大你的瑣碎，也極少有觀眾們去品位你的演出深處有多波瀾起伏，而且須要你想盡辦法表現出來。當我們把此種演法放在大銀幕上的這時候，影片中的演出會被放大再放大，就會讓觀眾們覺得熱量太強，會無法忍受。”

《春潮》片花