趙本山都很難複製他們,師父更沒用了

 

就拿趙本山和楊家原本說,經典作品的關注度大不如前,主要有三個方面的不利因素。

其一,更多合乎大眾審美觀的戲劇經典作品和“寵兒戲劇人”脫穎而出搶灘市場。比如說開心麻花、大碗娛樂。

趙本山師父拍的影片,除了大鵬領到及格平均分外,其它徒弟的經典作品多半被觀眾們吐槽為爛片,歸根到底,自己壓根就沒搞知道“小品和影片的差別”。

後來,隨著網絡的迅速經濟發展,娛樂的業態也隨之發生鉅變,無疑給傳統戲劇帶來更大的挑戰。

正所謂“一切都是時勢使然”。香港電影創造的白銀時代如是,國內以趙本山、郭德綱等人曾經引領小品、評書締造的戲劇時代亦是如此。

至此,“趙本山金字招牌被師父砸了”的話題,成為全網熱議的焦點。

現如今,唱衰“港片已死”已經是老生常談;過去美景無窮的楊家班、德雲社態勢漸頹……究其原因,流量時代造就新的娛樂業態。

只好,在這種的多重夾攻下,加之趙本山年事已高,振興東北戲劇的大旗,只能由楊家班一眾徒弟來扛。

在老張認為,除了遺憾,還想潑一潑冷水。

用新聞學進行解釋如果,楊家班的小品合乎當時主流的電視節目媒介傳播規律性。

上月底,喜劇電影《卧鼠藏虫》公映,關注度還不錯。其原因很直觀,本片是趙本山愛徒文松自導自演的成名作。

最終,文松自導自演,賈冰、崔志佳等西北戲劇人参演的戲劇片《卧鼠藏虫》,公映三四個月影片票房嚴重不足500萬,刷新趙本山師父自導影片的最高歷史紀錄。

近年來楊家本的影片發生這一通病,究其原因還是趙本山的師父多半非科班出身所致。沒有釐清影片和小品的差別,將影片拍成電影拉長版的小品,且沒有影片攝影機詞彙,觀眾們似乎不能照單全收。

但是,不看好《卧鼠藏虫》的觀眾們也很多。即便,在文松之後,小瀋陽、楊樹林、宋小寶、劉小光、宋曉峰等楊家班徒弟交出的影片經典作品,讓觀眾們發出了“華語影片准入門檻相對較低,什么人都能當編劇”的感嘆。

說得難聽點,近年來趙本山師父們編劇的影片,光看劇名就充斥著濃濃的山寨味。

其三,流量時代娛樂晴雨表出現轉變,流量歌手明星成為絕對的主流。

最後,老張想說,現如今觀眾們對戲劇的要求愈來愈高,也許趙本山都很難再複製他們,師父們還試圖用小品套路來撬動影片市場,砸了招牌不說,還將路子走窄了。

小瀋陽的《猛虫过江》打的是成龍經典驚悚片《猛龙过江》的擦邊球;宋曉峰的《我不是酒神》與電影票房黑馬佳作《我不是药神》僅一字之差;劉小光自導自演的《你好,老叔》起名模版是《你好,李焕英》……

但是,自2015年大鵬自導自演的喜劇電影《煎饼侠》電影票房獲得勝利後,小瀋陽、宋曉峰、劉小光、文松等徒弟前仆後繼開啟當編劇拍戲模式,卻呈現出電影票房一部比不上一部的滑鐵盧方式,根源,經典作品缺少新意。

正如前文所言,趙本山,和他的本山傳媒,曾締造以小品居多的戲劇新紀元,是時勢使然。

文章標簽   煎餅俠 猛龍過江 臥鼠藏蟲 你好,老叔 你好,李煥英 我不是藥神 猛蟲過江 我不是酒神